• Shortcuts : 'n' next unread feed - 'p' previous unread feed • Styles : 1 2

» Publishers, Monetize your RSS feeds with FeedShow:  More infos  (Show/Hide Ads)


Date: Friday, 21 Dec 2007 20:19
Author: "Ignacio Escolar" Tags: "Freakshow"
Send by mail Print  Save  Delicious 
8 BIT   New window
Date: Sunday, 28 Oct 2007 14:42

blocks_image_3_1.png

ArtFutura se cierra esta noche con la proyección de 8 BIT, un documental producido el año pasado y estrenado en el MOMA neoyorquino sobre el legado cultural, social y artístico de los videojuegos a partir de los 80.

Producido en NY, Los Angeles, Paris y Tokio, 8 BIT explora el impacto de la era Nintendo sobre la cultura contemporánea a través de las palabras de artistas digitales como Cory Arcangel, Alex Galloway o Eddo Stern; músicos electrónicos de baja resolución como Teamtend; académicos y comisarios de arte como Mary Flanagan y Christiane Paul...La película acaba siendo, de alguna manera, una crónica de cómo la nostalgia pixelada de la generación X se acabó convertiendo en uno de los principales lenguajes de la escena digital en la primera década del siglo 21.

8BIT puede verse en todas las ciudades del cirtuito ArtFutura, pero esta noche en el Mercat de les Flors de Barcelona será presentado a las 20:00 por Isabelle Arvers, una de sus protagonistas.

Author: "José Luis de Vicente" Tags: "ArtFutura"
Send by mail Print  Save  Delicious 
Date: Thursday, 25 Oct 2007 19:59

Resulta difícil -y cansado- intentar decir algo sobre Second Life que no se haya repetido en los últimos doce meses hasta la extenuación. Sin embargo,creo que en las miles de páginas y horas de radio y TV que se le han dedicado se puede aprender más sobre la superficialiad con que los medios de comunicación tratan la información tecnológica, que sobre el universo virtual creado por Linden Lab.

Para un espectador distante, en menos de un año la prensa ha pasado de vender Second Life como una revolución que transformaría todos y cada unos de los aspectos de la Web...a presentarla como un desierto desolador en el que ya no queda nadie, al menos nadie de los que esperaban hacer grandes negocios en este mundo poligonal de estética no demasiado afortunada.

El caso es que, probablemente, nunca ha sido ni tanto ni tan calvo; la fascinación acrítica de los medios por Second Life (por fin un servicio Web 2.0 que se podía explicar en dos palabras) creó una situación en que cada vez que algo se hacía allí oficialmente por primera vez merecía una noticia, con independencia de que fuese relevante, necesario, o directamente cierto. Para muchos, Second Life se convirtió básicamente en un instrumento de marketing, una puerta de entrada fácil a la visibilidad mediática. Esto probablemente nunca fue lo que Linden Labs esperaba, y no significa que en SL no estén teniendo lugar muchos experimentos sociales y creativos de indudable interés.

Para intentar desengranar qué es y qué no es Second Life, y en qué pueden contribuir a la próxima Web los universos sintéticos inmersos, hemos invitado a participar en ArtFutura a Daniel Huebner, uno de los fundadores de Linden Labs y su jefe de comunidad. Daniel ha sido durante los últimos cuatro años el "intefaz" entre los usuarios de Second Life y sus gestores, en cierto sentido lo más parecido que existe en el universo virtual a un portavoz del gobierno. Ha vivido en primera persona la evolución de sus reglas y leyes, de su economía y su vida social; es el guía idóneo para descubir qué sucede realmente, allí, en una tarde cualquiera.

La conferencia de Daniel Huebner clausura mañana viernes a las 20:00 la primera tarde de presentaciones de ArtFutura.

Author: "José Luis de Vicente" Tags: "ArtFutura"
Send by mail Print  Save  Delicious 
Date: Sunday, 21 Oct 2007 22:33

url.jpeg

Este año, ArtFutura acoge la que creo es la primera conferencia en España del analista de la cultura digital, blogger y emprendedor online Steven Johnson , uno de los pensadores de referencia de la esfera cultural de la Web.

Autor de títulos como "Emergence", "Everything Bad is Good for You" o "Interface Culture", y fundador de e-zines y comunidades electrónicas clásicas en la primera Web como FEED o Plastic, Johnson viene a ArtFutura a participar en la primera tarde de conferencias, sobre el lema "La Próxima Web". Aquí presentará su proyecto Outside.in, un servicio Web 2.0 que organiza la información de la blogosfera alrededor de los barrios en los que viven sus autores. También anticipará algunas de las ideas que darán forma a su próximo ensayo, surgido a partir de su artículo Why the Web is like a Rainforest.

Los libros de Steven Johnson tienen la cualidad de plantear ideas importantes y originales sobre el impacto cultural de las tecnologías digitales de manera tremendamente amena y asequible. Como algunos otros de sus compañeros de generación (Malcom Gladwell, James Suriewecki) Johnson es una de esas raras figuras, un ensayista de entretenidos "best sellers" que ofrece además puntos de vista alternativos sobre fenómenos que los medios de comunicación suelen tratar a partir de tópicos y de manera superficial.

