... comienzan (o siguen) los vídeos virales. El que nos ocupa hoy es, genial, por cierto.

Primero decir que, sí, ya lo habréis leído todos, Watchmen está fuera de peligro (por fin) gracias a un acuerdo entre Warner Bros. y 20th Century Fox en el que ambas sacan algo de lo que querían y, lo que importa de verdad, nosotros tendremos nuestra película el 6 de Marzo.

Bien, después de esta noticia, buena porque yo ya no podía pasar sin ver la película (lo de si la propia existencia de la película es una buena idea es a parte), hemos tenido varias apariciones de imágenes y vídeos, como el del trailer en español de la película, pero creo que yo me quedo, sin duda con este vídeo viral del que os hablaba al empezar. El vídeo (al que se accede por una web viral muy acertadamente titulada: Better blue than red) está centrado en el Dr. Manhattan y (por cierto, es posible que tenga algunos spoilers) está realizado con una estética retro de los años 60 realmente conseguida. Aquí os lo dejo:


Para estar al día de todo lo relacionado con la película, no os perdáis la gran web Watchmen: la película, que siempre está al día de todo.

Lo habéis leído y no os lo creíais: Cerebus se va a publicar en castellano, concretamente, Ponent Mon (¿cuándo?). Esta noticia (1, 2 ó 3) es bastante inesperada e ilusionante para muchos de nosotros pero, para otros, ni supondrá un shock ni, de hecho, sabrán de qué estamos hablando.

Cerebus es una obra de autor, publicada de forma independiente por el mismo creador y que surgió en diciembre de 1977 como una parodia de Conan pero que se terminó conviertiendo en algo mucho más ambicioso (el autor dijo que la obra iba a ser una historia "limitada" a 300 números, a través de los cuales se seguiría al protagonista y su vida, muriendo éste en el último número) y, a la vez, en un contenedor para las paranoias e ideas del autor canadiense Dave Sim. Muchas editoriales llevan años tratando de publicar la obra traducida en varios países, pero el creador siempre ha mantenido que con la traducción se perderían demasiadas cosas y se alteraría la esencia de la obra, así que siempre ha rechazado la idea. Ahora que se ha terminado de publicar Cerebus e, incluso, se ha terminado de publicar en tomos recopilatorios, parece que Sim ha caído y va a dejar que se traduzca la obra (curioso como mínimo que al final sea una editorial no de las grandes).

Y, ¿merece la pena, es tan buena la obra? Sí y no. El primer tomo recopilatorio, que incluye los primeros 25 números, es bastante aburrido: Yo no me lo he podido terminar. Lo que viene después, es bastante bueno, por lo menos hasta la mitad de la obra (y algo más, según dicen): High Society, Church and State I y II o Jaka's Story, que yo me he leído, son de lo más recomendable. Después, según comenta Pedro (no se pierdan su serie de artículos sobre el tema o, más bien, sobre el autor: 1, 2, 3 y 4), parece que se le terminó de ir la olla al autor y se puso demasiado misógino, haciendo que desde su número 186, la serie no levantara cabeza (para empezar, en ventas). En otros sitios he leído que la obra, pese a todo, se puede leer bien hasta que termina la saga Mothers and Daughters [151-200], en el número 200 (yo tengo los tomos Flight, Reads y Minds, y el primero, por lo menos a primera vista y sin haber leído todo lo anterior, no tiene mala pinta). En cualquier caso, una obra publicada por el mismo autor, que dura 300 números (27 años) y se recopila en 16 tomos, merece atención y cierto respeto, más cuando tiene una calidad elevada casi en 150 números.

Yo conocí la obra en 1997 a través del Diccionario de Superhéroes de Lorenzo Díaz y, desde entonces, siempre me ha fascinó, como aquel cómic independiente e inalcanzable. Años después, en una visita a Londres compré el primer tomo y, después, encontré otros tres en una oferta en la red y mi sueño se iba haciendo realidad. Como he comentado, el primer tomo es bastante coñazo pero, en general, leer Cerebus no es fácil: largas parrafadas, complicado vocabulario, farragossos textos... Y, claro, si no lees el inglés casi como tu lengua madre, es complicado leer el material con prisa y sin absorber lo que uno lee, con paciencia. Ahora que se va a traducir al castellano, puede que se pierda algo del original pero, la verdad, se leerá mejor.
Por cierto que se han puesto a publicarla traducida empezando por High Society, el segundo tomo, lo cual no tiene mucho sentido pero, a la vez, es una idea muy inteligente debido a la menor calidad del primer tomo. Así que, no puedo sino recomendaros que os hagáis con el tomo cuando aparezca y que, a partir de ahí, juzguéis esta obra enorme, única, arriesgada y que no se puede comparar con nada existente.

