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Lo he vuelto a hacer. Creo que no es tan buena como la primera, pero esta segunda entrega de "Crepúsculo" me ha parecido interesante y, sobre todo, retadora y muy a contracorriente de lo "correcto" y lo que se lleva. Por eso, y a pesar de que tiene una zona centro que flojea (cuando desaparece ese órdago a lo actual que es Edward Cullen, el personaje que interpreta el blanquecino Robert Pattison), esta "Luna Nueva" me parece novísima. Y me sorprende que la ética que axhala (una moral que se resume en una última línea de guión donde rubrica una frase genial, casi a la altura del "nadie es perfecto" de "Con faldas y a lo loco") conecte con tanta naturalidad con una juventud a la que solemos considerar "ligera".
Por eso, porque me gusta lo que significa ser un vampiro moderno, creo que la película, con sus memeces, es buena. Y hasta necesaria.
No sé si yo los tengo, o los necesitamos, pero lo valores que unta esta película en su tostada romántica y en sus personajes, me gusta verlos al menos en el cine. Seguro que la película tiene otros modos de ser vista y entendida, pero yo me quedo con lo que me cuentan estos vampiros de la vida, el amor, el sacrificio y el respeto a las leyes y a los demás. En el fondo, y sin pretenderlo, es una higa al zapaterismo ramplón y de recuelo que bebemos a diario. Su antídoto.
Y en otros lugares, leed otras cosas.
Otros estrenos de la semana
No había visto "The damned united", la película sobre Brian Clough, el peculiarísimo entrenador inglés de fútbol que hizo historia subiendo como cohetes a algunos equipos enterrados en las divisiones de segunda y de tercera, como el Derby County o en Nothingam Forest. Pero me habían animado vivamente a verla, y eso he hecho.
Sin ser (creo) la gran maravilla que me habían dicho, sí es a mi modo de ver una película ejemplar que te impregna de todo el barro, la época y el espíritu de ese deporte tan inglés como una taza de Té encima de una portada de The (times)... Vaya chiste, mon dieu... El campo de fútbol nunca ha encajado bien en la pantalla de cine, y se pueden contar con las orejas las películas sobre este deporte con algo de interés. Ésta es de las mejores, y relata los hechos con especial interés, yendo y viniendo por ellos (un poco al modo de 500 días juntos), y además, curiosamente, el director, Tom Hooper, no se ensimisma con los éxitos de Clough, sino más bien con lo contrario: sus meteduras de pata, su cabezonería, su ambición…, y encima consigue que el tipo te caiga bien. El actor es Michael Sheen (el cara de mirlo que hacía de Tony Blair en "The Queen"), y a su lado un genial Timothy Hall y un cínico Colm Meaney. Lo que quiero decir es que me alegro de haberla visto, algo que no siempre me suele ocurrir.
Sin ir más lejos, ayer me puse a ver "Giro desesperado", la de regalo del domingo, más que nada por Ashley Judd, y poco saqué en claro. Sí, quizá una pregunta: ¿cuántas pelís habrá hecho Ashley Judd interpretando el mismo papel: el de chica medio turbia, que persigue a un asesino terrible, pero que se convierte en la principal sospechosa, y bla, bla, bla... Pues, a pesar de ello, no consigo que no me guste.
Dobles parejas
No sé por qué, pero el caso es que la nueva película de la saga "Crepúsculo" se titula "Luna nueva". ¿"Luna nueva"?… ¿No es muy arriesgado?… Por "Luna nueva" se conoce a otra película, una de las mejores que se han hecho nunca, la más veloz, pues sus diálogos corren a tal velocidad que parece que estás en un partido de tenis. Yo no he tenido gran suerte en mi elección de estrenos este fin de semana, pues me han tocado "Partir", una coseja de Catherine Corsini que, al menos, tiene a Kristin Scott Thomas y a ese perdiguero catalán llamado Sergi López, y la otra es "Negro Buenos Aires", poca cosa.
Claro, que lo que me dejo tampoco es para echar un órdago: "2012", "Triage", "Cuento de Navidad", "Eloise", "50 hombres muertos"…
No sé, a mí lo de "2012" me parece demasiado pronto como para hacerme gracia.
Queda abierta la guerra por la taquilla entre "Agora" y "Celda 211"... Se admiten apuestas.
