Le web social est composé dee bases de données modelant les réalités individuelles et collectives selon les représentations mentales des concepteurs de sites web ou de leurs propriétaires. Cette modélisation a plusieurs effets : transférer cette représentation d'une région socioculturelle à une autre ; transformer l'individu en objet informationnel appropriable par Soi, "les amis" et les organisations ; confier des informations personnelles à des pairs ou des tiers avec des risques de mésinterprétation ou mésusage.

Cet article propose de qualifier les rites et rythmes inhérents à la "mise en œuvre" du Net art. L'objectif est de saisir la variété des opérations mobilisées pour la configuration et la circulation de ces œuvres entre artiste et "usagers-experts" qui déploient, eux-mêmes, des "tactiques" de réception outillées et expérimentées. L'analyse met en perspective les ressorts de cette réception négociée en la rapportant aux "cadres" plus conventionnels qui organisent l'expérience théâtrale et cinématographique. La confrontation avec ces formes aujourd'hui stabilisées de "rapports à l'œuvre" permet ici de spécifier le travail d'organisation, les schémas d'action et les procédures de réception spécifiques au Net art. Ce texte contribue ainsi à une sociologie des cadres et régimes de l'activité de réception aux prises avec les technologies de l'information et de la communication.

Depuis les travaux de Michel Foucault, la recherche autour de la notion de dispositif et de ses multiples utilisations n'a cessé de se développer. En près de trente ans, elle en a identifié de nouvelles dimensions, dont la nature ne porte plus uniquement sur les rapports de pouvoir et le contrôle social. Se pose dorénavant une réflexion qui prend sens au sein de différentes formes de tensions et de médiations qui s'articulent et interagissent dans des dispositifs médiatiques, numériques ou communicationnels en constante évolution : télévision, internet, téléphone mobile, outils collaboratifs... Concept, usages et objets : le débat scientifique sur le dispositif est encore largement ouvert. Porté par de multiples échanges initiés au sein du CREM (Centre de recherche sur les médiations), cet ouvrage a pour ambition d'interroger les fondements théoriques de la notion de dispositif et d'en analyser les usages par les chercheurs, à travers l'étude d'un ensemble varié et complémentaire d'objets techniques, de stratégies et de comportements sociaux inscrits dans différents champs de l'information et de la communication : journalisme, communication des organisations, médiatisation d'événements, information électronique, enseignement à distance, travail collaboratif, art numérique, publicité, mobilisations. En cela, il s'adresse à tout chercheur, étudiant ou professionnel averti et intéressé par cette notion-clé qui, au regard de l'évolution actuelle de nos sociétés, interpelle de nouvelles pratiques communicationnelles et permet d'en évaluer la complexité.

Cet article est le compte rendu scientifique de l'expérimentation qui a fait l'objet de l'émission TV "Le jeu de la Mort". Retransmis dans plusieurs pays (en France par France 2 en mars 2010), l'émission grand public ne montrait qu'une partie de l'expérimentation dans un style compréhensible par tous. Cet article donne donc davantage de résultats. Résumé : Vu la fascination qu'exerce aujourd'hui la télévision, on se demande si elle ne représente pas une autorité susceptible de conduire les gens à commettre, sur un plateau de télévision, des actes cruels à l'égard d'autrui, actes que pourtant ils réprouvent. La présente expérience nous permet de répondre affirmativement à cette question. Pour le démontrer, nous avons transposé le célèbre paradigme d'obéissance de Milgram dans le contexte d'un jeu télévisé, filmé dans le studio d'une entreprise de production d'émissions télévisées, impliquant un public mais pas de gains. Nous avons réalisé plusieurs conditions expérimentales destinées à faire apparaître si, dans un tel contexte, l'obéissance restait, comme dans la situation classique souvent reproduite, la réponse dominante. Nous souhaitions aussi savoir si l'introduction de variantes permettrait d'obtenir, une réduction de l'obéissance. Les résultats montrent que l'obéissance à l'animatrice est, comme dans la situation standard de Milgram, la réponse dominante et que des variantes supposées a priori réduire cette obéissance ne la réduisent pas. Une condition expérimentale additionnelle semble indiquer qu'un facteur déterminant de l'obéissance est la proximité physique de l'animatrice représentant le pouvoir télévisuel. On conclut en évoquant les aspects sociétaux de l'obéissance.

Les auteurs de cette enquête qualitative ont étudié les réactions et les communications des fans lors du décès d'une célébrité médiatique, Michael Jackson, afin de mieux comprendre certains aspects psychosociaux du phénomène " fan ". Ils expliquent les usages et les fonctions des communications interpersonnelles et des médias sociaux des fans endeuillés et montrent notamment que la célébrité jouerait un rôle de médiateur socio-affectif entre le fan et une personne chère de son entourage. Le décès a fait apparaître de nouveaux besoins identitaires chez les fans. Selon leur identité sociale, soit groupale, soit individuelle, les médias sociaux ont joué des rôles différents dans le processus de deuil et dans leur réagencement identitaire.

