Alcañiz (Teruel), aparte de su castillo y un patrimonio cultural riquísimo, tiene un festival de videoclips en el que ha sido premiado como mejor vídeo nacional de 2009 ‘The Last Time’ de We Are Standard y en la categoría de mejor vídeo aragonés el premio ha sido para ‘Marta y los escaparates’, single del segundo LP de Copiloto, ‘Un segundo luminoso‘. El vídeo, dirigido por otra Marta (Marta López Lázaro) ha sido rodado en las afueras de Zaragoza, en la calle Delicias de la misma capital de provincia y la sala El Sol de Madrid.

Anoche la gira de The Pains of Being Pure At Heart y Atlas Sound llegó a Valencia. Allí tocaban también los tres finalistas del concurso de maquetas de Heineken Greenspace. Los ganadores han resultado The Birkins, que no parecían partir como favoritos al ser los que menos visitas tenían en su MySpace, y 4000 de ellas para escuchar su versión de Gainsbourg, pero el caso es que su pop de influencia francesa, como indica su nombre, cautivó al jurado y se hizo con el premio. Con los 9.000 euros podrán grabar un disco que se presentará en la próxima Edición del evento Heineken Greenspace, en la que ejercerán de teloneros en Madrid.

Limbotheque fueron segundos y recibieron un premio de material musical valorado en 2000 euros y Fuel Fandango terceros, recibiendo un premio de 1000 euros.

Foto: Heineken Greenspace

La recesión aguza nuestro ingenio para intentar que gastes menos en ropa pero que sigas disfrutando de la moda. De esta premisa parte la iniciativa The Uniform Project, que quiere recoger fondos para una ONG de una manera muy original: siete copias de un único modelo de vestido (una para cada día de la semana) y todos los complementos y prendas del mundo para que siempre parezca diferente. A lo largo de 365 días -terminan en mayo del año que viene- quieren conseguir estilos completamente distintos con la base de un anodino vestido gris como de uniforme de colegio, y de momento van por buen camino. Nosotros no te podemos ofrecer estilismos para un año por falta de tiempo y de espacio, pero sí algunos bastante interesantes con dos eternas prendas de temporada, la camisa de rayas y la falda de tubo.

La camiseta de rayas marineras es una de esas prendas eternas que nunca pasan de moda, aunque unas veces están más de actualidad que otras. Últimamente, con la explosión Chanel, está hasta en la sopa, y no hay gran cadena que no tenga unas cuantas versiones -manga larga, corta, tres cuartos, entallada, oversized…- en su haber y por poquitos euros. Desde luego que esta pieza es una de las más versátiles que podamos encontrar a pesar de lo sencilla que es.

Para Refinery 29 es “the perfect outfit”, y es que esta combinación de camiseta marinera con el bajo corto, pantalón caqui y castellanos no puede ser más sencilla y resultona. Quizá un poco veraniega con el bolsito de paja, pero con una americana azul oscuro es ideal para ir a trabajar. La misma prenda adquiere una imagen algo más sexy si la metemos por dentro de un vaquero con la cinturilla alta.

Pero hagamos un plan de ahorro total: una pareja de chico y chica que se compren una misma camiseta oversized de rayas. Él la puede lucir con pitillos o por dentro con unos chinos en una imagen más alternativa. Cuando él no la esté utilizando, ellas pueden llevarla como mini vestido, o también sobre una mini de tubo y con americana. ¿Qué tal darle otro aire con un chaleco?

Sin lugar a dudas, la falda de tubo ha llegado para no irse jamás, de ahí que la hayamos elegido también para que forme parte de este peculiar “proyecto uniforme” que te proponemos. En cualquier tienda de moda existe en todo tipo de colores y estampados, pero es la clásica negra la que nos va a servir de muestra por lo camaleónica que es.

Por supuesto, el look secretaria ladylike es el primero que nos viene a la cabeza al pensar en cómo ponernos la también llamada falda lápiz. Ya sabes, con la camisa blanca impoluta escrupulosamente colocada por dentro. La actriz Hayden Panettiere nos enseña aquí distintas variaciones de esta imagen tan formalita en blanco y negro.

Si simplemente cambiamos el top incoloro por uno estampado y de un tejido más lujoso como la seda, obtenemos un look mucho más festivo. Incluso si mantenemos la camisa blanca pero con un diseño más actual con hombreras y llevamos una cartera en la mano, obtendremos la imagen perfecta para una fiesta que no requiera mucha pompa. Con un corpiño negro superpuesto te fabricas un vestido, y con un cinturón ancho estampado le das otra vuelta a esta prenda.