Y hoy, sesión doble (de cine) con Polansky, el de los ardores.
Hoy se estrena "Celda 211", una de las películas españolas del año, y la que le proporcionará el Goya de interpretación a Luis Tosar.
Daniel Monzón, sin que nadie pudiera sospecharlo por sus anteriores películas, ha dado en el clavo con ésta, y no era fácil, pues el mundo carcelario está ya más repeinado que Beckham. Agárrense a los barrotes.
Hay otros estrenos, aunque ninguno tan interesante como el de Monzón. De todos modos, en cuanto tenga una mano libre procuraré traerlos a esta palestra. Ahora estoy sumergido en dos peliculitas: "Vacaciones en Roma" y "Con faldas y a lo loco", que son poco mezclables con nada que sea de este planeta. Wilder y Wyler, dos apellidos inconfundibles a pesar de la confusión; entre ambos tienen todas las películas que uno necesita ver en la vida.
Algunos estrenos:
Supongo que no es el momento de decir lo mucho que me gustó el medio millar de días juntos, una comedia que también ahoga.
La muerte de José Luis López Vázquez, que era un bosque, nos impide ahora ver el árbol. Le salían las películas por las orejas, sí, y muchas de ellas se habrán ido con él para siempre, pero no hay menos de cincuenta geniales, maravillosas e inolvidables. Las mejores de la historia, casi sin excepción (es decir, con alguna excepción) lo tienen dentro, con sus excesos y tics, con su modo peculiar de hablar y moverse, con su expresión a raudales y con todo lo que expresaba, significaba y sugería.
Ha sido grande, como esa docena de gigantescos actores que ha tenido el cine español.
Yo he coincidido con él en alguna ocasión, ya mayor (ambos) y me ha parecido una persona de una sencillez admirable, además de curioso, culto y leído. El agujero que llenó y que ahora deja es, sencillamente, impresionante.
Me comí el pack de Preston Sturges como un canapé de caviar. “Las tres noches de Eva” y “Los viajes de Sullivan”. Son películas en las que te quedarías a vivir. ¡Barbara Stanwyck!, el tacón de Barbara Stanwyck es mejor actor que toda la letra C de nuestro Cineguía. Joel McCrea. Henry Fonda..., la cara de pasmao de Fonda es el punto exacto de la cinefilia que, una vez cruzado, no hay modo de quitársela de encima, nunca. Un par de películas que te devuelven al estado de bizcocho mojicón que hay que tener para dedicarse al ejercicio vano de ir viendo las películas del día, semana a semana, mirarlas por aquí y por allá, y encontrarles algo de lo que hablar.
Hoy, de lo que hablar es “Sin nombre”, “Petit indi”, "La vida loca", “Trash”, “Castillos de cartón”, “Mi vecino Totoro”, que no es de hoy, sino de hace veinte años, “Home”
La segunda parte de Millenium, "La chica que soñaba con una cerilla y un bidón de gasolina" puede ser el ejemplo perfecto de lo que no es una buena adaptación literaria a la pantalla. La novela se hace entender y consigue que más o menos te desenvuelvas entre la enmarañadísima trama, pero la película es completamente incapaz de ello. No creo que nadie que no haya leído la novela se entere de gran cosa de lo que pasa (los que la hayan leído, tampoco). Es como un enorme "trailer" de la novela, con secuencias que se apelotonan y situaciones que ocurren sin la causa que las origina. Así como la primera lograba mantenerse en pie, aún tambaleándose, ésta segunda es eso, un ejemplo...
Creo que a partir de ahora esta película debería de ser obligatoria en los cursos de aprendizaje de guión, adaptación y dirección cinematográfica: Cómo no se debe hacer nunca la conversión de una novela a película.
Terry Gilliam tiene más seguidores que Josecho San Mateo y que Alberto Rodríguez, por eso hay que suponerle una cierta preeminencia a "El imaginario del doctor Parnassus" sobre "Bullying" y "After", las dos películas españolas de esta semana por más que sus títulos hagan dudar.
El Gilliam más visualmente ingenioso, más poderosamente fantástico y cuentista, más efervescente y mágico es el que está detrás de este imaginarium, pero no quiero decir mucho más ahora, pues no soy yo quién ofrece su opinión crítica en el diario sobre esta película.