Editado hace diez años, su primer libro, "Interface Culture", fue probablemente era el primer ensayo en proponer una historia cultural y social de los sistemas operativos y el "Graphic User Interface". En él, Johnson exploraba la idea de que Windows, Linux o MacOS no son herramientas neutras y asépticas; cada uno de ellos impone un modo determinado de ver el mundo, y las decisiones de diseño que tomaron sus creadores tienen implicaciones políticas y culturales. "Emergence: The Connected Life of Ants, Cities and Software"(editado en España como "Sistemas Emergentes") es probablemente su libro más reconocido e influyente. El texto recorre el fenómeno de la emergencia y los sistemas auto-organizados a través de multitud de ejemplos tomados de todos los campos del conocimiento; desde la manera en que las colonias de hormigas toman decisiones y actúan colectivamente, a cómo puede ser productiva una comunidad tan descentralizada como los programadores voluntarios que contribuyen líneas de código a los proyectos open source. "Emergence" fue un texto muy importante para popularizar la idea de que en el nuevo orden cultural, los sistemas que se organizan de abajo hacía arriba tienen más éxito que los que mantienen una jerarquía piramidal clásica.

"Everything Bad is Good For You" (que yo sepa, inexplicablemente aún sin edición española) es su libro más entretenido, y parte de una tesis deliberadamente provocadora. Aunque habitualmente se culpe a los videojuegos, Internet o los SMS de embrutecer a nuestros jóvenes, la cultura popular de hoy en día es mucho más exigente y compleja que la que consumieron las generaciones precedentes, y como resultado sus capacidades cognitivas estarán más desarrolladas. Johnson analiza la estructura narrativa de capítulos de series de televisión de los setenta y ochenta como "Dallas" y "Canción Triste de Hill Street", y los compara con los de "Los Soprano" o "Perdidos". También reivindica el status cultural de los videojuegos, explicando con detalle la capacidad de análisis de problemas y toma de decisiones permanentes que hace falta para completar un juego de la serie de "Zelda". Su último libro, "The Ghost Map", es un entretenidísimo ensayo de suspense que relata la historia de la cura del cólera y la conecta el nacimiento de las macrourbes y el poder del diseño de la información.

Sin duda, lo más importante del trabajo de Steven Johnson como crítico cultural es su capacidad para abordar una misma idea desde multitud de disciplinas y campos del conocimiento diferentes: el urbanismo, la narratología, la neurociencia, la psicología cognitiva, el marketing y la economía... un maestro de la "consiliencia", el término que el célebre biólogo E.O. Wilson utiliza para proponer una ordenación en el mundo del conocimiento que acabe de una vez con la división entre ciencias y humanidades, y permita unir a las ciencias humanas, las empíricas y las artes en un orden común.

Steven Johnson participa en ArtFutura el viernes 26 de Octubre a las siete de la tarde.

Author: "José Luis de Vicente" Tags: "ArtFutura"
Send by mail Print  Save  Delicious 
Date: Thursday, 18 Oct 2007 17:04

Muy rápidamente: Esta tarde arranca, como parte de la semana de la arquitectura que comienza hoy en Barcelona, el simposio Trabajar con la Naturaleza; cinco presentaciones y conferencias a cargo de especialistas internacionales que pretenden responder a dos preguntas: ¿Qué pueden aprender los diseñadores y arquitectos del mundo natural?¿Podemos encontrar respuestas a las crisis contemporáneas observando a la naturaleza como si fuese un departamento de I+D?

Hablaremos de nuevos materiales renovables, arquitectura de emisiones cero, biomimética...Todo tiene lugar en el auditorio del FAD, y la entrada es completamente libre. El tema es apasionante y creo que todos aprenderemos mucho.

A continuación, los datos prácticos.

-----------------------------------

Trabajar con la Naturaleza
Un simposio dirigido por José Luis de Vicente para Arquiset - Setmana de la Arquitectura

Jueves 18. Viernes 19 Octubre | Entrada Libre | Auditorio del FAD, Plaça dels Àngels, 5-7 Barcelona

Con Ramón Folch, ERF /Jeremy Faludy, Worldchanging.org / Rose Tocke, Biomimicry Institute /
Blaine Brownwell. Transmaterial / Bill Dunster, ZEDFactory

Estamos a las puertas de una crisis sin precedentes. El impacto de nuestros hábitos de consumo sobre el ecosistema, el agotamiento del modelo energético basado en combustibles fósiles o la insostenible adopción de las formas occidentales de consumo por potencias emergentes como China o India nos obligan, en los próximos años, a replantearnos todas nuestras ideas sobre cómo darle forma al mundo que nos rodea.

El trabajo creativo de las nuevas generaciones de arquitectos y diseñadores será crucial para poder encontrar las salidas innovadoras que esta crisis requiere. Para buscar respuestas, el diseño sostenible está mirando a la naturaleza como un "think tank"; un laboratorio que tras millones de años desarrollando investigación puede aportar ideas y soluciones concretas que nos ayuden a forjar el nuevo modelo que necesitamos.

Las vías de acción están en conceptos como el de biomimetismo, las filosofías de "bucle cerrado" o "de la cuna a la cuna", la búsqueda de energías renovables limpias, y el desarrollo de innovadores materiales naturales y renovables. Trabajar con la Naturaleza pretende ofrecer un inspirador manual de recursos y estrategías al servicio de todos los profesionales y estudiantes que quieran reconciliar sus procesos creativos con nuestro entorno natural más inmediato.