La camiseta también casa bien con la falda lápiz, aunque tenga un aspecto un poco cutre; lo arreglas con unos zapatos y un bolso adecuados. También te puedes quitar la pinta de secretaria con unas bonitas medias decoradas o cubriendo el top que lleves con una inteligente combinación de foulard y cadenas. Por supuesto la americana oversized con hombreras te dará el toque hipster. Por último, el homenaje a Lady Gaga poniéndonos la falda de tubo con un top. Esto último sólo para verdaderos fans de la cantante, ¿eh?

Se ha habilitado una página web llamada ‘Ambling Alp‘, como el single del nuevo disco de Yeasayer, aunque atención, lo que no suena en dicha web no es el nuevo single de Yeasayer llamado ‘Ambling Alp’, sino un sample del mismo. Por partes:

-el vídeo es experimental e interactivo: a medida que muevas el ratón verás a una gente desnuda o a otra y, una vez haces click, podrás ir pasando por diferentes escenarios en los que seguirás viendo a gente desnuda corriendo o sentada. Puedes escoger ver a esta gente de frente o de espaldas, de cara o de cuerpo.

-el single, que se puede descargar gratis de la misma página, es un temazo 100% pop y no tiene nada que ver con esto.

El segundo álbum de Yeasayer, tras el aclamado ‘All Hour Cymbals’, se llama ‘Odd Blood’ y saldrá a la venta el 9 de febrero de 2010.

La última persona que esperábamos ver en los créditos de un disco de Stereo Total es Nacho Cano, pero ahí está su tema ‘No controles’, popularizado por Olé Olé, etapa Vicky Larraz, incluso dando título al álbum. El disco en castellano del dúo no es una sorpresa del todo para nadie. En 2007 ya sacaron un single llamado ‘Plástico’, que traía varias canciones aquí de nuevo incluidas, como ‘C’est Fini’ de La Casa Azul o ‘Un rayo de sol’ de Le Mans, ahora pista sorpresa. Además, ‘Musique Automatique’ incluía un tema original en nuestro idioma, ‘La pequeña melodía’.

El grupo más políglota que se nos ocurre lanza a la vez que este ‘No controles’ grabado en Madrid un especial Québec, grabado en esta ciudad, llamado ‘Carte Postale de Montréal’. Mientras prepara su nuevo disco “de verdad”, con invitados sorpresa según anuncian en su web, entretienen a sus fans con lindezas tipo “mi líbido es un fiasco”. Y a diferencia de a los Roxette de ‘Baladas en español’, nadie se la ha jugado y las canciones tienen sentido y se entienden, si tenían algún sentido en su idioma original. Así, aparecen sin perder un ápice de su gracia clásicos del grupo como ‘Amo amor a tres’ o ‘Holiday Inn’, gracias a las traducciones de viejos conocidos de la escena indie española: Montse y Luis de Elefant, Belén y Luis de L kan, Joan Vich, Suzette, etcétera.

Aparte de temas de Stereo Total, se incluyen dos del antiguo proyecto de Françoise Cactus, The Lolitas, que suponen el verdadero redescubrimiento del disco, en especial ‘El chico de anoche’, perfecta conjugación de punk, ambientación a lo años 50 y adolescencia. En sintonía con la versión de ‘Voy a ser mamá’ de Almodóvar y McNamara, una de las más destacadas. Aunque lo mejor sigue siendo, como sabíamos, el desparpajo con el que alternan melodías retro con guitarras punk y frases improbables como “soy una mujer con pene”. Como cantan en ‘Más menos cero’, “tantos dramas y tan poco placer”…

Calificación: 7/10
Lo mejor: ‘El chico de anoche’, ‘Voy a ser mamá’, ‘Bonito por atrás’
Te gustará si te gustan: Moldy Peaches, Serge Gainsbourg, Ramones, Stereo Total
Escúchalo: en la web de Elefant

La gira de presentación de ‘Swords’, las últimas caras B de Morrissey, sigue repletita de anécdotas. La última ha sucedido en Hamburgo, donde según reporta el NME el martes 17 de noviembre se enfrentó a un fan hasta el punto de decirle que se largara. Al parecer, Morrissey estaba bromeando sobre el gentilicio de Hamburgo (”Hamburgers” frente a “Hamburgists”), cuando un asistente le gritó “jódete”. Morrissey le contestó que se jodiera él. “Vete, no te necesitamos, no te necesitamos”. El vídeo rodado por otro fan, que comienza en este momento, parece mostrar cómo el personal de seguridad se encarga de sacar a esa persona. Mientras, Mozz se dedica a dar unas cuantas manos al grito de “Morrissey, te queremos, ya lo sabes”. Después, como si nada, comienza ‘Ask’.