Las mías son "Bullying" y "After".
También estrenan la segunda de "Millenium"
Todavía no está en el horizonte de estrenos "Celda 211", aunque sí hablé de ella durante el Festival de Venecia. El señor Klaatu se preguntaba si es tan buena como había oído; pues sí, es insólitamente buena y Luis Tosar, al que a veces he tratado con displicencia y recelo, está inconmensurable. Apuesto doble contra sencillo a que gana el Goya.
Oteras críticas.
....
Cuantas más veces vea uno "Banda aparte", más queda al descubierto la poca gracia y el puro tapujo de cine que hay en "Los límites del control", la última película de Jim Jarmusch. Y ahora cualquiera se preguntará: pero, ¿qué tendrá que ver una cosa con la otra?. Pues sí, Tanto Godard como Jarmusch hacen, o lo pretenden, una desmitificación de los nudillos del cine negro, y hace cuarenta y cinco años que Godard resultaba original, arriesgado, explorador y descubridor…, mientras que lo único que logra descubrir Jarmusch ahora es su propia inoperancia (me refiero, sólo, en esta película, aunque tampoco es algo nuevo en su cine, a veces, sólo a veces, sí, rastreador con fortuna).
Cada gran momento de "Banda aparte" , y los tiene a porrillo, es una invitación a quitarse el corsé (escenas como la del baile, la del Louvre, las del coche y el Sena….), mientras que en lo de Jarmusch pasa justo lo contrario, que te atragantas al ver la falta de ideas, de rumbo y de fin. Se le ve tanto la impostura, que es imposible disfrutar con algún hallazgo si lo hubiere. Me gusta el Jarmusch que pinta en su rincón, como un niño castigado o cabreado, pero me temo que esto han sido unas vacaciones pagadas; al menos vacaciones artísticas, pues da la impresión de que estaba a la captura de una idea que nunca llegó.
Como supongo que ninguno de los habituales del blog dejó escapar las dos pelis de Godard del sábado con ABC, podéis comprobar lo que os digo y, luego, llevarme la contraria.
El estreno de "Yo también" puede trasladar la polémica desde "Agora" a éste otro sitio, pues Pastor y Naharro, los directores, proponen una o varias controversias sobre el síndrome de Down. La película es, a mi juicio, eficacísima y conmovedora, tal y como pretende. Y son sorprendentes las interpretaciones de Pablo Pineda y de Lola Dueñas. Uno de los propósitos de la película es abrir puertas y ventanas a aquellos que padecen síndrome de Down, lo cual conlleva grandes dosis de debate, pues hay opiniones médicas, familiares y sociales en contra de tal cosa, porque consideran que se padece en diversos grados y condiciones y que no siempre es conveniente ni positivo el, digamos, autogobierno de las personas que lo padecen. Francamente, no tengo un criterio formado sobre este asunto, pero al ver en "Yo también" la capacidad mental y emocional de Pablo Pineda uno se queda perplejo de algunas medidas que nuestra "civilización y cultura" ha tomado como prevención contra los portadores del síndrome de Down, antes y después de su nacimiento.
"The Frost", "La huérfana", "La cruda realidad", "Hollywood contra Franco" y "New York, i love you" , Infectados... son algunos de los otros estrenos de este fin de semana.
Y un apunte: dos películas de Godard por un euro, "Banda aparte" y "Todo va bien". Sé que para algunos un euro es demasiado dinero para invertir en Godard, pero si eso les ocurre es porque aún no han tenido ocasión de leer a Weinrichter.
Ya está Agora en la plaza pública
Me temo que la película de Amenábar va a sufrir justo lo que condena. Creo que la idea que pretende exhibir (¡ay, los fanatismos!) choca de lleno con el clima alejandrino que nos rodea y va a recibir grandes dosis de reproches por parte de quienes se van a sentir señalados, demostrando, con ello, que la tesis de Amenábar es tristemente real y actual: piedra contra el "otro". Ya he tenido ocasión de leer algunos comentarios poco esperanzadores, y he visto y notado un completo prejuicio por parte de varias personas a ir a ver esa película en la que los católicos son los malos de la historia. O sea, que esto es como Alejandría, pero encima sin biblioteca ni faro.
