Um dia desses, estava conversando com um aluno sobre como estruturamos o curso de desenho aqui na Quanta. Ele me perguntava se ensinamos desenho artístico... Me dei conta de como as coisas mudaram na forma de se estruturar um curso de desenho. Claro que não estou querendo dizer que somos inovadores no segmento curso de desenho, ou precursores de uma nova maneira de aprender a desenhar nem nada desse tipo, a Quanta não começou nada disso, tudo isso é só uma reflexão sobre o assunto.

Mas foi engraçado, porque vi - de maneira mais clara - o que estou tentando passar aqui neste texto... O quanto a condução deste “aprender a desenhar” mudou com o tempo. Ou sobre conceito e estrutura de um curso de desenho. E como agora, pelo menos na Quanta, pautamos pela formação do aluno no entendimento da forma, com base na observação direta do real, mas também levando o aluno a entender esta forma para que depois possa “desenhar de cabeça”! E como, para mim agora, desenhar de cabeça não é apenas saber desenhar sem olhar uma referência, e sim uma coisa maior que isso.

Primeiro, entendi o que eu queria dizer a mim mesmo, quando me perguntava como desenhistas como Chester Gould, Jerry Robinson, Dick Sprang e Jack Kirby teriam de certa maneira “evoluído” em termos de conhecimento de desenho, em comparação aos desenhistas clássicos. Como eles teriam chegado até aquele estágio de evolução. A resposta estava ali; ESTÁGIOS.

Já falei em outros textos sobre processos, de estágios de evolução em desenho, e acho que não preciso prolongar este texto falando tudo de novo, mas de maneira geral, percebi que o estudo da anatomia humana, da anatomia comparada, animal, os desenhos de paisagem, retrato, natureza morta, enfim a observação direta do real é (obviamente) a base para chegarmos depois a “desenhar de cabeça”, e isso tem a ver com a compreensão de ESTRUTURA.

Quando me mudei para São Paulo da primeira vez (vim para a cidade de São Paulo em 1981, aos 16 anos, depois me mudei para o Rio de Janeiro e retornei a São Paulo em 1986.), me matriculei em um curso de desenho de uma importante escola de artes. No meio do ano, meu professor me chamou e disse para eu sair do tal curso de desenho. “Você vai estragar seu estilo”, ele disse. O estudo acadêmico poderia danificar o que já estava ali, endurecer... Não me senti elogiado. Ao contrário do que se espera aquilo não foi uma massagem no ego, fiquei realmente irritado. Eu estava ali para aprender a desenhar, e aquilo era um curso de desenho... Não acredito que estaremos satisfeitos algum dia, ou mesmo nos sintamos “prontos”. E, se um dia pensarmos que estamos, é porque a graça acabou. Acabei me afastando do desenho, e do próprio curso de desenho. Fiquei uns dois anos sem fazer um rabisco se quer. Mas, continuei preocupado com toda essa questão de aprender a desenhar e, a partir desse acontecimento, em como trabalhar a formatação de um curso de desenho.

Os motivos pelos quais meu professor me incentivou a sair daquele curso, tinha base no que estava tentando entender: Como desenhar? Como aprender a desenhar? Toda argumentação dele tinha base no fato de ele considerar que o estudo acadêmico, centrado na observação direta do real, estragaria a maneira como eu interpretava aquele real. Ou seja, de eu basicamente centrar meus estudos nesta observação do real, poderia prejudicar meu estilo, ou seja, minha maneira de “desenhar de cabeça”. Mas eu sabia que o estudo do real trazia fundamentos importantes para que eu, em algum ESTÁGIO futuro, compreendesse a forma, a ESTRUTURA e pudesse através disso criar minha maneira de interpretá-la.

Como cada desenhista tem um estilo diferente? O que eles sabiam que eu ainda não tinha compreendido, para conseguir estes resultados gráficos. Via desenhistas como Moebius, Richard Corben, Enrique Brreccia, Hermann, Hugo Prati, Guido Crepax, E.P. Jacobs, Keith Giffen, John Romita Jr., Artur Adams, Frank Miller, Walt Simonson, Howard Chaykin... Todos eles desenhavam mãos, pés, bocas, olhos, narizes, pernas, troncos, rostos... Eu entendia isso, conseguia compreender, por mais diferentes que fossem, que eram mãos, narizes, bocas, etc, mas cada um fazia do seu jeito. Entendi que aquilo era como um idioma, uma língua. Era preciso saber ler a imagem para compreender a unidade de cada uma delas.

Qual era então a diferença?

A forma. A estrutura. A construção. O acabamento do traço. Aquelas eram as minhas respostas.