PARTICIPANTES

Ramón Folch, ERF | Jueves 18, 19:30h.
http://www.erf.es
El biologo y “socioecólogo” Ramón Folch es uno de los pioneros en España del pensamiento ecológico aplicado a los ámbitos sociales y económicos más diversos. Académico y profesional independiente, ha sido consultor en gestión ambiental de la UNESCO, autor de más de veinte libros y comisario de múltiples exposiciones sobre sostenibilidad.

Jeremy Faludi, Worldchanging | Viernes 19, 11:00h.
http://www.worldchanging.com
Jeremy Faludi es uno de los editores de Worldchanging, el blog más destacado de la Red sobre diseño sostenible y filosofías para el nuevo movimiento verde

Rose Tocke, Biomimicry Guild | Viernes 19, 12:30h.
http://www.biomimicry.net/
El Biomimicry Guild es la principal institución impulsora del concepto de Biomimetismo que considera que en la naturaleza, empleada como “modelo medida, y mentor” se hallan ya las soluciones necesarias para forjar el nuevo modelo de revolución industrial.

Blaine Brownell, Transtudio | Viernes 19, 17:00h.
http://transstudio.com/
El desarrollo de sofisticados nuevos materiales con propiedades sorprendentes es una de las revoluciones que prometen cambiar por completo el mundo del diseño y la arquitectura en la próxima década. El autor del libro de referencia "Transmaterial", Blaine Brownwell, es uno de los mayores expertos en esta fascinante área.

Bill Dunster, ZEDFactory | Viernes 19, 19:00h.
http://www.zedfactory.com/
ZEDFactory es uno de los estudios arquitectónicos más destacados por sus soluciones innovadoras en el campo de la arquitectura sostenible. Sus viviendas aprovechan al máximo la eficiencia energética, el uso de las fuentes naturales de energía y los materiales renovables para acercarse al sueño de una arquitectura completamente libre de emisiones de CO2.

----------------

Más info:

www.arquiset.cat

Author: "José Luis de Vicente" Tags: "Diseño"
Send by mail Print  Save  Delicious 
Date: Monday, 15 Oct 2007 13:51

Little_Big_Planet_4.jpg

Muy de vez en cuando, en el mundo de los videojuegos aparece un título que no se parece a nada que se haya hecho antes, con el potencial de crear un género completo totalmente nuevo. Si hay algún juego así esta temporada, es claramente Little Big Planet, uno de los próximos lanzamientos para PS3 y quizás la mejor razón para acercarse a la nueva plataforma de Sony. Aunque a primera vista pueda despistar -su título y estética puede hacer que se confunda con un sencillo juego infantil-, Little Big Planet abre la puerta a un nuevo entendimiento del ocio electrónico que algunos bautizan como "Gaming 3.0", en el que la contribución de los jugadores como creadores de contenido es tan importante que de hecho, esta contribución es el juego en si mismo.

Resulta muy difícil describir en que consiste "Little Big Planet". No hay puntuación, no hay una estructura competitiva, no hay un principio ni un final. Al comienzo de cada partida, nos encontramos en un espacio prácticamente vacio -un nivel-, que podemos explorar y recorrer con un avatar. Al comenzar a introducir objetos y elementos en ese nivel, empezamos a crear un sentido de mundo, explorando las leyes de la física del nivel y como interactuan en ese espacio los objetos que colocamos y estructuras que vamos construyendo. A partir de un cierto momento, entendemos que lo que estamos haciendo es crear un patio de juegos, un parque de atracciones, y que la manera de construirlo es explorarlo y modificarlo; el jugador es a la vez, el diseñador y el usuario de ese sistema. Como en otros juegos revolucionarios de próxima generación, como el esperado "Spore" de Will Wright, el sistema nos permite compartir con usuarios de todo el mundo los niveles que diseñamos y conectarlos entre sí, en un gran experimento de creación colectiva.

Desde hace tiempo se intuye que el arte del diseño de videojuegos alcanzará un nuevo nivel de riqueza y sofisticación cuando los jugadores puedan utilizar las reglas del sistema para hacer cosas que sus programadores no han pensado en ningún momento. Es muy posible que "Little Big Planet" sea el primero de esta clase de juegos.

Los creadores de "Little Big Planet", Media Molecule, presentan el juego en España dentro de ArtFutura 2007.

Author: "José Luis de Vicente" Tags: "ArtFutura"
Send by mail Print  Save  Delicious 
Date: Friday, 05 Oct 2007 21:12

tenori-on-box.jpg

2007 fue el año en que los nuevos interfaces musicales experimentales salieron de los laboratorios de interacción y del circuito del new media y empezaron a encontrar un hueco sobre los escenarios, en las manos de músicos de verdad. El caso más publicitado de los últimos meses, por supuesto, es la ReacTable de Sergi Jordá y su equipo del Music Technology Group de la UPF de Barcelona. Tras tres años de desarrollo y incontables presentaciones en el circuito de los eventos de cultura digital (Ars Electronica, Sónar, SIGGRAPH, ArtFutura...), el instrumento visual y táctil salta a Youtube, donde obtiene en pocos meses más de un millón de visitas y se cuela en las listas de vídeos más vistos. Entre los espectadores hay gente cercana a Björk, que contactan a Jordá y le piden que construya una para ser utilizada en el tour mundial de la artista islandesa. La Reactable se convierte en la gran atracción escénica del espectáculo de Bjork, y lo demás es más o menos conocido. Se ha hecho tan popular que sólo en las próximas semanas, estará presente en el programa de actividades de la Feria de Frankfurt representando a la cultura catalana, y entrará a formar parte de las instalaciones permanentes del museo de la ciencia Cosmocaixa en Madrid.