Le capitalisme cognitif a deux caractéristiques principales, l'intelligence collective et l'utilisation intensive des technologies de l'information, fondées sur la numérisation du contenu, des procédures et des écritures. Dans cet article, nous essayons d'examiner le mouvement Open Data face à la transformation des intelligences collectives et analysons ce processus dans le cadre de l'action publique, de la science, de l'intelligence logicielle, de la stratégie. Nous montrons comment ce mouvement s'articule avec la question du web sémantique, des ontologies, avec la montée de l'algorithmique. Dans ce cadre, l'émergence du " data mining" se présente comme "récit impérial", comme le récit des sociétés performatives. S'ouvre également la possibilité de nouveaux modes de gouvernance, l'émergence de nouvelles façons de penser le politique et l'espace public.

Cette étude comparative sur la politique d'accès aux documents publics explore la littérature afin de comprendre comment l'usage des TIC, associé aux réformes politiques, a une incidence sur la vie politique. Nos recherches, placées dans une perspective historique, ont permis de retracer les principaux changements dans chaque pays étudiés et de faire ressortir les actions les plus significatives en faveur de plus de transparence, de plus de responsabilité reddition de compte. Il en ressort que le pays le plus en avance dans la mise à disposition des données publiques et la sollicitation citoyenne est le Royaume-Uni, suivi par les Etats-Unis. En France, ces initiatives sont encore à l'état de projet ou à leurs premiers balbutiements.

La création de grands corpus numériques multilingues au Maghreb rassemblant des corpus oraux et leur transcription, leur traductions et interprétations, ainsi que les ressources manuscrites ou imprimés est plus complexe que celle des pays d'ancienne et de large culture de l'imprimé. Cet article s'intéresse à des questions de méthode concernant la mise en œuvre de bibliothèques numériques de l'existant. Ce document s'interroge aussi sur les méthodes des Humanités numériques que les projets futurs de numérisation et de mise à disposition des ressources devraient idéalement intégrer.

Notices de dictionnaire sur l'image et la reproduction : définitions et réflexions terminologiques.

La transmission, qui dénote, entre autres, une dimension médiate ou intermédiaire accompagnant chacune des phases de la légitimation culturelle, fait l'objet, dans cet article, d'une étude bibliographique quantitative à propos de la production d'information dans le domaine des arts plastiques contemporains. A travers la presse, les ouvrages et autres vecteurs, on dispose de matériaux qui permettent d'éclairer un aspect "médian" de l'expertise : quels types de publications servent à sa transmission et quels sont-ceux qui sont ensuite intégrés dans la "littérature coeur" d'un phénomène artistique ? Ces questions ont servi de fil directeur pour dénombrer les types, l'origine et la chronologie des publications du groupe Supports-Surfaces et amènent à conclure, pour le cas considéré, que le catalogue d'exposition a joué un rôle primordial de médiation, initial et rétrospectif, dans la qualification des oeuvres et des artistes.

Une des phases marquantes d'analyse et de théorisation de la médiation des oeuvres d'art grâce à la reproduction photographique s'est déroulée dans l'entre-deux-guerres, avec des travaux menés dans les champs de la documentation, de la philosophie de l'histoire et de l'histoire de l'art par Paul Otlet, Walter Benjamin et Erwin Panofsky. Si leurs pensées innervent maintenant les réflexions sur le document, la reproduction et l'iconologie, il reste à les interroger dans leurs apports croisés. Ces travaux relèvent, en effet, de ce qu'on peut nommer un moment épistémologique. Ils ont participé à poser la trame des enjeux documentaires de la mémoire et de la collection des oeuvres dont se préoccupent les organismes chargés de leur conservation, de leur documentation et de leur diffusion. L'article rappelle quelles furent les approches et positions de ces trois auteurs tout en répercutant l'écho de ce moment dans les préoccupations actuelles à propos de la reproduction.

De problématiques cruciales liées à l'élaboration d'une mémoire historique aux enjeux moins investis socialement - du moins en apparence - d'une recherche de poster décoratif, les collections d'images suscitent de multiples intérêts et attentes pour devenir un objet majeur de réflexion autant pour les établissements et services qui les conservent et les diffusent que pour les historiens analystes ou le citoyen usager. En observant le travail effectué pour la mise en ligne de collections d'images, on peut relever certains traits singularisant des pratiques du web qui construisent une forme de scène énonciative toujours utile à décrypter pour comprendre les caractéristiques de l'information et de la communication attachées à la mise en visibilité du document et à l'offre documentaire. Autant sous la forme traditionnelle référée au modèle d'une collection de bibliothèque que sous la forme de sites utilisant les possibilités de la coopération et de l'indexation sociale, ou encore quand l'image joue du paradoxe privé-public dans le cas des blogs individuels : ce sont des usages et réceptions actuels des images qui ne peuvent qu'interroger une iconologie soucieuse d'étudier non seulement leurs contenus mais aussi, au travers des exemples multiples de mises en relation, la pratique même de la collection.