O estudo com base no real, o estudo da estrutura de tudo, leva à compreensão da forma.

FIM DA PARTE DOIS

Leia também a parte um do texto - curso de desenho o conceito da Quanta

Conheça o nosso curso de desenho.

- ANATOMIA - Estrutura Humana e Comparada.
Curso estruturado para quem deseja melhorar sua figura humana, entendendo estrutura, dinâmica de movimento, músculos, mecânica do movimento humano e anatomia em perspectiva! Um curso completo criado e ministrado pelo ilustrador Alexandre Jubran!

Em dois horários:
- Segundas e quartas feiras, das 9:30 às 11h.
E ATENÇÃO! MAIS UM NOVO HORÁRIO:
Sábados, das 18:30 às 21:30h.

- ANIMAÇÃO EM FLASH.
Animação é uma dos mercados que mais cresce em nosso país. E hoje, com programas como Flash, esta arte está ao alcance de todos! Venha aprender a fazer seus próprios projetos e adquirir técnica e conhecimentos para ingressar nesta área no curso criado pelo animador Jefferson Costa (MTV).

- ILUSTRAÇÃO DIGITAL.
O Brasil é um dos melhores mercados para profissionais de ILUSTRAÇÃO. Neste curso, os alunos aprenderão, não só as principais ferramentas de Photoshop, mas também conhecerá as particularidades de segmentos do mercado como Ilustração Infantil, Ilustração Didática, Para-didática, Ilustração Publicitária e Editorial, entre outros, através de exercícios com simulações de briefings de trabalhos reais. Sobre a orientação dos professores o aluno conhecerá como cada uma destas áreas funcionam, como ler um texto, como interpretá-lo, como compor cenas para cada segmento específico, além de apurar seus conhecimentos em composição cromática!

Conheça também o curso ILUSTRAÇÃO DIGITAL – Módulo DOIS – onde você poderá aprofundar ainda mais seus conhecimentos técnicos e conceituais sobre os vários segmentos de mercado de Ilustração. O Módulo DOIS, centra seus esforços principalmente na busca da LINGUAGEM GRÁFICA específica de cada aluno, ou seja, é a busca pelo estabelecimento e apuro de um “estilo” próprio, consistente e consciente. O curso ILUSTRAÇÃO DIGITAL – Módulo DOIS foi criado e é ministrado por ARTUR FUJITA!

- TÉCNICAS DE ESCRITA E COMPOSIÇÃO PARA LITERATURA.
Aprenda a escrever, a compor, a criar um estilo e estética de escrita, a construir bem uma história, uma frase, um texto, com Marcela Godoy; escritora de livros e roteirista de Histórias em Quadrinhos!

Um curso projetado para quem deseja escrever para literatura e HQs!

- MODELAGEM EM CLAY.
Wesley Iguti, da empresa IGUTY – Escultura & Modelagem, criou um curso especial para você que deseja aprender a construir estátuas e a modelar personagens para brinquedos! Com larga experiência no mercado, Iguti já modelou para empresas como: Globo, Marvel, Disney, Warner, Cinemark, McDonald's, Estrela, Grow, Nestlé, Hanna-Barbera, Bradesco, Panco, Unilever, Bandeirantes, Maurício de Sousa, Glasslite, Hopi Hari, e agências de publicidade como F/Nazca, W/brasil, Creata, Sales Norton, Fischer América!



- CURSO ART&COMICS/QUANTA – HQ ESPECIALIZADA EM SUPER-HERÓIS PARA MERCADO NORTE-AMERICANO.
Este novo curso foi criado para atender as necessidades daqueles interessados em aprimorar suas técnicas de narrativa e fundamentos de desenho, voltadas para o mercado de quadrinhos de super-heróis norte-americanos.

Serão vários professores, cada um ministrando aulas com temas específicos. Confira os professores e suas disciplinas:

RENATO GUEDES - COMPOSIÇÃO DE CENA.
IVAN REIS - ANATOMIA.
ADRIANA MELO - ANATOMIA FEMININA.
GREG TOCCHINI - LUZ E SOMBRA e COR E COMPOSIÇÃO TONAL.
JOE PRADO - MERCADO DE TRABALHO.
OCTAVIO CARIELLO - PERSPECTIVA e INTRODUÇÃO À ROTEIRO.
MARCELO CAMPOS - NARRATIVA.

Todos os professores são profissionais da área, que estão ou já publicaram neste segmento de mercado.

Saiba mais informações acessando este LINK.

Não perca tempo, ligue agora para
3214-0553
3214-4873

Ou pelo e-mail
quanta@quantaacademia.com

E faça sua matrícula!