El siguiente es Tenori-On, el espectácular instrumento/juguete visual del artista multimedia Toshio Iwai que hemos seguido con atención durante los últimos dos años, desde que fue desvelado en Ars Electronica 2005 hasta su primera presentación en España en una memorable conferencia-performance de Iwai que cerró la edición de ArtFutura ese mismo año. Una filmación de un espectador que estaba entre el público aquella tarde comenzó a difundir en la Red la existencia de este prototipo. Entre la comunidad de músicos electrónicos empieza a generarse una cierta expectación sobre la posibilidad de que Yamaha se decida a lanzarlo comercialmente.

Las buenas noticias son que desde comienzos de septiembre, Tenori-on está ya en la calle, convertiéndose en el primer producto disponible que reinventa por completo los interfaces de los sintetizadores digitales. Las malas son que, de momento, es sólo un experimento. Tenori-On puede comprarse sólo en tiendas selectas del Reino Unido y su precio inicial no es muy asequible: más de 800 Euros. Podía ser una herramienta lúdica para todos los públicos o una curiosidad para músicos profesionales; parece que Yamaha se ha decidido por lo segundo.

En la página oficial de Tenori-On puede verse el encuentro entre Tenori-On y distintos músicos experimentales prestigiosos, como el alemán Atom Heart o un entusiasmado Jim O'Rourke. En su primera versión, Tenori-On es un instrumento casi artesanal (se fabrican a mano), pero si la respuesta es positiva, todo indica que Yamaha lo distribuirá

Proyectos como Tenori-On y Reactable son importantes porque pretenden reconciliar a la música digital con la expresividad manual y la presencia escénica de los instrumentos tradicionales, e incluso de muchos de los primeros sintetizadores, como las Ondas Martenot o el Theremin, que requerían de sus interpretes una implicación mucho mayor. La era en que los músicos electrónicos simplemente miraban pantallas de portátiles sobre el escenario está tocando a su fin.

Author: "José Luis de Vicente" Tags: "Sintetizadores"
Send by mail Print  Save  Delicious 
Date: Wednesday, 03 Oct 2007 09:46

ITSUPTOYOU.gif
Seis palabras que cambian toda una industria

Algunas ideas a bote pronto sobre la que es difícil no considerar la noticia del año en la industria de la música:

1. De cómo acabar en un sólo movimiento con todos tus fantasmas. Es difícil infravalorar la inteligencia de un movimiento que desactiva de un sólo golpe los dos mayores dolores de cabeza que la Red le proporciona a las discográficas: las filtraciones y las descargas no autorizadas. Radiohead han tomado la única de las medidas posibles para evitar que alguien filtrase "In Rainbows" antes de su fecha de lanzamiento: hacerlo ellos mismos. Al reducir el ciclo de lanzamiento de un disco de los tres a seis meses habituales a sólo diez días, absolutamente todo el mundo tendrá oportunidad de escucharlo a la vez. Y a partir de ese mismo día, un usuario cualquiera de la Red tendrá dos maneras de hacerse con él; rebuscar entre torrents, P2Ps y blogs musicales para descargarlo sin pagar nada por las canciones, o acudir a la Web de Radiohead y descargarlo sin pagar nada por las canciones. O pagando algo; la opción es suya. Una vez que están allí es muy probable que la mayoría lo hagan en mayor o menor medida, porque el grupo de Oxford no está regalando sus canciones; está invocando implicitamente un sistema basado en el honor. Los que no paguen nada, probablemente no lo hubieran hecho en ningún otro caso.

Radiohead han tenido el coraje de atreverse a ser el primer grupo de primera división que asume que la mejor manera de operar en Internet puede que sea desprenderse de una vez de las reglas antiguas, dar por hechos los hábitos sociales de consumo cultural en la Red que llevan funcionando desde hace por lo menos siete años, e intentar usarlos en beneficio propio. Un elemento fundamental en esto es abandonar todo eco del discurso plañidero y empezar a construir otra clase de relación emocional con los clientes.

2. La economía del cariño. Un argumento clásico del ideario copyleft es que si pudiésemos enviarle dos, tres, cuatro euros a nuestro grupo favorito con sólo pulsar un botón, en agradecimiento por los servicios prestados en nuestro iPod, casi todos lo haríamos. Los de Thom Yorke han aprovechado su libertad contractual para construir una arquitectura que permita hacer exactamente esto; me resulta difícil imaginar que el experimento no vaya a tener éxito. Steven Levitt analiza en Freakonomics el grado de éxito de distintos sistemas económicos basados en el honor, en especial el caso de Paul Feldman, un vendedor de bagels que dejaba en manos de sus clientes la decisión de pagar o no pagar por las rosquillas que sus clientes consumían. El resultado demuestra que la mayoría de la gente está dispuesta a pagar, incluso si no está obligada, si considera que el precio es justo, el servicio merece recompensa, y hay un cierto elemento de presión social.