A mediados de este año FNAC convocaba el primer concurso de maquetas musicales con premios valorados en 500 y 1000 euros y la posibilidad de actuar en su Fórum a la banda premiada por jurado. Los ganadores han sido Git, una banda compuesta por tres madrileños y una francesa que ha autoeditado un EP con cuatro temas titulado ‘This Is Not About Sadness’. Ya existió una banda en Argentina en los 80 que se llamaba así, pero tomaba las iniciales de los apellidos de sus componentes para dar nombre a la banda, mientras los nuestros lo hacen de la palabra turca “ir”. Trabajan el pop-rock de influencias variadas que van desde Pink Floyd a los Pixies, pasando por Radiohead, Sigur Rós o Migala.

Tienen un vídeoclip del tema ‘Blowing’, dirigido por Iván Peréz, que mezcla escenas de Git en directo con una historia de guión incierto pero que sirve como carta de presentación del grupo. El 21 de noviembre actúan en FNAC Callao (Madrid) a las 19.00 y el 28 en FNAC Triangle (Barcelona) a las 20.30. Git!

El cine indie, como todo aquel sujeto a una etiqueta, también vive de una determinada fórmula que se sigue a rajatabla para distinguirlo del resto de productos que habitan en la pantalla. Una estética cuidadosamente descuidada, nostalgia a raudales, una banda sonora repleta de autores más o menos desconocidos, secundarios estrambóticos que lo clavan y, sobre todo, unos protagonistas que de reales que parecen son como si vivieran al lado de casa son sólo algunos de los recursos que Hollywood utiliza para que a los modernos se nos caiga la baba. Lo hemos visto en ‘Little Miss Sunshine’, en ‘Ghost World’, en ‘Juno’ y dentro de nada en ‘Donde viven los monstruos’, pero ahora es el turno de ‘Un lugar donde quedarnos’, que como comprenderéis, teniendo a Sam Mendes detrás, independiente, lo que se dice independiente en el más estricto término de la palabra, la película tampoco es que sea. Aclarado esto, ¡qué bien nos iría si todo lo comercial que se estrenara se pareciese un poquito a esta maravilla tan bien rodada!

‘Un lugar donde quedarse’, con guión de los novelistas Dave Eggers y Vendela Vida, supone un pequeño paréntesis en la carrera del director de ‘American Beauty’ o ‘Revolutionary Road’, filme cuya postproducción compaginó con el rodaje de ésta. No es casualidad, sino las dos caras de una misma moneda. En ambas películas se habla de una pareja que desea escapar para encontrarse a sí misma. La diferencia es que aquí, por aquello del cine relajado y optimista, lo consigue, aunque para ello tengan que pasar su particular via crucis de aeropuertos, trenes y carreteras secundarias hasta dar con ese hogar en el que plantar raíces y echarse la siesta. Tranquilos, que como dicen, lo importante es el camino, no la meta.

Arranca la historia con Burt (John Krasinski, preparad las carpetas) y Verona (Maya Rudolph), una pareja que descubre de la manera más insólita -imperdonable perderse la primera secuencia- que va a tener un bebé. En teoría apoyados por los padres de él, su vida tiene que ser replanteada cuando les anuncian que se van a vivir a Europa, por lo que Burt y Verona deciden cambiar de rumbo visitando a los amigos que tienen repartidos por América en busca de aquellos que les ofrezcan el modelo de la paternidad perfecta. Comienza así una insólita road movie con varias paradas por las que desfilan esos secundarios de los que antes hablaba. Genios de la interpretación entre los que destacan Carmen Ejogo, que regala el striptease más melancólico que se haya visto en pantalla, Allison Janney, la madre que delante de sus hijos no se calla, o Maggie Gyllenhaal, a la que dan ganas de soltar cuatro merecidas hostias por hippie cutre y trasnochada. Actrices todas que roban el plano, eso sí, con mucha elegancia, a la pareja protagonista.

Pero lo importante es que detrás de todo, de los abrigos, la nieve, los dibujos de órganos humanos, las camas elásticas, los carricoches, las niñas bolleras, las barbas, las frutas de plástico y las chanclas, nos encontramos con una radiografía generacional muy, muy inteligente que reivindica las emociones de una franja de edad que deambula perdida por culpa de una responsabilidad que les acecha. Un retrato emocional de esos a los que Sam Mendes acostumbra construido con la ayuda de unos personajes que, por una vez, y sin que sirva de precedente, dan esperanza. Gran director este marido de Kate Winslett… ¿O acaso hay mérito más grande que conseguir que un indie salga del cine, no con cara de estar oliendo mierda, sino con la sonrisa puesta en la cara? 7,5

Cuando salió no supimos apreciar lo grande que era ‘Ella‘ de Viceversa, con rimas que han marcado totalmente el pop español como “Desde mi ventana veo la playa / y estás tumbada en la toalla”, “tu pelo suelto moldea el viento / cuando te miro me pongo contento” o “tu piel morena sobre la arena / nadas igual que una sirena”. El disco ‘Un amigo de verdad’ completo, comprado en su momento en un Cash Corverter por 30 céntimos de euro, ha sido una de las mejores inversiones (en relación calidad-precio) de nuestras vidas.

