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El mal ajeno
Ya sé que aquí se habla de películas que ya se han hecho, pero creo que la historia de Christopher Langan bien se merece una entrada en el blog; en realidad, lo que se merece es un guionista. A mí me ha animado mucho a cambiar de profesión. Christopher Langan es el tío más listo de nuestra especie en los muchos siglos que lleva pisando este planeta, y lo curioso es que este hombre se dedicaba a portero de discoteca en un tugurio de Long Island... Y enlazo con un artículo al respecto que he publicado hoy en la edición catalana del ABC: http://www.abc.es/20100318/catalunya-catalunya/ensenanzas-listo-mundo-20100318.html
Pero si a alguien le parece raro lo de Langan, no tiene más que irse a ver “El mal ajeno”, la película de Oskar Santos que ha producido Amenábar y que narra las cuitas de un medico de hospital en la unidad de cuidados paliativos... Y si alguien todavía cree que lo raro puede ir más allá, puede flipar con esta noticia que llega sin sello por el correo más ordinario:
Mi amigo Manuel de la Fuente va y gana un premio periodístico por un artículo sobre Miguel Hernández. Mi amiga Nuria Vidal me anima a entrar en su flamante blog de cine y otras cosas (http://nuvidal.blogspot.com). Mi cineclub favorito, que no es cineclub, sino cineforum, Josep Romanyà Montcada, me invita a ver y hablar de "Hierro 3", la mejor película de Kim Ki-Duk, el cineasta coreano al que los entendidos llaman Ki-Duk Kim... Y es lunes por la noche y esto tiene toda la pinta de que el invierno amaga, por fin, su orgullo. Mi amigo Toni busca apartamento en el mero centro de Barcelona, ciudad a la que mi hermano acaba de hacer un viaje relámpago porque teníamos una fiesta familiar (cumplíamos los cuarenta), pero sobre todo para darle un par de lecciones a mi hijo Félix sobre los secretos de la "pley"... Por todo esto, y porque hemos pasado casi con sigilo una varicela en casa, acabo de hacer (y tomar) el que es probablemente el mejor gin-tonic posible... Un Martin Miller, con fever tree y un restregón de corteza de limoncillo verde... Para más detalles de todo esto, mis memorias, que las estoy escribiendo en una bacinilla y sin mi autorización. No tengo herramientas para mejorar el trazo ni para ilustrar este texto, ya de por sí hiperilustrado.
Esta última frase, la de la falta de herramientas, ya la debería de quitar
Tras un día moderadamente duro, y en el que he estado siempre al otro lado de la tapia del blog, entro para hacer un breve adelanto de los estrenos del fin de semana.
De lleno en Irak, ahora con el potente Paul Greengrass y con "Green zone", que no sigue la estela de Bigelow sino que se mete en un sembrado algo más complejo husmeando en las causas y los efectos. Película como de Bourne, y con Bourne-Damon. No sé si es lo mejor del fin de semana, pero sí al menos de lo que yo he visto:
El biopic más efectista que efectivo "La flor del desierto" y el estreno de Emilio Aragón, "Pájaros de papel", una entusiasmada y sentimental crónica íntima de sus genes de "cómico", durante la guerra civil española.
Kathryn Bigelow le gana a James Cameron
La guerra de ahora a la de luego
Sandra Bullock a Carey Mulligan
El secreto de sus ojos a La cinta blanca
Jeff Bridges a todos
Mo'nique a Penélope Cruz
Christoph Waltz le gana a Tarantino
.....No hay grandes sorpresas en todo esto, alguna pequeña decepción y muy poca historia.
En los próximos, veremos otra cosa.
Mi mucha admiración por Miguel Ángel Solá sea tal vez la causa de que "El corredor nocturno" me haya parecido una película muy buena, muy profunda y calculada. Sólo un actor tan potente es capaz de manejar la pelota con las dos piernas y ser, al tiempo, tan viscoso y tan atractivo, o tan canalla y tan próximo. Todo el clima de amoralidad descansa sobre sus hombros, y le dan a la película de Gerardo Herrero el justo soplo de aire viciado. Naturalmente, esto sólo ocurre a mi modo de ver, pues no han coincidido en ello otras críticas aparecidas hoy. Pondré asquí sólo la mía, je.
