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C'est avec beaucoup de plaisir que je vous présente ce beau cachet conçu par SETH, l'un des auteurs majeurs de la Bande Dessinée contemporaine. Après des ouvrages aussi importants que La Vie est belle malgré tout, Wimbledon Green ou Palooka Ville, l'auteur canadien nous revient avec un joyau baptisé George Sprott: 1894-1975. Sous son format hors-norme hérité de sa pré-publication partielle dans le prestigieux New York Times, ce magnifique livre-objet nous propose de partir à la découverte de l'étrange personnalité d'un dénommé George Sprott. Construite sur le modèle de Citizen Kane et influencée par le Jimmy Corrigan de Chris Ware, la narration se développe autour des témoignages variés de ceux qui côtoyèrent de près ou de loin ce présentateur de télévision qui se fît connaître par le récit des explorations arctiques qu'il disait avoir menées. Fiction ou réalité? Ou subtil mélange des deux? George Sprott est l'un des "grands" albums de cette année 2009.
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(Le cachet exclusif pour la librairie Multi BD est limité à 150 exemplaires. Il n'influe en rien sur le prix de vente de l'album - George Sprott est disponible en français chez Delcourt et en anglais chez Drawn & Quarterly)

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A bientôt. Nicolas.

Dans un post précédent, j'annonçais le laboratoire Pierre Feuille Ciseaux sous le titre "Le Beau Labo". Après y avoir participé, je reviens sur mes mots. Cet événement, ce fut avant tout "un beau cadeau". Alors je commencerai par des remerciements. Merci June de m'avoir convié à co-animer les "causeries" avec Xavier Guilbert (du9.org) et Fabien Texier (plan-neuf.com). Merci à David, à Lionel & Adeline (de la Saline royale) et à tous les volontaires de l'Asso Chifoumi qui ont abattu un travail tout simplement titanesque. Merci à tous ces auteurs qui, animés par leur talent, leur génie et surtout leur disponibilité et leur simplicité, ont placé cette semaine hors du temps. Merci à eux d'avoir accepté de répondre sans détour à nos questions (malgré notre organisation un peu brouillon au démarrage). Merci à Cédric, William, Isabelle, Florent, Emmanuel, Sarah pour leurs mots encourageants après ma conférence. Merci à ceux que j'oublie. Merci à Xavier pour ces longues discussions passionées. Merci à tous, vraiment, pour ces moments précieux et ces merveilleuses rencontres. Chères lectrices, chers lecteurs, je crois que vous l'avez compris, vivement la seconde édition!!!

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Voici un bref aperçu en photos de la première édition de Pierre Feuille Ciseaux... De nombreuses photos sont aussi disponibles sur d'autres sites répertoriés sur l'espace officiel de l'événement.

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1. La Saline royale, c'est avant tout un cadre somptueux où peut de se déployer toute l'énergie de la créativité... un peu comme un grand bol contenant ce qu'il faut de café...

2. L'utilisation du mégaphone était rendue indispensable par les dimensions hors norme du site (je salue ici le vaillant bénévole qui annonça nos "causeries" tout au long du week-end).

3. L'architecte Claude-Nicolas Ledoux a pensé à installer d'étranges oeils-de-boeuf sur tous ses bâtiments afin de permettre au flot créatif des auteurs de s'écouler en dehors de l'enceinte...

4. Installation des sièges des invités aux "causeries". Merci "Dada", merci cher(e)s bénévoles.

5. Mauvaise photo d'un homme de l'ombre: Lionel de la Saline royale. Je n'ai pas de photo d'Adeline (la femme de l'ombre) mais son efficacité ne sera pas oubliée...

6. Un homme face à son destin: June. L'image est emblématique. Je l'ai vu souvent, de loin, parcourant des kilomètres pour relier les points névralgiques de cet événement. PFC rules, my friend!

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1. Le concert dessiné d'Angil accompagné de Guillaume Long pour la partie graphique.

2. JC "Rock & Roll" Menu.

3. Le sommet de ce concert. Guillaume Long dessine 6 cases sur base de contraintes établies par JC Menu en jouant tour à tour avec les ombres chinoises du micro et d'Angil. Le tout sur un morceau de ce dernier (dont j'ai acheté le très très bon 45 tours baptisé Angil was a Cat).

4. Nancy Peña et Flavien Girard dans un nouvel exercice oubapien et oumupien à la fois.

5. Jérôme Mulot (à gauche) et Florent Ruppert (à droite) répètent une dernière fois leur conférence/happening avant la présentation officielle. Ils projettent sur l'écran derrière eux la situation qui se produira trois minutes plus tard (Jérôme buvant dans son verre, Florent saisissant un stylo, etc...). Une fois dans la même position que celle de l'image projetée, les auteurs lancent une nouvelle image annoçant la position qu'ils tiendront plus tard. Bien entendu, le dérapage ne se fait pas attendre... Un très bon moment.

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1/2. La Fanzinothèque installée dans le superbe espace d'exposition de la Saline.

3. La librairie (appelée aussi "le frigo" tant la température y était basse).

4. Exposition des planches "sous contraintes" réalisées durant la semaine.
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Je ne vais pas faire une longue présentation du magnifique projet et des rencontres de Pierre Feuille Ciseaux vu que toutes les informations pratiques sont données sur le site officiel.