Hace unos semanas escuchamos una canción en Gran Hermano y reconocimos la vocecilla al instante: Viceversa han vuelto. Tienen un poco de pinta de Los del Río, pero han vuelto. La canción cuenta con un nombre genial, ‘Tenemos que hablar’, y parece que tiene un puente bueno hasta que te das cuenta de que el puente es el estribillo. La biografía del grupo en Vale Music, que llama a ‘Ella’ indistintamente ‘Ella’ y ‘Tu piel morena’ porque “el público la rebautizó”, y sitúa el estilo del grupo dentro de la corriente del “cinturón industrial barcelonés“, es una de las lecturas más recomendables de este viernes.

A veces los videoclips hablan sobre cómo hacer los videoclips. La cosa se puede reducir a unos cuantos planos de tomas falsas como en uno de los últimos de Rosana, o puede tomar caminos más irónicos y divertidos. Ha sido el caso del dúo británico Slow Club, que ha sacado un vídeo totalmente genial en el que vemos a Charles y Rebecca debatiendo (mediante subtítulos) sobre cómo enfocar el rodaje del clip para su canción ‘Trophy Room’. El diálogo es muy divertido, desde la referencia a Blink 182 (”no quiero parecer Blink 182″, “pues a mí me gustan Blink 182″, “y a mí también”) hasta a la frustración que supone que MTV no ponga tus vídeos o sólo los ponga de madrugada cuando nadie los ve.

Probablemente nadie habrá exprimido tanto la idea de metavídeo como Roman Coppola, también hijo de Francis, cuando dirigió el clip ‘Funky Squaredance’ de Phoenix. El vídeo incluye los mails entre Roman y el grupo sobre la propuesta, el bajo presupuesto de que disponían o todas las ideas que surgieron. A lo largo de los 10 minutos de la canción, Roman va explicando mediante texto todas las anécdotas, aunque posiblemente lo mejor ocurra en el minuto 3.30, cuando, a instancia de su hermana Sofia, incluye un vídeo de su novia bailando en ropa interior en casa “porque todos los vídeos tienen que incluir a una chica”.

El gran clásico del género probablemente sea el reconocido ‘Sugarcube’ de Yo La Tengo. Parece que empieza el clip… pero no. Les interrumpe su discográfica para preguntarles de muy mala manera si tienen miedo de ganar dinero o qué. “¿Queréis que mi mujer e hijos pasen hambre?”, dice el tiparraco, tras lo cual les mandan a una escuela donde transformarse en estrellas a lo Kiss rápidamente. Buenísima la escena en que Ira Kaplan se encierra en el váter para tocar el clarinete y es descubierto.

El pop también ha utilizado el metavídeo para dotar a sus artistas de autenticidad. ‘Torn’, la exitosa presentación de Natalie Imbruglia, incluía en casi la totalidad de sus planos a peluqueros, iluminadores y scripts que rompían el momento de intimidad, pasión y química entre la cantante y su compañero, que el espectador sospecha que tendría que haber protagonizado el vídeo en realidad. Queda clara la moraleja: aunque el artista parezca prefabricado, la imagen que se da es que hay algo genuino detrás.

No habla sobre la realización del vídeo (¿o sí?) sino sobre un libro, pero entre las múltiples variantes hay que incluir esta obra maestra que realizó Michel Gondry para ‘Bachelorette’ de Björk, sobre los límites de la autorreferencia, la locura del continuo “cómo se hizo” del “cómo se hizo” o la angustia de la metahistoria llevando a la destrucción.

Mañana viernes 20 de noviembre, Dragonette tocarán en Madrid en la fiesta JENESAISPOP, presentando su segundo disco, ‘Fixin To Thrill‘, recuperando lógicamente hits del primero, como ‘I Get Around‘. Las puertas se abrirán a las 22.00, hora a la que pinchará Scream. Enseguida comenzará el set de Project:Komakino, pincharemos unos pocos temas mientras se cambian los equipos y al fin actuarán Dragonette. Tras el show de Dragonette volveremos a pinchar (caerán Passion Pit, Arctic Monkeys, Cut Copy, Music Go Music, Röyksopp, alguna cosa antigua… y Shakira si nos la pide alguien), aproximadamente hasta las 3, cuando se alternarán los residentes Scream y Smart.

Si sois usuarios de Facebook podéis apuntaros al evento y ver la cara de otros asistentes aquí.

Os recordamos que las entradas están a la venta en CD Drome y las oficinas de Trip Family por 10 euros. También pueden reservarse en Atrápalo por 8 euros. En taquilla costarán 12 euros. Nosotros regalamos 10 entradas simples a los 10 usuarios más rápidos que envíen un mail a info(k)jenesaispop.com.

Os recordamos que Dragonette tocarán también en Barcelona este fin de semana, el sábado 21 de noviembre.