Conheça também nosso site oficial,
www.quantaacademia.com

VENHA FAZER PARTE DA FAMÍLIA QUANTA!

Grande abraço;

Marcelo Campos

É isso!

Dia 19 de Março, uma sexta-feira, às 19h, a Quanta oferece um bate-papo gratuito com demonstração ao vivo sobre do curso CONCEPT ART com EDUARDO SCHAAL!

Neste bate-papo, o artista utilizará as principais ferramentas gráficas, além de dar exemplos sobre os conceitos que serão trabalhados no curso CONCEPT ART!

Quais as áreas de atuação de um Concept Artist, o que é exatamente um Concept, quais os passos para produção de um Concept e quais as suas utilizações no mercado! Tudo isso e mais, neste bate-papo gratuito na Quanta Academia de Artes!

Salve!

Hoje é um dia muito especial para todos nós;

A estréia da parceria entre a Quanta Academia de Artes e o badalado portal de entretenimento Sedentário & Hiperativo, através da tira "Santiago e Salometa" produzida exclusivamente para o site.

O primoroso material semanal, é de autoria da ilustre dupla do Gazeta Cucaracha:
Weberson Santiago e Marcelo Salomão.

Sem mais rasgação de seda, vai lá no WWW. SEDENTÁRIO.ORG
e divirta-se!

Abraços,

TAINAN ROCHA

Salve!

Olha a Quanta aí mais uma vez repassando especialmente a você, apreciador da boa HQ, outro convite imperdivel!

Dessa vez vem do nosso parceiro, DANILO BEYRUTH:

"Nesta sexta feira, 26/02, vou estar na livraria HQMix autografando o Necronauta Volume I – O Soldado Assombrado e Outras Histórias.
Quem quiser passar pra comprar sua cópia autografada, me ver desenhar ou bater um papo, vai rolar a partir das 19:30.

A HQMix fica na Praça Roosevelt, 142. Mapa aqui. Mais informações no meu blog.

Espero todos lá!

Danilo Beyruth
www.evilking.net"

Como desenhar? O que é aprender a desenhar? Como devemos desenhar? Como e o que é desenhar bem? Como ensinar a desenhar?

Aprender a desenhar, é uma coisa bastante complexa.

Já passei muito tempo pensando sobre métodos de um curso de desenho, de como estruturar um curso de desenho. Qual o conceito que utilizamos no processo de aprender a desenhar, como ele difere de outros processos. E todas estas coisas.

Quando eu era criança, existiam os famosos cursos do que chamávamos desenho artístico. Esse termo era basicamente utilizado para diferenciar cursos como o citado acima, dos que eram considerados desenho técnico; relacionados à arquitetura, mecânica, engenharia, etc.

Desenho artístico era tudo o que estava relacionado às aulas dedicadas ao estudo da anatomia humana, comparada, animal, além de desenhos de paisagem, retrato, natureza morta, observação e tudo mais. Todos estes direcionamentos estavam diretamente ligados ao estudo com base na observação direta do real. O que era isso na prática? Estes cursos de desenho artístico consistiam em o aluno trabalhar única e exclusivamente com uma referência direta, seja ela com modelo vivo, observação de natureza morta, paisagem, ou referências fotográficas.

Não sei se vocês têm idade pra ter escutado isso, mas antigamente quem desenhava quadrinhos, ou trabalhava em animação, tiras, ilustração e tudo mais, sempre escutava esse tipo de pergunta: “você desenha de cabeça?”.

O que exatamente significava desenhar de cabeça?

Resposta: desenhar sem referências.

Provavelmente, este tipo de pergunta existia por conta dessa idéia de desenho e curso de desenho artístico, onde o estudante, o artista, focava seu desenvolvimento e esforço na observação, reprodução e certa interpretação destas referências.

Meu interesse em desenho vinha basicamente do que via na televisão, com os desenhos animados, nas HQs e nas tiras. Dentro deste ambiente específico de interesse, desenhistas mais clássicos como Alex Raymond, John Prentice, Harold Foster, Frank Frazetta, Burn Hogarth, John Buscema, Neal Adams, José Luis Garcia Lopes, Jim Aparo, entre outros, me mostravam o que era possível fazer com a utilização mais rígida, vamos dizer assim, do uso das referências. Para mim, estes eram os desenhistas realistas, eram os que faziam o tal desenho artístico.