Hay dos importantes diferencias entre el caso de Radiohead y el de Paul Feldman. Hay poca presión social cuando eres solamente un usuario de una Web, y a diferencia de en el caso de Feldman y sus baguels, Radiohead ni siquiera se han molestado en precisar qué es lo que ellos consideran un precio justo. De todas las decisiones que el grupo ha tomado en este lanzamiento, la de dejar por completo en manos del público la capacidad de determinar cual es el valor de la música hoy es la más audaz y más incierta de todas, y me apuesto un brazo que en departamentos de economía de universidades de todo el mundo se mueren por ver los resultados.

El único precedente que he podido encontrar sobre el que se dispongan de datos claros se menciona también en el blog de Freakonomics; es el caso de la cantante canadiense de culto Jane Siberry, que ofrece la oportunidad también de pagar o no por su música, hacerlo antes o después de escuchar las canciones, y aceptar o rechazar una cantidad sugerida. Sus datos: sólo el 18 por ciento de sus usuarios no pagaron nada. Hasta el 57% de los que pagaron lo hicieron después de haber escuchado las canciones. El 80 por ciento se ciñieron al precio que Siberry sugirió, y de los que no lo hicieron, hubo más que pagaron por encima del precio sugerido (14%) que por debajo (6%).

(Levitt, por cierto, no sólo está convencido de que el experimento de Radiohead va a funcionar, sino que él también les está pidiendo encarecidamente que le dejen echarle un ojo a sus estadísticas).

3. Radiohead no son Jane Siberry, ni Prince, ni tampoco Bruce Springsteen. La primera objeción obvia en que piensa cualquiera es que la banda ha necesitado del apoyo de la industria discográfica para alcanzar su 'status' actual, y que grupos con menos seguidores no podrían repetir la apuesta. Esto es cierto y refuerza la teoría de que no nos dirigimos hacía un modelo único sino a una variedad de soluciones adaptas a las necesidades de cada caso.
Merece la pena sin embargo explorar un poco más la clase de necesidades de un grupo como Radiohead. Hasta ahora, la mayoría de los experimentos en distribución musical los habían realizado artistas minoritarios claramente insatisfechos con el trato que reciben de la industria en estos momentos, o leyendas en retirada que han perdido peso y atractivo y tampoco se sienten contentos con sus compañías, como Prince. Radiohead no están en ninguno de estos extremos: son un grupo considerado aún relevante, con muchos miles de seguidores fieles y cuya producción tiene todavía un atractivo y valor indudable. Sin embargo, tampoco podríamos decir que sean un grupo de masas o macroestrellas globales; son tan conocidos para un sector determinado y una generación específica de amantes de la música como desconocidos para todas los demás. Tras siete discos, es muy improbable que en el resto de su carrera superen las cotas de popularidad que alcanzaron con "OK Computer" (1997), su disco de consagración, y su futuro depende mucho más del público que ya han conquistado que del que les queda por conquistar.

Radiohead son para el analista de la industria de la música Bob Lefsetz el ejemplo perfecto de grupo que sobrevivirá en la economía de "la larga cola", el modelo de consumo cultural propiciado por la Red en que no habrá un pequeño número de artistas que gocen de una masa inmensa de fans, sino una gran cantidad de creadores con públicos más pequeños. "Mucha gente odia a Radiohead, pero a Thom Yorke y compañía eso no les importa. No van a esforzarse en lanzar cuatro singles para intentar que los adolescentes les pidan a sus madres que le compren su disco en el Walmart. Radiohead están dando el gran mercado por perdido. No quieren los esfuerzos promocionales de una gran compañía porque no creen que les compensen. Radiohead son un nicho, y los nichos sobrevivirán."

De momento, los pocos datos disponibles le dan la razón a Lefsetz. La base de fans de Radiohead es tan leal y entusiasta, que en el primer día en que se abrió el periodo de reservas de "In Raimbows", se vendieron más copias del "pack" de lujo a sesenta euros que licencias para descargarlo.

Author: "José Luis de Vicente" Tags: "Copyfight"
Send by mail Print  Save  Delicious 
Date: Tuesday, 02 Oct 2007 20:38

Uno no se da cuenta y de repente, han pasado casi once meses desde la última vez que pasé por aquí. Desde luego, necesitaba unas vacaciones, pero tampoco pretendía que se convirtiesen en una jubilación. Qué puedo decir, hay años que es difícil tener un blog y una vida al mismo tiempo.

Romper este silencio ha sido tan difícil como pedirle perdón a alguien querido, pero ya va siendo hora. Sabrán que la familia está francamente bien: Antonio acabó su tesis, y todavía lo está celebrando; Marta dejó Berlín y volvió a Madrid (mal que le pese) para convertirse en una profesional respetable, toda una flamante jefa de cultura. Y a estas horas, Nacho seguirá encerrado en la redacción de Público, el nuevo periódico que algunos tienen la suerte de comprar, y otros desafortunados descargamos en PDF.

Por mi parte, hay muchas cosas que pasaron estos últimos meses que me hubiera gustado contar aquí: un fascinante viaje a Shanghai y Tokio que dejó miles de fotos; tres días de guerrillas con láser y pintura virtual en las calles de Barcelona con los GRL que casi acaban en comisaría; los preciosos trucos de ilusionismo digital que magos y artistas crearon para Sónar 2007; una memorable conferencia de Natalie Jeremijenko, una pequeña expo de Stanley Donwood; el horror infinito que fue la Documenta 12; mi historia de amor durante Ars Electronica 07 con el fascinante universo de Marko Peljhan. Cientos de historias leídas que me hacían pensar una y otra vez, "qué gran entrada no estoy escribiendo sobre esto".