La dublinesa Imelda May, conocedora del rock de raíz, vuelve a nuestro país unos meses después de su última visita en abril. Tres conciertos que arrancan con la visita a la madrileña sala Caracol, hoy jueves 19 de noviembre, para la que se agotaron las entradas hace ya días. El viernes 20 actuará en el Festival de Jazz de Cartagena y el sábado 21 en la 41ª edición de Festival Internacional de Jazz de Barcelona. Estará presentando su LP ‘Love Tattoo’, publicado en 2008 pero reeditado este año en versión deluxe con varias pistas de los directos ofrecidos en Phoenix en febrero de este mismo año. Una exquisitez obligatoria para amantes de las grandes voces del jazz y el rockabilly de siempre.

‘Love Tattoo’ tiene indiscutibles grandes temas como ‘Big Bad Handsome Man’, que ofrece ese morbo que implica pillarse por el chico malo de la banda, sarna con gusto… “Cause he’s my big bad handsome man, yeah / He’s got me in the palm of his hand / He’s the devil divine / I’m so glad that he’s mine”. Y le siguen de cerca ‘Feel Me’ o ‘It’s Your Voodoo Working’, electrizantes. Como valor añadido al original ‘Love Tattoo’, encontramos en la edición deluxe emocionantes momentos en directo como el ‘Watcha Gonna Do’ y los arrasadores ‘Wild About My Lovin’ o ‘Johnny Got a Boom Boom’, que superan con creces las versiones de estudio.

En ocasiones llega a parecer que los cortes más lentos estuvieran producidos por otra persona, en otro tiempo u otro lugar. Quizá sea un problema de ordenación de las pistas en el álbum, pero resulta ciertamente extraño el salto que se produce entre las enérgicas ‘Feel Me’ o ‘Love Tatto’ y sus sucesoras ‘Knock 123′ y ‘Meet You At the Moon’, como si hubieran saltado de un incoherente programa de reproducción aleatorio y pertenecieran a discos distintos. También sucede con ‘Falling In Love With You Again’, pero es una canción tan inmensa y emocionante que enseguida se te olvida su predecesora…

Calificación: 8/10
Lo mejor: ‘Big Bad Handsome Man’, ‘Feel Me’, ‘Falling In Love With You Again’, la versión live de ‘Wild About My Lovin’
Te gustará si te gusta: el rockabilly con nombre de mujer, las grandes divas del blues y el jazz
Escúchalo: Youtube

Beck acaba de subir a su página web una canción llamada ‘Harry Partch’ dedicada al célebre compositor de música experimental, ya desaparecido. El tema no es sino una respuesta a las críticas de Fiery Furnaces a Radiohead por hacer una canción sobre Harry Partch, aunque en realidad Fiery Furnaces estaban confundidos y la canción de Radiohead era para Harry Patch, el último superviviente de la Primera Guerra Mundial. En sus declaraciones Fiery Furnaces dijeron que se metían con Radiohead porque no se atrevían a meterse con Beck por miedo a la Cienciología. Beck responde ahora con esta canción, que es… experimental y dura más de 10 minutos.

En otro orden de cosas, el cantante muestra nuevo corte de pelo en el nuevo vídeo junto a Charlotte Gainsbourg, cuyo segundo disco ha producido. Después de dar la nota y recoger unos cuantos premios por su fantástico papel en ‘Anticristo‘, Charlotte Gainsbourg no podía hacer un vídeo normal para el primer single de su segundo disco. A pesar de que antes escuchamos ‘IRM‘, el single es ‘Heaven Can Wait’, del vídeo se ha encargado Keith Schofield, que ya ha grabado vídeos para CSS, Ting Tings o Ladyhawke, y cuenta, aparte de tanto con Charlotte y Beck, con un componente surrealista bastante indescifrable que incluye hamburguesas, gente muerta en una piscina, muñecas debajo de una camisa puesta y hachas, navajas y otras armas que igual terminan de focalizar un poquito la carrera de Charlotte hacia los juegos de la violencia. La canción, que habla sobre no caber en el cielo ni en el infierno, es menos electrónica que ‘IRM’ y apunta a que el disco largo, como los de Beck, contendrá un poco de todo. No está muy claro si el álbum tenemos que esperarlo el 7 de diciembre o ya en enero.

No está muy claro bajo qué nombre se publicará el debut de Liam Gallagher sin su hermano Noel, pero se sabe que está trabajando con ex miembros de Oasis como Gem Archer, Andy Bell o Zak Starkey. En una entrevista con MTV Italia, Liam sí dice que ya tienen canciones nuevas y que está muy satisfecho con ellas. En un par de meses podrían dar su primer concierto y el disco podría estar listo para el mismo julio de 2010. ¿Los veremos tocando en algún festival?