- Tu argumento carece de cualquier mérito científico.
- Está bien establecido que Superman limpia su uniforme volando cerca del sol, lo cual incinera cualquier contaminante, dejando la tela kriptoniana invulnerable, ilesa y con aroma floral.
- ¿Y si le cae algo kriptoniano?
- ¿Cómo qué?
- No lo sé. Mostaza kriptoniana.
- Creo que podemos asegurar con seguridad que los condimentos kirptonianos fueron destruidos cuando el planeta Kripton explotó.
- O se convirtió en kriptonita mostaza, el único modo de destruir un malvado perro caliente kriptoniano amenazando a la tierra.
- Raj, por favor, mantengámonos serios.
- El cuerpo de Superman es kriptoniano, por lo tanto su sudor es kriptoniano.
- Sí, ¿qué hay de marcas de sudor de axila kriptonianas?
- Superman no suda en la tierra.
- De acuerdo. Digamos que fue invitado a una cena en la ciudad botella de Kandor, se miniaturiza a sí mismo y entra a la ciudad donde pierde sus superpoderes. Ahora, antes de la cena, el anfitrión dice, "¿Alquien quiere jugar un poco de Theherball kriptoniano?". Superman dice, "Claro", suda, y regresa a la tierra, con su uniforme manchado con transpiración kriptoniana indestructible.
- Superman habría llevado su uniforme a una lavandería kandoriana antes de dejar la botella.
- ¿Lavandería Kan...? Me rindo. No puedes tener una discusión racional con este hombre.

The Big Bang Theory, 2x11, The Bath Item Gift Hypothesis.

En Superhero Hype! nos muestran otro trailer de X-Men Origins: Wolverine, una película que siempre he pensado que puede quedar muy bien y que tiene mucho material como para hacer algo bueno, gracias a la especial situación del personaje, su longevidad y su misterioso pasado. El protagonista de la misma es, obviamente, Hugh Jackman, quien, por cierto, ha sido recientemente elegido para presentar la gala de los Oscar, lo cual me ha dejado un poco perplejo.


Tiene buena pinta, ¿no? En el trailer podemos ver a Dientes de sable [Liev Schreiber], Gámbito [Taylor Kitsch] o, incluso, La mole [Kevin Durand]. Además aparecerán Masacre [Ryan Reynolds] o Pico [Dominic Monaghan], que no sé si salen en el trailer, y otros personajes marvelitas, así que la cosa va a estar concurrida. Habrá que esperar hasta el 1 de Mayo del 2009 para ver si la pinta va más allá y el resultado es lo que parece y lo que puede ser.

Por cierto, aquí aparecerá en buena calidad dentro de poco, supongo.

Y ya está aquí, y os lo dejo, para que lo veáis a mejor calidad:

X-MEN ORIGINS: WOLVERINE HD

Fábulas (Fables, DC Vertigo) es uno de los mejore cómics de los últimos años para mi gusto y, además, uno con temas muy variados y muchos puntos originales. Pues bien, la ABC acaba de confirmar que tiene un acuerdo con DC para trasladar el cómic a la televisión, lo cual, en principio, puede ser una buena idea, puesto que, desde mi punto de vista, si la serie tiene suficientes recursos, puede quedar muy muy bien.

Por otro lado, hay malas noticias, desde mi punto de vista: Bill Willingham, el creador y guionista de la serie, no está involucrado en el proyecto de ningún modo, ni siquiera como asesor o algo así. Eso, sinceramente, es un error que deberían subsanar. De todos modos, el episodio piloto, lo escribirán Stu Zicherman y Raven Metzner (quienes, desde luego, tienen buena experiencia manejando un gran reparto de personajes en series como Six Degrees... aunque también son artífices de Elektra, que no convenció demasiado a los aficionados.) y David Semel, director de amplia experiencia televisiva, lo dirigirá. Esperemos que el resultado sea bueno, porque el cómic lo merece, y mucho.


[+] Declaraciones de Willingham sobre la adaptación... no muy esperanzadoras.

Aquí os dejo una nueva pieza de avance de "la película anteriormente conocida como Prince Dragonball" y ahora llamada Dragonball Evolution [James Wong, 2009]. Ahora, sin hacer más juicios al respecto (de hecho, si la película no llevara ese nombre y si no fuera por algunos detalles, no parecería Dragonball y las miradas serían menos recelosas), tendremos que esperar para ver si esa evolución es para bien, o para mal.