Media verónica para Lee.
El gracioso Blake Edwards tiene su lado sombrío, y de él quiero alumbrar una película casi oculta, "Chantaje a una mujer", de 1962. Un policíaco raro, espléndido, en el que una hermosísima Lee Remick se ve acosada por un asesino y un policía melancólico y funcional, Glenn Ford, tiene que librarla mediante unos recursos no muy cinematográficos. Cuando crees que es una película de terror (el arranque es terrorífico) se convierte en cine negro, y cuando crees que se va a desarrollar entre los pactos de ese género, se vuelve una película casi naturalista. Está tan sabiamente filmada que no se entiende su transparencia entre las joyas del cine.
Y traigo aquí "Chantaje a una mujer" porque pronto tendré que hablar de ella en Cine en Blanco y Negro
Lo primero, enlazaré con la crítica de "Si la cosa funciona" recién publicada.
Woody Allen siempre es más profundo y certero que los que lo analizamos, y siempre envuelve de varias capas sus películas, sean comedias, dramas, musicales o aparentemente sencillas reflexiones trufadas de frases ingeniosas.
Como es lógico, tiene algunas obras que son mayores, piezas maestras, como "Delitos y faltas", y otras que "sólo" son películas de una inteligencia y de una lucidez casi abrumadoras. El "problema" es que incluso éstas "menores" son tan divertidas y brillantes, y están bien escritas y reflexionadas, que hay poco que reprocharle, salvo eso, que son ligeras y que anteponen el cinismo o el ingenio al abismo o al genio. Creo, de todos modos, que en cualquiera de sus películas está ese abismo (o pesimismo) aunque sea desprovisto de ínfulas, y desde luego el genio, o lo genial. Incluso en esas que muchos han despreciado, como "Granujas de mdio pelo", "Todo lo demás" o "Scoop" hay un análisis, más o menos divertido, o más o menos disimulado, de los fondos del ser humano. Se me ocurre, por ejemplo, ese giro genial de la pandilla de ladrones cutres que, en busca de una tapadera para dar el golpe (el local desde el que pasarán al Banco), encuentran la gran mina de oro en unas galletas irresistibles.
Entiendo que "Vicky Cristina Barcelona" no le guste a muchos, pero no entiendo que se le reproche a la película que sea "poca cosa". Pocas veces me han contado una historia tan triste, en la que todos los personajes (todos) nos muestran su imposibilidad de ser felices, y lo haga de un modo tan vitalista y esperanzador.
Estoy dispuesto a aceptar todas las pegas que se le quieran poner a Woody Allen y a todas y cada una de sus películas. Y que tendrá "épocas" mejores y peores, o que a ti o a mí, nos gusten o nos lleguen más. Pero nunca he leído nada sobre ninguna de sus obras que esté a la altura de ellas... Más bien, todo lo contrario. Este sábado, en un programa radiofónico de cine, un pobre hombre instaba a Woody Allen a retirarse, porque ya no tenía nada que decir.
Afortunadamente, su cine habla por los codos. Y nos retrata cada vez más a nosotros y menos a él.
Y no quiero perder la oportunidad de traer aquí al caso a Rossellini, un cineasta profundo, serio, conocedor del hombre y sus cosas. Y el hecho insólito de que el sábado el ABC daba dos películas de este hombre, "Alemania, año cero" y "Roma, ciudad abierta".
Pues, sí, entre Rossellini y Woody Allen hay un mundo, y es el nuestro.
He visto hoy la versión "reducida" de "Agora", película a la que, según parece, Amenábar le ha quitado unos quince minutos de aquella otra que vimos en Cannes.
Punto uno: no he notado la falta de esos quince minutos ni ninguna escena o momento que recordase.
Punto dos: me gustó, me gusta y me temo que me gustará. No estoy en absoluto de acuerdo con quienes la considera ni fría ni ensimismada ni ninguna otra cosa rara. Hace un retrato (más cinematográfico que histórico) del personaje de Hipatia a mi modo de ver fascinante y apasionado (por la ciencia, no por lo tíos que la rodeaban, lo cual me parece realmente sabio por su parte), y un relato de los acontecimientos (sólo ciertos en parte) que me tienen pegado a ellos durante las dos horas que duran.