Los hombres que miraban fijamente a las cabras
También se ha estrenado la tercera de "Millenium", pero tendréis que ir al papel para saber lo que pongo de ella.
Todo ha ocurrido al menos una vez antes, en algún sitio, a alguien... Y pensar que una cosa es más real que otra, o que otra es más falsaria que ésta, creo sinceramente que a veces habla más de quien lo piensa que de la cosa en sí. Eso, en cuanto a realidad y falsedad, en cuanto al valor y la cobardía, aún es mucho más complicado de establecer una línea clara: me refiero a que no sé (nadie sabe) para qué se necesita más valor, si para terminar una película con el beso de la pareja protagonista, o si para añadirle unas secuencias y acabar con su divorcio... Creo que tanto el principio como los principios, y tanto el fin como los fines de “An education” están en su sitio, o al menos en un sitio tan real y tan valiente como cualquier otro.
Cualquier final de una jovencita enamorada de un maduro atractivo y divertido, cualquiera, es absolutamente real y sin duda ha ocurrido en muchas ocasiones: y el más desastroso no es ni más ni menos real ni menos ni más falsario que el más digno o el más instructivo o el más dramático o hasta el más cómico. Que yo vea más “acorde con la realidad o con la valentía” uno u otro no cambia el asunto.
Aunque de lo único que estoy seguro en esta película es de que cualquier adjetivo que se le aplique a Carey
Mulligan siempre será escaso.
.... Pero sería interesante, y puesto que este blog no debería de ser un blog de personas a las que se le pueda reventar una película por el hecho de revelarle el final, que transcurridos unos días de respeto al estreno lucubráramos sobre los posibles finales de "An education" y nuestros propios estados de ánimo.
Sí, cierto, tras el ametrallamiento desde Berlín decidí darle un respiro al blog y compañía. Y también cierto, soy algo tibio con "Un profeta"
Lo que no he perdido en estos días ha sido mi pericia para no encontrar las críticas que publicamos y enlazarlas aquí. En lazo con las que sí he encontrado:
An education
Arena
Daybreakers
..., y casi cuando ya desistía, encontré en un arconcillo
Al límite
Lo mío con Un profeta tal vez para hacérselo mirar, expresión que detesto y que pongo aquí como penitencia por mis días de relajo blogueril. 
"Miel" ganó un Oso de Oro que siempre tuvo cerca, y Polanski fue celebrado como mejor director, tal vez como consuelo o como apoyo a su situación, pero también por lo bien que está su película "The ghost writer". La rumana se venía venir y de la rusa ya avisé aún antes de que empezara el festival. "Si quiero silbar, silbo" y "Cómo terminé este verano" reunían todas las condiciones que se le exigen a una película para llevarse premios en festival, con unas dosis semejantes de interés y de rareza. La carcelaria rumana estaba también muy impregnada de sentimiento.
No es el mejor Berlín que se recuerda, pero entre unos de los suyos y unos de los nuestros, pues se ha pasado el trago. Yo creo que debo de ir pensándome lo impresentable de mi situación, pues, igual que al jurado, la peli que más me gustó fue la turca. Y cuando uno empieza a coincidir con los jurados de los festivales es que está ya para un homenaje. Voy a intentar en lo sucesivo enrarecerme un poco.
Si quiero silbar, silbo, y si quiero enlazar, enlazo
Me han gustado mucho dos actrices, Maria Onetto, de la peli argentina "Rompecabezas", y Zrinka Cvitesic, de la bosnia "En el camino". Ninguna de las dos películas son para desmayarte, pero tienen encanto y sentimiento; o sea, lo tienen y te lo prestan. La bosnia es de Jasmila Zbanic, la de "Grbavica", y ahora entra muy de lleno en la encrucijada religiosa de su ciudad, Sarajevo, en la que un día estás pegando botes en la discoteca y al otro ves la luz de la mezquita. La relación entre la pareja de la película es como para bautizarse por lo laico...
La argentina era conmovedora, y cuenta una historia mínima de una madre de familia que encuentra, entre su invisibilidad en casa, un resquicio en los puzzles y una persona que la valora. La ha dirigido con gusto y con algún retortijón Natalia Smirnoff.