Vía: Cine Palomitas.

Os hablamos aquí con esperanza de este juego hace tiempo. Ahora que ha salido, por lo que se puede ver en el análisis de Gametrailers, una vez más, no lo han logrado (por lo que parece y lo que se deduce de lo que se ve y de lo que se escucha). Una pena.


Por cierto: ¿dicen en el análisis algo sobre METROPOLIS? Igual es que tengo mal el oído o igual es que hablan de "una metropolis"...

"La Broma Asesina" es uno de los comics más importantes del género superheroico. No lo es porque lo firman dos autores, Moore y Bolland, que forman un auténtico dream team, tampoco por su brillantez o porque es un cómic vibrante y emocionante como pocos, aunque naturalmente todo eso ha ayudado. Es una lectura imprescindible para los aficionados a los superhéroes porque no hay otro cómic que defina tan perfectamente el género o por lo menos como era en el siglo pasado, porque no sé sabe a donde van a ir a parar Bendis y Quesada. Por eso "La Broma Asesina", en mi opinión, es la mejor obra introductoria al género superheroico. Es el cómic que todo neófito debería leer para saber qué hay en los comics de superhéroes.

"Haces lo que cualquier hombre cuerdo haría en tus mismas circunstancias; volverse loco"

"La Broma Asesina", como digo, no es un cómic de Batman, ni siquiera de Batman y el Joker, es mucho más que eso, es un cómic sobre los superhéroes. Moore, haciendo gala de la genialidad por la que todos le veneramos, supo ver el tremendo simbolismo de Batman y el Joker, pues ambos resumen en sí mismos al superhéroe, al villano y su relación mejor que cualquier otro pj o pareja del género. Superman no puede serlo porque es más que humano, para él lo más fácil es ser superhéroe, tampoco lo es Spiderman porque Peter Parker es más importante que el superhéroe. Lex Luthor no puede ser el Villano porque representa un tipo de maldad y es muy humano, tampoco puede serlo alguno de los villanos de Spiderman porque son igual que Lex, personas malvadas, egoístas y/o avariciosas, no son el Mal.

Así, aprovechando el potencial único de estos pjs, Moore, como es habitual en él, escribió un guión que encierra una tesis sobre el género que habla de la humanidad y su relación con el mundo. Un guión brillante, ya que en todo momento encubre perfectamente con una historia trepidante y emocionante un discurso filosófico complejo, denso y lleno de símbolos que sólo se descubren en posteriores lecturas, donde Moore explica, con una admirable capacidad sintética y simbólica, cuales son las motivaciones que hay detrás de las máscaras de villanos y superhéroes, porque una relación entre desconocidos acaba siendo tan íntima y personal, pues al final los superhéroes no salen a detener el crimen, salen para impedir que tal villano haga algo y los villanos no salen a cometer delitos, sino a atacar a los superhéroes, y porque esta relación se convierte en un ciclo de venganza eterno. Explica porque ninguno de los dos es incapaz de imponerse sobre el otro y porque ninguno puede abandonar su papel, ya sea dejando de ser un enmascarado, ya sea cambiándose de bando.

"No te rebeles ... ENLOQUECE"

La brillantez de este cómic reside en el análisis perfecto y simbólico que hace del género de superhéroes a través una historia de ficción impresionante con un comienzo tremendo e impactante tanto por su genialidad y originalidad, como por su plasmación gráfica. Batman, al darse cuenta de que el uso de la violencia es inútil y encima ha llevado las cosas a un ciclo sin fin porque, igual que el Joker siempre escapa y hace el mal, Batman siempre le descubre y le apresa, decide hablar con el Joker para acabar con el conflicto. Este es el motor de "La Broma Asesina", el enfrentamiento entre Batman (superhéroe) y Joker (supervillano) puede terminar? La conclusión de Moore es la previsible, cualquier aficionado sabe la respuesta, pero nadie ha podido explicar mejor porque estos pjs no puede escapar de ese ciclo sin fin. Nadie nos ha hecho ver con tanta claridad que ambos encarnan algo mayor que ellos, la lucha entre Bien y el Mal, que es eterna porque la humanidad se debatirá siempre entre ambos, así que por eso nunca van a poder vencer o abandonar su papel.