Punto tres: supongo que debe de ser fácil ironizar sobre la mirada de Amenábar al universo, pero lo cierto es que, al menos a mí, me cuenta maravillosamente bien una hsitoria confusa en unos tiempos confusos en un lugar aún hoy confuso. Y me entero como si fuera realmente listo. También supongo que debe de haber al menos otro modo más "riguroso" y coñazo de contar lo de Hipatia y compañía, pero afortunadamente no es el caso, con lo que puedo decir esto de que me he enterado de algo.
Punto cuatro: Rachel Weisz
Punto cinco: la música, el plano general, hasta incluso el plano sideral que te conecta con la pasión de esa mujer por el universo. Tampoco es difícil hacer gracietas con todo eso, pero todos sabemos que hacer gracietas es fácil, especialmennte yo, que me paso la vida haciendo gracietas de esa seriedad del asno de tantos y tantos directores y argumentadores de directores.
Punto seis: No es presuntuoso el que baja al agora a contártelo, sino el que se sube a un pino para hablar bajito.
Punto siete: no hay
Quizá esta foto de Samuel y Naomi haya que cambiarla mañana Conchita de turno.....
Mejor añado una del día de este mismo asunto:
Gran película "Mother and child". Esplendoroso trabajo, sí, de Annette Bening, pero soberbio, desbordante, magnífico el de Naomi Watts... Una película que rebosa emoción, casi demasiada, y que habla a calzón caído de asuntos tan extremos (estos sí, y no las naderías a las que quieren acostumbrarnos) como la maternidad, la adopción, el arrepentimiento... Una peli microondas para las últimas envasadas y congeladas que nos habían endosado Rebollo, Lacuesta y compañía.
Y diré lo que mis soplones me aseguran que será el grueso del palmarés.....
La concha de Oro, la china "Ciudad de vida y muerte"
un premio especial para "Mujer sin piano"
Y los premios de interpretación para Pablo Pineda y Lola Dueñas... ¡Bingo!
No he podido sacar más cosa sin estrangular a nadie. De todos modos, esta parte última de la página tal vez tenga que cambiarla dentro de unas horas por el Palmarés bueno, o sea, otro.
Modificaciones (escasas) sobre el chivatazo de mis soplones:
Concha de oro: "Ciudad de vida y muerte"
Premio especial del jurado: "Le refuge" (Ozon)
Mejor director: Javier Rebollo (La mujer sin piano)
Actor y actriz: Pablo Pineda y Lola Dueñas (Yo también)
Fotografía "Ciudad de vida y muerte"
Guión "Blessed".....
"La mujer sin piano", de Javier Rebollo, nos lleva a cada uno a nuestro rincón. Yo tengo algunas opiniones sobre la película, y creo que más o menos en esta crónica las expreso:
Crónica de "La mujer sin piano"
No he tenido espacio apenas en ella para tratar la película turca "10 to 11", de Pelin Esmer, muy bien traída y llevada, y con un personaje dentro que le puede poner a tiro algún premio del palmarés.
Anoche se vio la primera proyección de "Los condenados", de Isaki Lacuesta, la pelnúltima en competir. De aquí a un rato veremos la última, la coreana "I came from Busam"....
Aún tengo que escribir de "Los condenados", aunque puedo adelantar que la película, siendo muy interesante y especial, no llega a donde debiera por varios motivos, según yo lo veo. El primero es que da vueltas alrededor de un molino, en vez de entrar en él, y el segundo es que al no entrar en el fondo, pues se queda ensimismada en su forma. Y repito el haikú, o lo renuevo, no lo sé: mira cómo me miro en el espejo; o miro como me miras mientras me miro en el espejo... En fin, el cronómetro, a mi juicio, está bien para las olimpiadas, pero el cine ha de tener otros baremos y mediciones.
Enlazo aquí con lo que escribo sobre la película de Isaki Lacuesta:
La película de Álvaro Pastor y Antonio Naharro, "Yo también", sólo puede ser una de las favoritas: no es fácil resistirse a ella. Pablo Pineda y Lola Dueñas arrasan con todo, incluso con las ganas, si las hubiere, de ponerle pegas a la función.
Ni siquiera la foto de Ian McKellen con chapela es capaz de borrar la impresión de esta peculiar pareja.