Liam, que está “un millón por cierto seguro” de que su proyecto “podría ser mejor que Oasis”, reconoce que se acuerda mucho de su hermano, que le quiere y todo eso, pero que simplemente “nunca han tenido una relación muy estrecha”. “Teníamos un grupo pero íbamos cada uno a lo nuestro, él a lo suyo y yo a lo mío, tengo mis amigos y él los suyos. (…) No teníamos una relación muy sólida, pero ambos pensábamos que Oasis era grande”.

Noel Gallagher ya lleva tiempo preparando su primer disco en solitario. ¿Se publicarán a la vez a lo Rihanna/Chris Brown?

Este sábado 21 de noviembre dos de los grupos más importantes del indie nacional, Cohete y Los Punsetes, tocarán juntos en el Neu! de Madrid, a partir de las 21.00 horas. Lo harán junto a una banda sorpresa. Regalamos dos entradas dobles a las primeras personas que acierten mediante mail a info(k)jenesaispop.com quién es la banda sorpresa y os dejamos con el experimento inédito en nuestra página: una entrevista mutua de un grupo a otro.

Cohete: “Hola Punsetes, ¿qué tal? ¿La familia?
Gonzalo (Punsetes, bajo): “Muy bien, con Okal. La familia es uno de nuestros pilares básicos, aunque no celebremos el 12 de octubre. Las nuestras nos quieren, así en general”.
Chema (Punsetes, batería): “La familia es un término polisémico sobre el que, según el contexto, sentimos distintos tipos de afecto”.

Cohete: “¿Qué opináis de los grupos ejpañoles que cantan en inglés?”
Anntona (Punsetes, guitarra): “Yo prefiero a los grupos foráneos que cantan en castellano, como Jonathan Richman o Franco Battiato, dónde va a parar”.
Gonzalo: “Quedan muy monos”.
Chema: “Yo opino de que”.

Cohete: “¿Cuál suele ser el punto de partida para vuestras letras?”
Anntona: “En mi caso se me ocurre una frase y, si tiene suficiente gracia, tiro de ella para ver a dónde me lleva. Me suele llevar a otras, y esas otras a unas terceras, y así hasta una canción entera si hay suerte”.
Gonzalo: “En el mío, el punto de partida son las barras de bar y los excitantes”.

Cohete: “¿Una tortilla rusa con Arguiñano o un Rock & Roll con el Lehendakari?”
Gonzalo: “No sé qué es la tortilla rusa, aunque espero no probarla jamás. Prefiero unas cocochas de Arguiñano con la conversación de López. O las cocochas de Patxi con la conversación de Karlos. Yo los juntaría a los dos, que uno hiciera la comida, y el otro diera un mitin. Yo pongo la droga, las mujeres y el vino. Me dedicaría a observar y creo que se me pasaría el tiempo volando”.
Chema: “En mi caso, discusiones bizantinas con quien se prestare”.

Cohete: “¿Qué tiene la hermana muerte que sale tanto en vuestras canciones? Sólo es el final de todo, al fin y al cabo”.
Anntona: “Es un tema muy alegre, qué duda cabe, muy de nuestra España. Como ejemplo me vienen a la cabeza estos ripios populares que rescatamos de un libro antiguo mientras grabábamos el primer disco:

Dígase lo que se diga
qué bonito es un entierro
con su caballito blanco
con su caballito negro
con su cajita de pino
con su muertecito dentro
dígase lo que se diga
qué bonito es un entierro.

o estos otros:

De que se está, estoy muy cierto
mejor que de pie, sentado
mejor que sentado, echado
y mejor que echado, muerto.

Gonzalo: “Precisamente, porque es el final, mejor tenerla presente desde el principio y así luego nadie dice que no te avisó”.
Chema: “La muerte tiene ese algo que le hace tan suyo”.

Cohete: “Punsetes , en privado, ¿Ariadna parpadea?”
Anntona: “De lunes a jueves a las 19:00. Los viernes hay dos pases, 19:00 y 21:00″.
Gonzalo: “Y no sabes tú cómo, chato”.
Chema: “Hasta creo que tiene tres párpados al igual que los perros”.

Cohete: “Si os proponen para el Grandprixdeleürobisón – ¿participaríais? Nosotros os vemos”.
Chema: “Iríamos con Tu Madre (el grupo, por descontado)”.

Cohete: “Punsetes, ¿estáis en favor o en contra de nuestra pasión, la danza latina?
Gonzalo: “Ni en favor ni en contra. Pero muy a favor de la cultura helenística y sus postulados sexuales tan aperturistas para con el ojo ajeno. Los romanos siempre fueron muy pendencieros; los griegos, en cambio, eran gente sabia y eróticamente desarrollada, no como los cachondones de los latinos”.
Chema: “Yo estoy en contra de que se venda por música o bailes latinos algo que en nada tiene que ver con los cantos gregorianos”.