Todo esto esta narrado visualmente de forma espectacular gracias al estupendo y sobrehumano dibujo hiperrealista de Bolland, no en vano es su mejor trabajo al superar sus habituales carencias, muy expresivo y que ha dado algunas de las viñetas más famosas del género, del color expresionista que potencia la carga dramática del guión y de los dibujos y, sobre todo, a una narración en la línea de "Watchmen" que aquí alcanza la perfección. Una narración fluida y dinámica de ritmo solemne que arrastra al lector gracias principalmente a unas transiciones maestras. Por ello la lectura de "La broma asesina" es una experiencia difícil de explicar. A lo que más se parece es a un viaje por una montaña rusa. En una montaña rusa vas por donde te lleva el vagón y a la velocidad que este quiere, en el cómic vas por donde y a la velocidad que los autores quieren.

Una montaña rusa llena de momentos de vértigo como el tiro, que es el más espectacular, abracadabrante y drámatico que hay en el Cómic, como el viaje de Gordon y la búsqueda desesperada de Batman y como la pelea final, donde vemos de una forma excepcionalemente nítida el abismo, profundísimo pero estrechísimo, que separa el Bien del Mal. Por todo esto, "La Broma Asesina" es un cómic que hay que leer. Su calidad no deja otra opción. Como dice el Joker, "cualquier otra cosa sería una locura".

Quizás sea mucho decir ya que, por desgracia, hay muy malas películas basadas en cómics, especialmente debido a que la explosión de los últimos años ha hecho que aparezcan grandes películas, películas aceptables y auténticas bazofias.

Pero es que, cuando se trata de hacer películas malas, los 80´ nos llevan mucha ventaja aún, porque entonces sabían cómo hacer que lo más cutre y lamentable se elevara sobre la mediocridad y hacer grandes clásicos de la serie B o Z, pero también hacer que eso mismo cayera en los pozos de la más auténtica miseria, como es el caso: Howard the Duck.

Aquí les dejo una reseña muy buena y divertida pero que, por desgracia, es ajena a que, lo juro, el cómic en que está basado era bueno y vino al mundo de la mano de Steve Gerber y Val Mayerik (eso sí: son menos recomendables las encarnaciones posteriores a la serie original de 73-79 y algunas cosas sueltas).


P.D.: Probablemente no sea la peor pero es que es tan... bueno, es muy muy mala, de eso no hay duda.

El bueno de Jeffrey nos dice que su peli de Star Trek nos gustará a los que no hemos tragado nada de Star Trek jamás de los jamases y yo, que queréis que os diga, le creo.

Lo mas curioso es que el fantástico trailer que vimos el otro día ha entusiasmado a todo el mundo menos a los trekkies mas acérrimos, que por momentos creían estar viendo un video de Star Trek regurgitado por Star Wars y que además no se acaban de creer que el calmado Spock se cabree y le de un par de leches a Kirk.


A mi, la verdad es que me importa bastante poco, porque la cosa tiene ahora mismo una pinta inmejorable, por si no la tenía ya desde el momento en el que Abrams decidió contratar al gran, gran Simon Pegg para hacer de Scotty. Ah, lo olvidaba, el objetivo del post era enseñaros unos cuantos pósters de la película que han ido apareciendo estos días de atrás. Personalmente, no me importaría decorar mi Templo Friki con el de Uhura o hasta con el de Nero, el malo molón de la película. Y sí, bajo esas cien toneladas de maquillaje y tatuajes de pega está nuestro nada amado primer Hulk, Eric Bana.

Empezamos la semana con los avances de dos futuros lanzamientos videojueguiles basados en comics, Batman: Arkham Asylum y The Punisher: No Mercy.

El primero, que no sabemos hasta que punto estará basado en la novela gráfica homónima de Grant Morrison y Dave McKean, es el videojuego mas ambicioso del Caballero Oscuro que se hace en años y prueba de ello es el hype que viene generando desde hace unos meses, especialmente gracias a unas capturas de pantalla bastante prometedoras y ahora a este trailer en el que curiosamente no aparecen ni Batman ni Joker, protagonistas absolutos del juego, pero que lleva a cabo a la perfección su cometido de presentarnos el manicomio de Gotham como un terrorífico lugar bastante lejos de estar destinado a mejorar la salud mental de sus inquilinos.


Totalmente por sorpresa nos ha pillado el anuncio del lanzamiento de The Punisher: No Mercy, un shooter en primera persona que perfectamente podría estar protagonizado por cualquier personaje que no fuera el Casti, ya que no lo vemos in-game en ningún momento, y que lo mas probable es que acompañe al estreno de Punisher: War Zone, la nueva peli del personaje al que esta vez da vida Tito Pullo el actor Ray Stevenson. Al parecer se ha empleado el famoso motor Unreal Engine 3 para su desarrollo y, atención, solo estará disponible para Playstation 3 a través de su plataforma online Playstation Network.