Esperaba tarde o temprano hacerme a la idea de que ya no tendría que preocuparme por Elastico.net, pero he fracasado; ni un día me he olvidado de que yo debería estar aquí haciendo algo. Así que vamos a intentarlo una vez más.

Enlaces del día: ArtFutura tiene desde hoy nueva Web, con todos los detalles de la edición de este año; por allí pasarán desde el gran Steven Johnson, o los creadores de "Little Big Planet", un juego tan difícil de describir como fascinante de jugar que va a hacer que muchos se acaben comprando una PS3. Marta escribe sobre el affair Radiohead en ADN. Todavía estoy paladeando el magnífico reportaje de Público sobre la Biomimética del pasado sábado. Y lo demás lo dejo para mañana.

Ya está. No ha sido tan difícil. Es genial estar de vuelta.

Author: "José Luis de Vicente" Tags: "Elástico Network"
Send by mail Print  Save  Delicious 
Final   New window
Date: Sunday, 10 Jun 2007 17:36

SOPRANOS2.500.jpg

Se acabó.

[Esta noche no podré ver el episodio, habré de esperar a primera hora del lunes. El NY Times entrevista brevísimamente a los más grandes. Mi cubana favorita, que tan poco ha aparecido en las últimas temporadas y a quien tanto se ha echado en falta, habla un poco de ese grandísimo episodio, "College". Iler demuestra ser tan tonto y superficial como AJ. Mi tocayo se libera y nos deja vacíos, solos]

[Sí, en los últimos meses se ha hablado poco de otra cosa. Tampoco pasa nada particularmente importante en las artes, no? En mi blog, que actualizo a diario, tienen todavía más enlaces. Saludos, por cierto, a la Dra. Melfi, que me lee desde el bosque y a quien he de escribir en serio un día de estos. Después del final, desde la melancolía de la pérdida]

[Enlace al artículo en el NY Times. A menos de que lo hayan visto todo, absolutamente todo, no lo lean]

Author: "El quinto Elastico" Tags: "Letras"
Send by mail Print  Save  Delicious 
Final   New window
Date: Sunday, 10 Jun 2007 17:36

SOPRANOS2.500.jpg

Se acabó.

[Recopilación de enlaces sobre el último y glorioso episodio de Los Soprano]

[Esta noche no podré ver el episodio, habré de esperar a primera hora del lunes. El NY Times entrevista brevísimamente a los más grandes. Mi cubana favorita, que tan poco ha aparecido en las últimas temporadas y a quien tanto se ha echado en falta, habla un poco de ese grandísimo episodio, "College". Iler demuestra ser tan tonto y superficial como AJ. Mi tocayo se libera y nos deja vacíos, solos]

[Sí, en los últimos meses se ha hablado poco de otra cosa. Tampoco pasa nada particularmente importante en las artes, no? En mi blog, que actualizo a diario, tienen todavía más enlaces. Saludos, por cierto, a la Dra. Melfi, que me lee desde el bosque y a quien he de escribir en serio un día de estos. Después del final, desde la melancolía de la pérdida]

[Enlace al artículo en el NY Times. A menos de que lo hayan visto todo, absolutamente todo, no lo lean]

Author: "El quinto Elastico" Tags: "Letras"
Send by mail Print  Save  Delicious 
Date: Tuesday, 05 Jun 2007 17:47

bedtimestories500x710.jpg

Through the fence, between the curling flower spaces, I could see them hitting. They were coming toward where the flag was and I went along the fence. Luster was hunting in the grass by the flower tree. They took the flag out, and they were hitting. Then they put the flag back and they went to the table, and he hit and the other hit. Then they went on, and I went along the fence. Luster came away from the flower tree and we went along the fence and they stopped and we stopped and I looked through the fence while Luster was hunting in the grass.

Algún día harán estas sábanas con las obras completas de Faulkner. Yo, con que al menos puedan imprimir el pasaje de arriba, ya seré extremadamente feliz. Olvidémonos del estudiante de Harvard más famoso de la ficción del s. XX...

Author: "El quinto Elastico" Tags: "Letras"
Send by mail Print  Save  Delicious 
Date: Sunday, 03 Jun 2007 14:45

Michel Gondry, Paul McCartney, Natalie Portman, Nigel Godrich (aun in absentia), Starbucks, lo que dice NY Times, lo que dice el New Yorker, todo en un pesado, aburrido pudridero de cosa vieja. Cuatro minutos. Por que sí se puede añadir el ultimo cuento de esa promesa que nunca llegara a nada importante. Y mira que no comparto la bobada esa de que los domingos son un asco. Uno los maltrata con entradas tan horribles como esta: el titular en especial es de premio.

Dos episodios, dos solamente. Dos. Joder.

Author: "El quinto Elastico" Tags: "Freakshow"
Send by mail Print  Save  Delicious 
Date: Saturday, 02 Jun 2007 16:49

KisforKate.gif

K de Kate, asesinada con un hacha.