La peli alemana a competición, "Jud Suss" , contaba una curiosa anécdota durante el nazismo, con Goebbels empeñado en hacer su "acorazado Potemkin" de propaganada para el mundo y devolver la pelota a la película antinazi que protagonizo Conrad Veidt. Hay un par de interpretaciones resultonas, la de Moritz Bleitbreu y Tobias Moretti, pero se queda un poco chata.
En unas horas darán los premios. Las tres últimas (una danesa, "En famille", la fracesa "Mammuth" y la de Winterbottom, "El asesino dentro de mí") no han traído mejor rollo. Estoy un poco apurado, o sea que enlazaré con la crónica que mande por aquí en algún hueco.
Paso de puntillas para dejar constancia del duelo en el festival entre Annetter Bening y Julianne Moore, ambas con florete en "Los chicos están bien", de Lisa Cholodenko, una comedia que hace trizas lo usual, con ellas de pareja de lesbianas instaladas, madres ambas de padre "donante" y con unos hijos con los que forman algo así como la versión actual de la familia Ingels, creo que se llamaban. Tiene su gracia y su descaro y su desgarro de lo políticamente correcto e incorrecto, aquí intercambiado por completo. Supongo que no habrá hecho mucha gracia en general, pues ocurren en ella cosas que no ha visto ni el replicante Rutger Hauer. Yo no he podido evitar reírme con ella (s).
Lo otro de la competición se me escurrió por completo, una turcoalemana en la estela de "Crash" pero en islámico titulada "Shahada", y la rusa "Cómo terminé este verano", de Popogrebski, una historia ártica que transcurría lenta, lenta, leeeentamente hasta que al final iba y a punto estaba de pasar algo. No lo digo de broma: volverá loco a más de uno, empezando por el presidente del jurado Herzog
No es preciso que nadie me crea, pero he visto un turco que se parece a Víctor Erice..., y no me refiero a que tenga sus mismas narizotas, sino que ha hecho una película, "Miel", que es el purito espíritu erizante de su mítica filmografía. La historia es muy, muy, pero que muy emotiva, ocurre en pleno bosque con osos y árboles gigantes, entre un niño con mirada Torrent y su admirado padre, que recoge la miel de las copas de los árboles (!!)... No sé si le ha gustado a los demás, pero a mí sí, y mucho.
La iraní de un tal Rafi Pitts, El cazador", está entre casi nada y nada; un ritmo nonagenario y una reflexiones descascarilladas. Desesperante.
La americana "Please give" podía tener su gracia, con algunos personajes muy descarados. La historia de Nicole Holofcener (creo que ha hecho algunos capítulos de "Sexo en Nueva York") está muy vista, sí, pero al menos no viene cargada de anestesia. Curiosamente, sale Rebecca Hall, y muy poco favorecida, al menos comparada con Catherine Keener y Amanda Peet.
Y quisiera poner un enlace con lo que he escrito hoy de los Goya..., mirad que largo es.
No tengo más remedio que ir deprisa, deprisa. Salgo de ver la original y creativa broma de Banksy "Exit thorugh the gift shop", un interesante juego de espejos sobre el arte callejero, el pop, la verdad y la mentira. Hecha con auténtico talento, con un sentido del humor y de la ironía magníficos. Lo mejor del día, como mínimo. Zhang Yimou hace su versión de "Sangre fácil" con mucho aparato, desparpajo y humor (oriental) también; no es fácil pillarle el punto al exceso de los actores y de algunas secuencias, pero merece la pena aunque sólo sea por la escena de ballet con la masa de los noodles. Greenberg se queda algo lejana, y Ben Stiller, más delgado y serio, no tiene la gracia que en sus mejores galas. Noah Baumbach pasa de largo por la Berlinale...
Scorsese?... Muy bien, gracias. El amigo Marty ha sabido coger al febril Lehane y hacer una historia de terror, de intriga, de drama acongojante y hasta policiaco con la mano que le ha hecho celebre. La historia tiene un craaack hacia el ultimo tercio que te deja turulato, y es como una enfermedad cronica, pues ya no te repones de el nunca. Que arrancada!, que presentacion del lugar, de los personajes, del director del psiquiatrico (Ben Kingsley) que tiene cara de matar hormigas solo para divertirse... Un delirio de Scorsese, y DiCaprio, un lirio.