Ecresto, un usuario de la comunidad Destructoid ha colgado, para nuestra envidia, unas cuantas fotos de su Templo Friki, el cual está totalmente dedicado a los videojuegos.

Miles de videojuegos, unas 47 consolas y figuras, muchas figuras (de Super Mario, de God of War, Assassin's Creed, Street Fighter, Mortal Kombat...) convenientemente expuestas para ponernos los dientes largos a los pobres mortales. En resumen, un Templo Friki como hacía tiempo que no veíamos por estos lares.


Y tú... ¿crees que tu Templo Friki es mejor?. ¡Pues recoge el guante y envíanoslo!

Vía | The Girl Gamer

Después de ver el primer teaser de Astroboy, hoy os mostramos el avance de otra película de animación que no deberíais perderos bajo ningún concepto a principios del próximo año, y que no es otra que la adaptación al cine de la genial novela de Neil Gaiman con ilustraciones de Dave McKean, Coraline.

Coraline narra la historia de una niña que un día descubre que en su casa hay escondida una puerta secreta que en principio no parece conducir a ningún sitio, pero que mas tarde la transporta a un mundo que en principio parece ser una copia exacta del suyo, salvo por una salvedad: en lugar de ojos, las personas tienen botones. Mas aun, sus "otros padres" parecen ser mas divertidos que los que conoce y la dimensión alternativa en general da la sensación de ser mas... interesante. Hasta que como seguramente imagináis, la cosa se pone siniestra. La película ha sido creada con técnicas de stop-motion y ha sido escrita y dirigida por Henry Selick (Pesadilla antes de Navidad), así que como podéis notar, la cosa promete bastante.

Primero echadle un vistazo al trailer. Luego, si tenéis la oportunidad, antes de ver la película, leed el libro.

Como probablemente sabréis, durante la primera semana de Diciembre verá la luz la primera incursión de un videojuego de la saga Prince of Persia en nuestras consolas de nueva generación, que además de por sus gráficos en alta definición, su física mejorada y todas esas cosas propias de la next-gen que ya conocemos, destacará sobre todo por ser el primer Prince of Persia en contar con gráficos cel-shading, la técnica de animación que imita el dibujo a mano y que ya hemos visto en otros juegos como Ultimate Spider-Man, Crackdown o los Dragon Ball Z Budokai.


Pues bien, tal y como habéis leído en el título de esta entrada, habrá una posibilidad totalmente oficial (nada de mods creados por fans) de jugar a este Prince of Persia con el aspecto de un jedi medieval Altaïr, protagonista de Assassin's Creed. Y lo mejor de todo es que hacerlo será totalmente gratis. Así lo acaba de anunciar Ubisoft, quien también ha indicado que para hacerlo bastará con registrarse en su página web y vincular posteriormente nuestra cuenta Ubi al Gamertag de Xbox 360 o a la pantalla de PSN.


Además, el de Altaïr no será el único skin gratuito que podremos obtener para el juego, ya que hay varias tiendas especializadas que ofrecen diversas promociones para obtener el traje clásico del Príncipe solo por reservar el juego, de modo que si tenéis pensado haceros con el juego, no esperéis al último día y aprovechad la oportunidad.

Vía | IGN

Una de las películas de animación mas esperadas de 2009 será, sin lugar a dudas, Astroboy, que como probablemente sabréis, supone el paso a las tres dimensiones del legendario manganime de Osamu Tezuka.

El film es obra de Imagi Studios, cuyos responsables ya realizaron un estupendo trabajo en la mas que aceptable TMNT, ha sido dirigida por David Bowers (Ratónpolis) y narra la historia del Doctor Tenma, un científico que un buen día decide crear un súper robot con sentimientos humanos y la apariencia física de su difunto hijo para hacer frente a los males del mundo. No obstante, la trama del manga va mas allá de lo meramente superficial y no han sido pocas las ocasiones en las que se han comparado las alusiones a la interacción entre humanos y robots que plasmó Tezuka en su día en el manga con los conceptos que formuló Isaac Asimov a través de sus tres leyes de la robótica.