Los Punsetes: “¿Vosotros tenéis cuatro chalets o sólo tenéis tres?”
Urs (Cohete, guitarra, voz): “4 en total, pero son chandals, chandals… qué malentendido más divertido”.
Rodri (Cohete, batería): “¡Muchos más! Tenemos una habilidad tremenda para ocupar los ajenos en época de grabación y hacerlos nuestros”.

Los Punsetes: “¿Qué ha pasado con el vinilo?”
Urs: “Tiremos de la manta checa”.
Rami (Cohete, bajo): “¡Ya lo tenemos! La primera tirada sonaba fatal… ¡Hemos cambiado de fábrica y de país! No hay nada como la tecnología alemana, ¿verdad, Urs?”
Rodri: “Pues que tiramos de la manta checa, le dimos otra oportunidad a los malagueños y ya está encargado a los alemanos, que para esto son finíííísimos”.

Los Punsetes: “Teniendo en cuenta el gafe histórico de las citas Punsetes/Cohete, ¿qué posibilidades de éxito creéis que tenemos el sábado que viene?”
Urs: “Pues yo tengo buena fe que… ¡aaaargh!”
Rami: “¡Un éxito rotundo! Las citas Punsetes-Cohete siempre fueron en potencia… Este sábado hacemos el acto”.
Rodri: “Haber conseguido encontrar un punto espacio temporal en común es todo un éxito per se. Por tanto, lo mejor va a ser celebrarlo desde el principio, aún con la sala a medias… ¡¡Champán para todos!!”

Los Punsetes: “¿Estáis contentos con la experiencia de autoeditaros? ¿Repetiríais?
Urs: “¡Sí!”
Rami: “Aunque esta vez pediríamos un poco de ayuda por favor para que no se nos vaya de fechas”.
Rodri: “¡Sí! Aunque con un calendario conectado a una bomba con temporizador, un domador al viejo estilo ubicado permanentemente en la sala y un experto en negociación y arbitraje a nuestra vera”.

Los Punsetes: “¿Cómo os repartís las canciones Urs y Enrique a la hora de cantar?”
Urs: “Estilo Gürtel. A dedo”.
Rami: “Como buenos amigos: una tú, una yo, una tú, una yo…”
Rodri: “Ponemos una máquina captadora de ondas cerebrales y otras frecuencias bajas… El que piensa, pierde… y canta.

Los Punsetes: “Anntona está aprendiendo a tocar la trompeta. ¿Le haríais una prueba?”
Urs: “¡Claro! Pero nuestras pruebas son algo denigrantes, te avisamos… tipo novatadas de colegio británico de élite”.
Rami: “Admitimos todo… lo único que la cabra no puede entrar al local”.
Rodri: “¡Por supuesto! ¡Diga 33!”.

Alejandro Sanz ha dejado a un lado ese hip-hop tan poco callejero, gamberro y por extensión creíble que practicó en parte de ‘No es lo mismo’ y ‘El tren de los momentos’ para volver a lo que domina: la balada sobre amor e inseguridades. Si elimináramos del tracklist el single en “spanglish” junto a Alicia Keys, podríamos confundir ‘Paraíso Express’ con una continuación de ‘Más’ o incluso de ‘3′.

Cuando Alejandro Sanz habla de su nuevo álbum habla de bulerías, de rock sinfónico o de rock a secas, pero lo que encontramos aquí es una colección de poemas adolescentes, normalmente en forma de medio tiempo, presta a conquistar a nuevas generaciones de instituto, pero sobre todo a hacer sentirse jóvenes a las (y los) que en los 90 acudieron a algún show suyo para gritar la letra de ‘Pisando fuerte’, previamente aprendida de pe a pa. Así, ‘Lola soledad’ es una especie de ‘Amiga mía’ y son abundantes las frases del tipo “te miro y es sin que se note” o “lo sé, amor, que eres fugaz, que te vas inevitablemente, aunque yo me aferre, con la fuerza de un millón de soles”.

Lo deja claro el primer tema, que recibe el esclarecedor título de ‘Mi Peter Punk’, y los primeros momentos de una relación y la búsqueda de la felicidad, como si Ale se hubiera vuelto a enamorar, aparecen en muchas de las canciones. Alejandro Sanz no será un buen cantautor mientras siga usando juegos de palabras como “ya ves, son llaves”, tampoco desarrolla en este disco su interés por el flamenquito. El repetitivo “oh-oh-oh-oh-oh-oh-oh-oh” de Alicia Keys suena a desesperado intento por buscar un single de éxito en un disco que carece claramente de ellos, pero al menos recordando en la temática a los tiempos en que hasta le veíamos guapo, resultará entrañable y no dará grima como en los últimos tiempos.