El abecedario de Edward Gorey. Y encima traducido. Se quejarán. Hala, ahora a enseñarles a leer a sus críos antes de que cumplan cuatro años, que no duele, ni traumatiza, ni deja marcado de por vida con horrendas pesadillas, ni ninguna de esas otras idioteces. Via.

Author: "El quinto Elastico" Tags: "Galerias"
Send by mail Print  Save  Delicious 
Date: Friday, 01 Jun 2007 14:29

"En Espoiler recorreremos los vericuetos de la cultura del espectáculo bajo demanda, pues nos sólo estamos a favor del p2p, sino que lo alentamos y aconsejamos su práctica desaforada. El autor de este blog —el de la cara de tarado en el cabezal, buenas tardes— ama a la televisión que sabe contar historias, tanto como detesta la existencia de empresarios necios desbaratando sus tramas.

Optar por ser televidentes activos (es decir, ‘descargar televisión’) no sólo nos mejora la calidad de ocio: también castiga, con justicia poética, a los que desde hace años hacen todo lo posible para hundirnos en la mediocridad del medio audiovisual.

Espoiler nace hoy con un solo objetivo, y muy claro: es un blog pensado para el uso y disfrute de miles de personas que eligen ver televisión de calidad, en lugar de quejarse de la telebasura".

Cuando algun colega neofito en estas cosas me viene a hablar o preguntar de blogs yo siempre le respondo que es un fenomeno muerto e irrelevante a estas alturas. Si estoy un poco mas acido de lo normal le digo que jamas valio la pena y que fueron migajas del pastel puntocom y la forma en la que ciertos gurus vendieron aire; que los mejores blogs eran de experiodistas intentando volver al mantel, de profesionales o especialistas hablando de lo suyo o de wannabes autopromocionandose, y que las excepcionales voces con interes surgidas "del comun" no podian usarse como coartada para justificar una desmesurada oleada de mediocridad que puso nerviosa a gente que se pone nerviosa cuando les aparece en la pantalla el Clip de Word. La histeria, que yo sepa, no prueba la existencia de nada; los fantasmas de Henry James se esfuman con un buen polvo.

Otras veces, incluso si estoy igualmente acido, lo resumo todo con "Juan Cruz tiene un blog". Y basta.

Dicho esto, solamente puedo darle la enhorabuena a Hernan Ciasciari por estrenar blog en El Pais, el Espoiler.

Author: "El quinto Elastico" Tags: "Blogs"
Send by mail Print  Save  Delicious 
Date: Sunday, 27 May 2007 13:34
cover450.jpg

“It was not a street anymore but a world, a time and space of falling ash and near night”.

Asi comienza la ultima novela de DeLillo, que agrada mucho en el NY Times, se ve como un determinado tipo de fracaso en el Guardian, y en Slate se considera la exploracion de un nuevo territorio para DeLillo. Un intento de no escribir la Gran Novela, un fatigoso esfuerzo para no ser politico, con frases que a veces no son tan buenas como debieran, y con la idea de que todo esto ya lo ha escrito antes (aunque de otra forma) DeLillo. Como ensayo en "The Ruins of the Future" y varias novelas.

A mi me sorprende que al hablar de la floracion de novelas sobre el 11-S nadie mencione Pattern Recognition (Mundo espejo) de William Gibson. Una novela muy interesadamente elaborada con la intencion de resultar terapeutica. Ante este acontecimiento "mas alla de la cultura", Gibson llena su novela de referencias a su propia obra, referencias que tranquilizan al lector y le sirven de refugio ante la devastadora novedad. Ironica paradoja para el gran guru del futuro, darle a este muy conscientemente la espalda para decirle al lector (y a si) "Tranquilo, todo esta bien". Mas que la nimia referencia en el nombre de la protagonista (Cayce=Case), su intuicion y su busqueda remiten a aquellas por las Virek le paga a la galerista de Count Zero, y ambos artistas al final de la novelas mueven las manos y crean con el mismo reconcentrado automatismo de quien escucha obediente a la Musa; por no hablar de que la estructura social en torno a la cineasta, protegida por su tio, jefe de la mafia rusa, no puede menos que recordar a la que envuelve a la muchacha traumatizada de Mona Lisa Overdrive. La busqueda que obsesiona a los personajes no es la de un tipo con barba en una cueva, sino del responsable de un benigno (y absolutamente irrelevante, como todos) caso de distribucion viral, y la solucion de la trama viene de una figura y unas estrategias que nos devuelven al conocido y reconfortante mundo de las novelas de espias de la Guerra Fria y los agentes del MI5 de un LeCarre, justo en momento en el que han pegado un seco empujon hacia lo imprevisto.

Pero no, a Gibson no lo leen. Si a DeLillo, tan aburrido. Y yo prefiero hablar de una novela que salio en enero del 2003 que de otra de mayo del 2007. Giramos la cabeza y nos damos cuenta de que ese pasado, joder, parece que fue ayer...

Author: "Antonio Cordoba" Tags: "Letras"
Send by mail Print  Save  Delicious 
Date: Saturday, 26 May 2007 14:25

26vision.600span-small.jpg

Mr. Neutelings and Mr. Riedijk’s building is rooted in pop culture rather than in the ethos of postwar corporate America.