Esta noche hemos podido ver "La mujer sin piano", de Javier Rebollo, una tremenda historia de mujer en fuga contada con severidad y sin pasión, lo cual, en el rostro y el cuerpo de Carmen Machi (que suele ser un caballo desbocado) no sé si supone un logro o un pecado. Rebollo está aquí entre el corto y el largo, y a punto está de que su película caiga en ese mira como me miro en el espejo; pero la historia de esa mujer tiene la fuerza dramática suficiente como para que merezca la pena el exceso de autodegustación. Supongo que, como mínimo, traerá discusión y polémica.
Tras Campanella llegó la película china "Ciudad de vida y muerte", de la que enlazo la crónica escrita, en la que también se trata la película de Honoré.
Hoy ha llegado el gran Bruno Dumont con una gran chorrada, sí señor, titulada "Hadewijch", una reflexión (risas) sobre el hecho teológico y la pasión por él de una novicia y par de amiguetes islamistas. La primera mitad es una pequeña majadería; luego, empeora. Es lo que tiene el no haber leído a San Juan de la Cruz.
No era mucho tampoco "Get Low", de Aaron Schneider, pero al menos tenía a Robert Duvall y a Bill Murray dentro de esa historia de ermitaño que quiere ver su propio funeral...
La película "Máscaras", de Elisabet Cabeza y Esteve Riambau, en Zabaltegui, nos ofrece la posibilidad de ver a Josep Maria Pou durante el proceso de convertirse en Orson Welles. Un documental muy curioso sobre el actor y sus prodigios.
Lugar estratégico para colocar el enlace a la crónica del diario
Me declaro ferviente admirador de la película de Campanella:
Es justo lo que hubiera querido ser la película de Trueba.
Lo de Christophe Honoré, "Haciendo planes para Lena", supongo que habrá decepcionado a quienes esperaran algo de este director. La película no tiene por dónde cogerla, a no ser que consideremos un pequeño asa a Chiara Mastroianni, esfordísima en un personaje realmente cortito, como todos los demás. ¿Cómo se puede hacer una película en la que ninguno de los personajes se guste a sí mismo, le guste al director y mucho menos al público?, y no porque sean villanos, es que son simplemente lejaaaaaaanos...
Tienen algunas escenas Chiara Mastroianni y el hijo de Phillippe Garrel que no tienen desperdicio
Según me dicen, ya se ha abierto la inscripción a un club antiCampanella y antiWoody Allen. No es raro: ambos devuelven al cine al lugar en el que la inteligencia, la emoción, la escritura y el mirón tienen toda la importancia del mundo.
La fusión de Woody Allen con Larry David en "Si la cosa funciona" es lo mejor que le ha pasado al cine en el último... (medida de tiempo a elegir según personalidad de cada cual)... , y para no equivocarme en absoluto, rectificaré que, al menos, es lo mejor que me ha pasado a mí en el cine desde (ahora elijo yo la medida) que me dieron la tarjeta para entrar gratis en los Renoir.
Las ideas dentro de la película crepitan como cortezas en una sarten, y el pesimismo, la amargura, la mala leche, la constante decepción son el material que usa(n) para que literalmente te pegues una jartá a reír. Las ideas de Woody Allen sobre su propia especie, aunque conocidas, adquieren aquí un colorido abrumador: "¿qué se puede esperar de una especie que ha inventado las cisternas automáticas porque no se fían unos de otros de que nadie tirará de la cadena después de usar el retrete?"...
No ha tenido suerte Trueba. Primero por ir detrás de Woody Allen: nada se paladea tras la hilarante y profunda "Si la cosa funciona"; pero, sobre todo, porque "El baile de la Victoria" es una película-tortilla a medio cuajar. No ensambla bien los tonos, ni el serio ni el pretendidamente cómico, funciona a ratos la relación entre Darin y Abel Ayala, lo escuro y lo claro, pero poco más.
En Zabaltegui han pasado "Precious", la peli de Lee Daniels de la que ya hablé en el Festival de Cannes, pero que es tan rotunda como un cantazo en la cabeza. la historia de Precious Jones, un joven negra como un tonel, es arrasadora y no la pienso contar aquí porque la estrenará Filmax.