Mas eu percebia que existia outro processo de se aprender a desenhar sem o uso “rígido” das tais referências. Trabalhos como os de Chester Gould, Jerry Robinson, Dick Sprang, Jack Kirby e outros me mostravam que existiam maneiras diferentes de se interpretar as observações que fazemos do real. Tudo isso começou a fazer outro sentido para mim; se os desenhistas clássicos representavam o chamado desenho artístico, estes desenhavam de cabeça! Como fazer isso? Como eu poderia chegar no estágio de evolução em que estes desenhistas estavam?

Era, é claro, uma maneira diferente de se ver a coisa, e certamente invalidava minha

primeira argumentação sobre o tema, já que muitos destes artistas citados como desenhistas clássicos também “desenhavam de cabeça”, sendo tão capazes de criar a figura humana, animal, paisagem, etc, sem a utilização de uma referência, quanto os que desenhavam “de cabeça”.

Sempre me interessei mais pelos chamados estilizados, pelos que, pra mim, “desenhavam de cabeça”. E queria entender porque aquilo acontecia. Qual a diferença de método, de conceito.

Com o tempo, comecei a entender que era algo próximo de entender a diferença entre Michelangelo e Picasso. Seria isso um tipo de diferença de estágio de evolução? Por isso, para mim, as diferenças em termos de conceito entre desenho artístico e o “desenhar de cabeça” se tornou algo maior do que apenas desenhar usando, ou não, referências.

Quando me falavam que eu desenhava bem, e que deveria procurar um curso de desenho, tinha medo de estudar dentro do conceito de desenho artístico, e imaginava o que poderia encontrar em um curso de desenho que estruturasse sua forma de abordar estes temas dentro de minha perspectiva. Ficava imaginando como poderia ser esse curso? O que ele ensinaria, como conduziria estes temas e qual método que ele utilizaria...

FIM DA PARTE UM

Conheça o nosso curso de desenho.

Há algumas semanas entregamos o terceiro álbum da série QUEBRA-QUEIXO TECHNORAMA! Como das outras vezes, álbum será lançado pela DEVIR EDITORA, não temos ainda a data de lançamento, mas, assim que soubermos você será o primeiro a ser avisado.

Assim como as outras edições, este terceiro volume conta com a participação de ex-alunos, hoje todos profissionais da área de ilustração, publicidade, animação e histórias em quadrinhos, e também com PROFESSORES e PARCEIROS da QUANTA. Confira a lista de artista:

OCTAVIO CARIELLO
DAVI CALIL
RONALDO BARATA
ARTUR FUJITA
RAFAEL DE OLIVEIRA
AMILCAR PINNA
ALEXANDER SANTOS
FABRÍCIO CUPPARI
FERNANDO CINTRA
SERGIO CODESPOTI
FLÁVIO LUIZ
ANDRÉ VALENTE
EDUARDO FERIGATO
MARCELO CAMPOS
NUNO DUARTE
PEDRO POTIER
JEFFERSON COSTA
TAINAN ROCHA
MARCELO BRÜCKE CARIBÉ
FATI GOMES
ROGER CRUZ

Novamente o álbum trará, além de histórias do maior herói da FORÇA ZERO, aventuras com outros personagens deste universo.

Nas próximas semanas estaremos apresentando uma prévia do que vocês poderão encontrar no álbum!

As imagens a seguir são de AMILCAR PINNA com arte-final de ALEXANDER SANTOS, RONALDO BARATA e FLAVIO LUIZ. Os roteiros dessas histórias foram respectivamente de: RAFAEL DE OLIVEIRA, RONALDO BARATA e SERGIO CODESPOTI.



MARCELO CAMPOS

Salve!

É com prazer que venho aqui hoje repassar a todos interessados em arte da boa,
o convite para a expo dos amigos Andre Aguiar e Raquel Fukuda!!!




A exposição do casal de animadores da MTV e também professores do nosso curso de férias de Animação em Flash rolará a partir das 23hs no clube Praga nesse sábado, no caso também conhecido como amanhã (20/02).

O valor da entrada é R$ 10 e de quebra a cerveja até a 1h custará apenas R$ 2.50.

"Doutor, eu não me engano, meu coração é corinthiano!"

Salve!

Pois é, sexta-feira...

Último dia de labuta antes da gandaia e além de desejar um ótimo Carnaval a todos, nós da Quanta Academia de Artes gostariamos de lembrar que a partir de quinta-feira que vem (18/02) estaremos novamente de braços abertos para lhe receber aqui, como um dos nossos alunos dos cursos regulares:

DESENHO
ILUSTRAÇÃO
HISTÓRIAS EM QUADRINHOS
ILUSTRAÇÃO DIGITAL
TÉCNICAS DE PINTURA

Abraços e boa folia!

Arte desse post: Weberson Santiago