No sabemos cuanto de esto tendrá la película, pero si que podemos afirmar que todo lo aparecido hasta el momento sobre ella tiene muy, pero que muy buena pinta. El primer teaser trailer de la misma que tenéis a continuación y que homenajea a los créditos iniciales del anime de 1963 es solo una muestra de ello.

Hace unos meses Blizzard ya puso en marcha una campaña publicitaria bastante curiosa para que la gente probase World of Warcraft. Para dichos anuncios se contó con algunas estrellas de Hollywood venidas a menos que tenían en común el contar con un punto friki que todos agradecimos. Así, Mr. T era un guerrero mohawk elfo de la noche, William Shatner un chamán tauren, Verne Troyer un gnomo mago y hasta nuestro amado Juan Claudio se apuntó al carro como mago troll. Por tener, tuvimos hasta una versión patria con Willy Toledo haciendo las veces de paladín. Y otra cosa no, pero os puedo garantizar por experiencia propia que los anuncios funcionaron.

Ahora, y coincidiendo con el lanzamiento de la segunda expansión del juego, Wrath of the Lich King, Blizzard vuelve a la carga y nos ofrece un par de comerciales nuevos, con Steven van Zandt (Los Soprano) y nada menos que Ozzy Osbourne al frente y convertido para la ocasión en un brujo no-muerto rodeado de súcubos capaz de plantarle cara al mismísimo Rey Exánime. Y es que Príncipe de las Tinieblas solo hay uno...

He aquí un claro ejemplo de post que quedará obsoleto en cuestión de horas.

Durante estos días Valve celebra el décimo aniversario del lanzamiento de Half-Life, uno de los shooter en primera persona mas importantes de todos los tiempos. Por ello, desde ayer y hasta las 12:01 PST del Viernes 21 (es decir, mañana), todos aquellos que lo deseen pueden adquirir una copia legítima del juego vía Steam por la simbólica cantidad de 98 centavos de dólar, que al cambio actual y aun sumando impuestos no llega ni a un euro.

Si sois de aquellos que pasaban horas y horas junto a los colegas aniquilando a aquellos repugnantes bichejos que saltaban a la cara o si por el contrario aun no habéis tenido oportunidad de disfrutar de este pedacito de historia de los videojuegos a través de la primera aventura del soseras de Gordon Freeman, ya no tenéis excusa para no hacerlo.

Vía | Half-Life is 10 Today
Recordatorio | Half-Life en un minuto

Ay... ScrewAttack. Echabamos de menos sus Top 10 y por ello hoy os traemos el último que se han sacado de la manga: el de los diez juegos que necesitan ser creados.

Cuando le echéis un vistazo al video, comprobaréis que todas y cada una de sus elecciones están hechas a conciencia y que todos los juegos mencionados en el listado deberían ser fabricados tarde o temprano.

Básicamente, el ranking está compuesto de hipotéticos remakes de juegos míticos que serían una pasada de volver a ser diseñados con las posibilidades de las que goza la nueva generación hoy en día y también de secuelas de juegos tan condenadamente buenos, que es increíble que nunca llegaran a realizarse. Así,. como bien se comenta en el video, muchos fans agradecerían un remake de leyendas como el glorioso NBA Jam (¡el único juego de baloncesto donde había canastas que valían 4 puntos!) o secuelas next-gen de Super Mario RPG, por ejemplo. Sin embargo, creo lo que está realmente claro del video es que muchos de nosotros imploraríamos por el juego que ocupa la primera posición.

El siguiente enlace está dedicado, con todo nuestro amor y comprensión, a todos aquellos fanáticos japoneses que reclaman cosas tan descabelladas como el derecho a casarse con personajes de dibujos animados o que ponen el grito en el cielo cuando el autor de su manga favorito deja caer que la chica protagonista podría no ser virgen.

Y es que hay un artista llamado Chris Scarborough que basa su obra en deformar al estilo anime fotografías de personas reales, obteniendo como resultado algunos personajes con facciones al estilo manga en imagen puramente real que harían reflexionar sobre sus locuras al mas radical de los otakus.


Podéis echarle un vistazo a su escalofriante galería a través de este enlace.

Vía | Zona Fandom

Si esperabais que se fuera a acabar esta fiebre de las adaptaciones, de momento y para tres años os lo digo claro:

VAIS LISTOS.

En este enlace tenemos podemos leer lo que se avecina en tres años, y son 75 películas, y mucho dinero que gastar en palomitas. Yo, por mi parte, entre Akira, Ninja Scroll y Ghost in the Shell voy bien servido de "destrozos". Espero llevarme una decepción en ese aspecto.

Vía | Den of Geek