Utilisant les nouvelles possibilités de diffusion du Web, quelques revues francophones d'art contemporain ont ouvert des sites. Loin d'être les entités autonomes d'un système virtuel, ces derniers représentent des maillons supplémentaires dans le réseau existant des circuits d'information du "monde de l'art" qui comprend maintenant le "réseau des réseaux" constitué par Internet. Ils demandent donc à être identifiés, dans un premier temps, au sein d'un réseau d'information si l'on veut comprendre leurs places et leurs fonctions. L'étude de leurs particularités, dans un second temps, démontre qu'ils peuvent entretenir des liens plus ou moins marqués avec l'édition et le modèle des revues imprimées. Les différences constatées supposent de ne pas tout confondre sous la notion de "version électronique". Plusieurs types de sites sont en présence : l'insert (Espace sculpture) qui signale, en rappel et en référence, l'édition imprimée ; le site d'accompagnement (Revue noire) qui s'appuie sur la dynamique d'une revue sur papier tout en offrant des particularités adaptées au Web ; enfin le cas particulier du site de Synesthésie qui permet d'observer quelles formes et quels contenus composent la trame d'une revue d'art spécifiquement électronique en ouvrant des questions sur la nature et le devenir d'un media qui en est à son "premier âge".

Internet permet d'interroger des banques d'images représentatives de divers types de collections et systèmes de traitement documentaire. On peut inclure maintenant leur étude et leur utilisation dans le cadre d'enseignements qui souhaiteraient jeter des ponts entre techniques documentaires et pédagogie de l'image. Chaque site présenté dans l'article fait l'objet d'un commentaire où sont proposées quelques problématiques en vue de construire des exercices sur l'analyse, l'indexation et la description, puis, des réflexions générales rappellent en quoi l'optique documentaire peut aider l'élève dans une approche critique des images.

Cet article aborde plusieurs questions qui forment autant de parties : les médiations informationnelles et l'interdisciplinarité ; les médiations informationnelles et info-communicationnelles ; les médiations culturelles et médiations artistiques pour déboucher sur une étude de l'iconographie-iconologie contemporaine au regard des Sciences de l'information et de la communication.

Pour aborder les réalités actuelles de la médiation des savoirs en Histoire de l'art sur Internet, cette étude propose d'observer, au travers d'analyses de cas, les caractéristiques de trois écritures : les écritures profanes, spécialisées et documentaires. L'approche prend en compte leurs particularités et contextes énonciatifs dans une perspective socio-sémiotique permettant de croiser des savoirs, des pratiques informationnelles et des pratiques communicationnelles afin de mesurer comment se construisent l'interdépendance du support et du médium.

Si l'on se réfère au discours heuristique de l'histoire culturelle et de sciences humaines voisines, les images comptent parmi les sources importantes de la construction historique. Quelle place occupent-elles ensuite dans l'énonciation éditoriale avec leur statut d'illustrations ? Quels types d'images sont sélectionnés, de quels matériaux visuels sont-elles représentatives et quels rapports texte-image réalise leur mise en page ? Ces questions sont abordées en traçant quelques axes d'approche des spécificités d'une iconographie contemporaine de la culture et en prenant appui sur des exemples qui mettent en œuvre plusieurs modalités d'énonciation illustrative.

Cet article étudie les possibilités mais aussi les difficultés rencontrées dans les recherches thématiques sur les œuvres plastiques contemporaines à travers des interrogations effectuées sur deux banques de données françaises : Joconde et Vidéomuseum. Les modalités et les limites de l'indexation dans ces deux systèmes d'information sont évidemment au centre des problèmes soulevés par cette étude. L'auteur conclut à la nécessité d'adopter un mode d'indexation thématique qui soit mieux adapté à l'art du XXe siècle, qui s'appuie sur une complémentarité et une réciprocité informatives entre le texte et l'image, et qui utilise les potentialités offertes par l'hypertexte.

To approach the present state of affairs concerning the mediation of knowledges on History of Art on the internet, this paper proposes to observe, by means of case analysis, the characteristics of three writings: profane, specialized and documental writings. This approach considers the characters and enunciative contexts of each one in a socio- semiotic perspective, which makes it possible to cross knowledge and informational and communicational practices, so as to study how the interdependence between support and medium is built.

Le design d'interface web installe l'usager dans un espace manipulable, polymorphe, polysémique. Nous étudions ici le processus interprétatif des messages visuels à travers l'analyse d'un objet signifiant. Le point de vue de l'analyste est confronté au point de vue des utilisateurs à travers une enquête de terrain. Notre problématique porte sur le processus sémiosique dans un environnement mouvant : existe-t-il des systématismes dans les mécanismes interprétatifs lorsque l'utilisateur manipule une séquence signifiante ? Le contexte donné suffit-il à recevoir le message émis ? L'interactivité contraint-elle à construire un sens singulier ? Nous faisons l'hypothèse que l'interactivité du design est un facteur singularisant la lecture de l'image. Nous interrogeons l'interprétation du message visuel dans le cadre théorique de travaux menés en sémiopragmatique en regard des systématismes liés à la reconnaissance des objets perçus (concept d'iconotype selon Darras), et de pratiques stéréotypées.