Conceived in collaboration with the 65-year-old artist Jaap Drupsteen, the structure’s panels are imprinted with famous images from Dutch television: the justice minister riding his bicycle, say, or Johan Cruyff scoring a goal. Using computer technology, Mr. Drupsteen ran the images together and baked them into the glass.

The effect is mesmerizing. The images are only barely discernible from certain angles, as if the building were imprinted with the faint traces of shared memories. But the exterior facades are also a sly critique of contemporary culture. The blur of images conveys the daily bombardment from the Internet, television, movies and newspapers, yet here they seem frozen in time, as if temporarily tamed.

Inside the building that tranquillity gives way to a comic-book version of Dante’s “Divine Comedy,” with strict divisions between various worlds. Visitors enter via an internal bridge that crosses over an underground atrium. From here, a vast hall conceived on the scale of a piazza leads to a cafeteria overlooking the calm surface of a reflecting pool. On one side of the hall looms the ziggurat form of the museum; on the other, a wall of glass-enclosed offices. Here the spectral glow of the interior of the cast-glass skin evokes the stained-glass windows of a medieval cathedral.

It’s a stunning space whose power lies in the contrast between the various architectural experiences within.

El descuido con el que se mantiene este blog es casi tan enorme como aquel con el que John Ashbery ("claro, no es que yo me ponga en esa categoria") se ocupa de aumentar ultimamente su magna, descomunal obra. "Apenas corrijo el borrador"; "No tengo tiempo de escoger y descartar poemas, ya vendra un editor en el futuro"; "Pues no tengo ni idea de que significa eso, tu que opinas?" In illo tempore esto hiria traducido, pero quien tiene tiempo y un teclado como Dios manda y ademas, que quieren que les diga, me pone mas enlazar a este articulo sobre un reality en un salon de bronceado en el que le hacen "un Lindsay Lohan" a tu hija para la foto de la orla del instituto por apenas #1,300. Cuando uno se hace viejo no es que tenga las prioridades mas claras, pero si entiende cuan arbitrarias son siempre y deja de avergonzarse de ellas.

Author: "Antonio Cordoba" Tags: "Arquitectura"
Send by mail Print  Save  Delicious 
Date: Saturday, 26 May 2007 13:52

The Facebook, la red social nacida donde ya saben en febrero del 2004 y dirigida en principio a los estudiantes universitarios, se hace mayor. La unica red virtual que se ha superimpuesto a la vida real de los usuarios, "aumentandola", tiene 26 millones de usuarios (un tercio de lo de MySpace), rechazo una oferta de compra de Yahoo! de $900 millones y ahora explora formas de aumentar su atractivo para sus usarios, que pasan 14 minutos en ella cada vez que la visitan y que en epoca de examenes (al menos en Harvard, donde no hay vida social pero si Facebook) la visitan cada seis u ocho minutos, visto lo visto por encima del hombro de los crios reunidos en las bibliotecas con sus flamantes portatiles, que usan para estudiar o escribir ensayos en el (escaso) tiempo libre que les dejan todas las actividades de ocio realmente importantes. En los ultimos meses se ha abierto a todo Dios y desde entonces crece en porcentajes de tres cifras: la ausencia de Spam y su limpieza sobre la pantalla lo ha hecho en particular muy atractivo para la gente en Palo Alto, CA (y esta apertura tambien te permite buscar al ultimo nacional-liberal con el que te peleas en Escolar.net y soltarle un ad hominem personalizado, valga la redundancia, un golpe bajo particularmente bajo y feo, cortesia de Mark Zuckerberg... si, para cosas tan banales puede servir, aunque alguna alumna lo haya empleado para conocer al amor de su vida, apuesto morenazo que vive justo en la otra costa, a 5000 km... pero divago). En fin. Zuckerberg no solamente demuestra su inteligencia por mudarse de Cambridge, MA a las cercanias de Stanford (probablemente crear el Facebook en el fondo no tenia mas motivo que ese, la huida) sino que va a crear una plataforma para desatar (?) la creatividad (??) de sus usuarios, como en MySpace (???), con insectos vueltos rasgos tales como la posibilidad de recomendar y escuchar musica, insertar reseñas de libros de Amazon, darse al juego y jugar y participar en actos beneficos. Mas.

Author: "Antonio Cordoba" Tags: "Web 2.0"
Send by mail Print  Save  Delicious 
Control   New window
Date: Friday, 25 May 2007 18:16

En estos días con un servidor que agoniza, en un blog que boquea y nadie visita, ni siquiera quien lo escribe, he aquí el trailer de Control, la película sobre Ian Curtis que tanto ha gustado a todos. 23 añitos. Casi tan corta como estas películas en cinco segundos. Sic transit...

Author: "Antonio Cordoba" Tags: "Trailer Park"
Send by mail Print  Save  Delicious 
Date: Sunday, 13 May 2007 19:53

indreams-light.jpg

No es mal momento para recordar a Shag. Más si Maribel Cabrera e Isabel Bordes van a abrir muy en breve una exposición en Madrid sobre él y se acerca su visita. Para la ocasión ha creado una serie limitada de 99 seriegrafías, "Four Hands: The Drawings of Shag".

Author: "Antonio Cordoba" Tags: "Galerias"
Send by mail Print  Save  Delicious 
Previous page - Next page
» You can also retrieve older items : Read
» © All content and copyrights belong to their respective authors.«
» © FeedShow - Online RSS Feeds Reader