No es la mejor pelicula de Scorsese, pero si la que mas loco te vuelve.
La pelicula rumana de Florin Serban era tambien tremenda y carcelaria, aunque se queda un poco sosita en su contenido: tragico desencuentro entre madre e hijo... Hay algun momento de buen cine, pero el director esta demasiado preocupado por parecerse a Gus Van Sant persiguiendo con la camara el cogote de su protagonista...
El danes Vinterberg hizo, no obstante, la pelicula mas amarga del dia, "Submarino", en la que llegas a la conclusion de que los daneses beben demasiado y padecen una crisis familiar de tres pares de miembros. Personajes derrumbados a causa de lo asqueroso de su infancia en casa viendo pimplar a la madre...
Patinaremos por la pelicula inaugural, la china "Separados, juntos", o como se vaya a titular finalmente...
Faltan unos minutos para que se proyecte la de Polanski, "The gost writer" (a mi, la novela me atraveso sin darme cuenta), y he salido de ver una peli americana muy curiosa, "Howl" (Aullido), sobre el poema de Allen Gingsberg, que tiene varias particularidades narrativas y que mezcla muy en peyote el interior y el exterior de ese personaje... "He visto las mejores mentes de mi generacion destruidas por la locura..., y bla, bla, bla..."
Cartel en la cristalera del blog de "Vuelvo luego"
Quito el cartel ... Bien Polanski, que encuentra el modo de meter la notable intriga de Robert Harris en la pantalla. Es una pelicula bien tramada y bien hecha, pero, hay que decirlo, defraudará a más de uno: es muy entretenida. Pero la gracia del día era "My name is Khan", un genuino bollywood, con la superestrella Shah Rukh Khan, pero hecho en Frisco, y un repaso a la última década americana vista por un indio musulmán con el síndrome de asperger. Es fascinante enfrentarse con un producto tan melodramático, tan vocacionalmente dirigido al público tomado en cientos de miles..., y tan elocuente y directa.
El Festival de Berlín nos espera, y a mí en mis propias carnes, probablemente heladas. Me dicen que las temperaturas son de interior de nevera. Además del frío, allí estará la de Scorsese y el gran Lehane, "Shutter island". Y Winterbottom, Polanski, Zhang Yimou, Wang Quan'an, Vinterberg y Dios dirá.
Procuraremos estar al día, tanto yo como el blog..., lo cual, como ya sabéis, no será fácil. Y me refiero más a mí que al blog, claro.
Me aconsejan que lleve raquetas, y ahora no sé si es para ir al cine o para devolver las pelotas que nos lleguen.
El ruso Alexei Popogrebski es mi apunte a varios días vista, y su película "Cómo termino este verano" mi chivatazo para la primera carrera; las apuestas están quince a uno.
Un plano corto de Thaïs Blume en el 2 caballos
Voy a hacer algo que debiera de haber hecho hace ya algún tiempo: traer aquí los estrenos del fin de semana:
La carretera
Tiana y el sapo
El padrastro
Precious
Luna caliente
Como se puede apreciar, mi propuesta es La carretera, una película sorprendente y reflexiva. Y tal vez lleve razón quien me ha criticado a mí el modo en el que salto sobre la película de Vicente Aranda; es evidente que no es buena, ni siquiera regular, pero tampoco es para ponerse como me pongo. Y para compensarlo, os animo desde aquí a que vayáis a verla.
La teta asustada tal vez no gane el Oscar a la mejor película en lengua no inglesa, pero nos proporciona ahora esta imagen imbatible para ilustrar una página sin historia
Demasiadas películas para un Oscar. Ya no estoy seguro de que mi desinterés ahora por el próximo Oscar sea culpa exclusivamente mía. Sólo tengo un favorito, "Up", pero creo que ganará mi segunda opción, "Avatar".
Lo del actor, a mi juicio, está bastante claro: lo ganará "el nota", y la actriz elegida será miss Bullock.
Lo de Penélope Cruz es algo realmente importante: está en la cumbre; aunque no creo que "Nine" le dé otro Oscar... Mi intuición me dice que lo ganará Anna Kendrick, lo más fresco de "Up in the air".
Ningún actor de reparto tiene opciones para arrebatarle su merecido premio a Christoph Waltz, el alma de la película de Tarantino.