Calificación: 4/10
Lo mejor: ‘Mala’, ‘Sin que se note’
Te gustará si te gusta: tachán, tachán… mucho Alejandro Sanz
Escúchalo: en Spotify

Darren Hayman fue asaltado cuando volvía a casa junto a David Shepherd después de un concierto en Nottingham el pasado lunes 16 de noviembre, aunque su mujer, Helen, se ha apresurado a avisar a través de su web de que el asalto no ha tenido nada que ver con el concierto. “Simplemente estaba en el lugar equivocado en el momento equivocado”.

Darren ya se encuentra en su casa de Londres después de haberse hecho unas pruebas en el hospital. No sufrirá secuelas, pero presenta varias fracturas, magulladuras y un fuerte dolor de cabeza, por lo que tendrá que guardar reposo durante seis semanas. Le deseamos una pronta recuperación.

Muzikalia publica hoy, remitiéndose a un artículo de El Periódico Mediterráneo, que los hermanos Morán han abandonado definitivamente la dirección del FIB Heineken. Ya habían vendido una parte a Vince Power, conocido por regentar varios macrofestivales británicos, pero ahora la desvinculación es absoluta, ya que han vendido la totalidad de accionariado que les quedaba.

No obstante, la española Maraworld seguirá siendo la encargada de la gestión del evento bajo la dirección del empresario irlandés Vince Power. Pero para la historia del pop de nuestro país queda cómo José Luis y Miguel Morán construyeron poco a poco, junto a dos compañeros que ya desertaron, Joako Ezpeleta y Luis Calvo, y prácticamente de la nada (aquellos tiempos del velódromo) el que es probablemente el festival más importante de nuestro país, por el que han pasado Amy Winehouse, Leonard Cohen, Morrissey (después de muchos esfuerzos), Björk, Primal Scream, Massive Attack, Brian Wilson, Goldfrapp, Orbital, Beck, Tricky y, como sabéis, un etcétera interminable.

Los Morán declaran en un comunicado que ahora comienzan “una nueva etapa” en la que “a buen seguro” se involucrarán en “nuevos proyectos relacionados, de una u otra forma, con la gestión cultural”. Con el FIB no se sabe qué pasará, aunque cabe destacar, antes de que los románticos se lleven las manos a la cabeza, que la última edición, ya co-organizada por Vince Power, fue una de las que más apostó por los grupos españoles (aunque él no se enterase). A fecha de hoy, se desconoce aún si finalmente el festival se doblará en otra ciudad tipo Sevilla como Power anunció.

A continuación pegamos la carta de despedida enviada por los hermanos Morán a los medios de comunicación:

Foto: Fiberfib.com
Gracias a antoni bret por el aviso

JENESAISPOP, en colaboración con Avalon, queremos regalaros 30 entradas dobles para ver mañana jueves 19 de noviembre a las 12.30, en los cines Verdi de Madrid, un pase privado de ‘In The Loop’, que llegará a nuestras pantallas el próximo 4 de diciembre. Calificada ya por muchos críticos como la comedia británica del año -nosotros hemos tenido la oportunidad de verla y no mienten-, el filme está dirigido por Armando Iannucci, rey de la sátira política en Inglaterra, que se rodea de un brillante reparto encabezado por James Gandolfini para hacer una suerte de crítica a la política de guerras entre el gobierno británico y estadounidense.

Si os interesa, sólo tenéis que escribir un mail con vuestro nombre y apellidos a vuceda@avalonproductions.es. Los 30 primeros recibirán la confirmación de cómo y dónde recoger las entradas. Suerte, y a pasarlo bien, que merece la pena.

Después de años y años de prácticamente ignorar Internet, quizá una de las fuentes de información musical más fácilmente accesibles y poderosas de todos los tiempos, Promusicae, parece decidida a ponerse al día, y para ello ha lanzado El Portal de Música, una iniciativa en la que sólo enlazará a portales como Youtube o Spotify.

La asociación Promusicae, que agrupa a los productores de música de nuestro país y que aglutina a noventa compañías, presentó este martes el proyecto, al mismo tiempo que volvieron a pedir al Gobierno un endurecimiento de la ley de propiedad intelectual. El portal se encuentra de momento en versión beta, por lo que entendemos que será mejorado. Y esperamos que sea pronto.

La propia página no permitirá la descarga de contenidos (eso se hará a través de servicios como iTunes, Spotify, Yes.fm y otras compañías) y tan sólo permitirá escuchar completos los singles de la lista de los más vendidos y las novedades. Así que sí, lo habéis adivinado: no es una web nada indie. Potencia la lista de singles, que es mucho menos interesante que la de discos (cabría discutir qué mueve más dinero porque los álbumes son más caros y los artistas que venden álbumes tienden a llenar más sus conciertos), presenta graves problemas de usabilidad (¡ese molestísimo streaming nada más entrar en el site!), no desvela las copias reales vendidas por los artistas cada semana, etcétera, etcétera.