Y ahora, mi apuesta más arriesgada, y en la que ni siquiera confío: "El secreto de tus ojos" le arrebatará el premio a "La cinta blanca". La gran película de Haneke no logrará desactivar la emoción y ese par de personajes brillantes de la peli argentina, o española.
En tierra hostil ha calado en la crítica, aunque hay algunos, como Eulalia Iglesias en El público y moderadamente Sergi Sánchez en La Razón, que le reprochan a la directora sus intenciones "apolíticas"... Dejo ahí el enlace con las impresiones de Weinrichter, siempre atinadas.
También me ha parecido más digestivo e interesante el comentario de "Invictus" que hace José Manuel Cuéllar que otros que he leído (admito que aún no me he echado a la cara El País)... Buena postura la de mi amigo Cuéllar: que la admiración no te licúe la baba, pero que la baba tampoco de solidifique la admiración.
Lo mejor de la película de Rebollo, "La mujer sin piano", es lo que nos enseña de ella Javier Cortijo en un ejercicio entre el análisis cinematográfico y médico.
La esperada (por aquí) "Chéri" está muy bien desmenuzada por Federico Marín Bellón, que le ha puesto un título tan bueno como el mejor de los tráiler. Me ha sorprendido también, dicho sea de paso, la visión que de esta película ofrece S. Sánchez.
Y se ha muerto Salinger, que no era alguien, sino "algo"..., eso que no sabemos dónde dejar cuando pasas de atravesar los espejos a reflejarte en ellos.
Y el domingo, la perla de Scarlett Johansson.
Up in the air se desdice a sí misma en la segunda parte; muchas películas y casi todas las personas lo hacen, sí, pero aquí resulta estéticamente flagrante. El personaje de Clooney pisa la misma piel de plátano que Brando en “El último tango”, aunque, a diferencia de aquél, Clooney ni siquiera masca chicle para poder dejarlo pegado en la baranda... Si uno se cree al primer Clooney, se reirá del segundo, pero si ni siquiera se cree a ese tipo endurecido y frívolo, el segundo sólo será una merluza mal descongelada... Ninguno de los defectos de Up in the air se encontrarán en “Invictus”: hay otros, pero no esos. Clint Eastwood no se equivoca ni yerra el tiro: prefiere hacer una película descompensada, recargada, manoseada, pero que diga exactamente lo que él quiere que diga, a otra más libre, más suelta, mejor película y que use ese libre albedrío del gran cine para decir algo parecido o incluso otra cosa que la pretendida por Eastwood.
En “Invictus”, Eastwood habla tanto de Mandela como de sí mismo: habla de aquellos que saben cuál es SU lugar, aunque tarden décadas en poseerlo... Los detalles de esta película con resorte son infinitos, y algunos de ellos traspasados a la boñiga política que nos rodea son realmente fascinantes; sólo un ejemplo: el modo en el que Mandela ve y digiere el y lo pasado (la precisa combinación de inteligencia y falta de rencor), y el uso vergonzoso, inmoral y diabólicamente memo que del nuestro (el y lo pasado) hacen nuestros memoriosos históricos con el gran timonel grumete al mando de un barco sin cascos.
No hay grandeza en Up in the air, sino más bien pequeñez,
fragilidad..., que es justo lo que le falta a “Invictus”, donde sólo hay
grandeza. Puede no emocionar(te) y no es raro no acompasar el propio pulso al
continuamente sublime de la película... Puede ocurrir eso, pero sospecho que
también lo contrario: que alguien se sienta sublime y se emocione. 
Parece que no hay duda, la peli del fin de semana es Up in the air
aún por encima de Nine
Otras alternativas son La herencia Valdelomar
y esa rareza del raro Ozon, Ricky
Yo sigo todavía en cuarentena, pero nadie me prohíbe ver cine "por libre", y de ese modo me vi la otra tarde "Sherlock Holmes", que me entretuvo como si fuera buena...
Me parece un hallazgo intelectual eso de que Holmes use sus magníficas dotes para prever dónde tiene que golpear a los otros y cuánto tiempo les durarán las heridas de los golpes. Sé más listo que los demás para eso..., aunque, bien pensado, tal vez en eso mismo consista la vida inteligente