La présence d'auteurs comme Emmanuel Guibert, Etienne Davodeau, Ruppert & Mulot, Jean-Christophe Menu, Pascal Rabaté, Marc-Antoine Mathieu, William Henne, Cédric Manche et bien d'autres devrait suffire à vous convaincre de suivre attentivement les différents aspects de cet ambitieux défi. Je tiens d'ailleurs à remercier l'ami June qui a associé XeroXed.be à ce projet et m'a invité à participer aux débats qui seront menés aux Salines et à y présenter une conférence (la pression monte... il faudra que j'assure devant tous ces auteurs dont j'admire tant le travail...).

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Au plaisir de vous croiser là-bas!

A bientôt,

Nicolas

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Nous aurons le plaisir d'accueillir les auteurs américains Brett Weldele & Robert Venditti ce jeudi 22 octobre. Avec Clones (The Surrogates en anglais), ils nous offrent l'un des meilleurs titres de la Bande Dessinée d'anticipation (qui vient d'être adapté au cinéma sous le titre éponyme - lien vers la bande d'annonce du film).

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Les deux auteurs dédicaceront de 15h à 18h30. Les inscriptions sont prises à la librairie (Multi BD, 122-124 bd Anspach, B-1000 Bruxelles) ou par courrier électronique (à l'adresse info@multibd.com) mais ne sont pas acceptées par téléphone.

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2054. Afin d'éviter d'être victime d'accidents, de blessures ou de maladies, une grande partie de la population humaine ne quitte plus son domicile mais envoie un "clone" robotique affronter les risques du "monde extérieur". Grâce aux progrès de la technologie, chaque clone est directement guidé par la pensée de son propriétaire qui peut ainsi expérimenter par procuration tous les excès que son corps de chair et de sang ne pourrait supporter. Un jour pourtant, deux clones sont retrouvés inanimés dans la rue suite à un acte de sabotage. Quelqu'un est parvenu à court-circuiter les androïdes de façon à les rendre totalement inopérables. Pour l'inspecteur Harvey Greer, cette affaire qui menace l'équilibre du système sera des plus difficiles à résoudre. L'apparence des androïdes ne reflètent en rien la véritable identité de ceux qui les contrôlent à distance. Pour éviter les discriminations à l'embauche, de nombreuses femmes et personnes d'origine étrangère ont en effet opté pour des clones ayant les traits d'hommes "blancs". Pour se doter d'un physique plus avantageux, d'autres ont choisi des androïdes inspirés par des modèles ou des mannequins... C'est donc toute une société qui s'est plongée dans le jeu des apparences pour le meilleur et pour le pire. Mais la vérité devra être dévoilée et se montrer dans toute sa nudité. Contraint d'abandonner son clone pour ne pas être la prochaine victime d'un homme qui sème la terreur dans la population, l'agent Greer risque d'être le premier à faire les frais d'une réalité qui n'aura de cesse de le malmener.Thriller Noir aux dialogues brillants et caustiques, Clones/The Surrogates s'impose comme un excellent récit d'anticipation. Intelligent, critique, sombre et haletant, Clones est une plongée effrénée dans les dérives futures de la société que nous bâtissons aujourd'hui. Le rapprochement établi par les éditions Delcourt entre cet album et le film Blade Runner de Ridley Scott ou encore le roman Le Meilleur des Mondes d'Aldous Huxley est donc assez bien vu.

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Nicolas

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A l'occasion de la parution du neuvième tome de la série-culte Walking Dead, XeroXed édite un cachet exclusif de Charlie Adlard basé sur un dessin inédit. Ce cachet, qui n'influe pas sur le prix de vente de l'album, est limité à 150 exemplaires!

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A l'occasion de la parution du second volet de l'incontournable triptyque de Jason Lutes, j'ai aussi le plaisir de vous proposer un cachet exclusif de l'auteur basé sur un dessin inédit. Ce cachet, qui n'influe pas sur le prix de vente des deux tomes de Berlin, est limité à 200 exemplaires!

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Ces albums avec cachet sont disponibles chez Multi BD (122-124 bd Anspach, B-1000 Bruxelles)

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PS: je sais, je suis très "superlatif" pour le moment... mais bon... j'adore ces deux séries... Nico.

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NV : Ce rapprochement progressif vers une « ligne claire » est-il cependant influencé à vos yeux par des auteurs européens (Hergé, Chaland…) ou des maîtres du comic strip américains (comme dans le cas de Seth) ?

NV : L’apparition de la bichromie dans Le Swing du Golem est-elle liée à une crainte du vide laissé par des lignes plus fluides ?

James Sturm : Le baseball est avant tout question d’atmosphère et la touche de couleur m’a aidé à rendre cet aspect. Sans l’utilisation de cet aplat, je serais contraint de faire appel à des ombrages plus importants. Je travaille pour le moment sur un album entièrement en couleurs où les cases sont de petits squelettes conçus pour porter une « chair colorée ».


James Sturm : J’y évoque une journée dans la vie d’un tisserand juif de tapis en Europe de l’Est au début des années 1900. Ce livre, baptisé Market Day, sera publié par Drawn & Quarterly.

NV : Il est intéressant de noter que vous décidez d’aborder la couleur sur un album consacré à une période que nous percevons principalement en noir et blanc (de par le cinéma et la photographie). Pourquoi ce choix de la couleur ?


James Sturm : Je n’envisage ici aucun lien avec le Swing du Golem. Le personnage central est mon alter-ego qui se débat avec ses problèmes familiaux, artistiques ou commerciaux. Placer ce récit en terre yiddish me permet de me plonger d’une manière plus profonde dans un contexte particulier et m’évite ainsi de me perdre dans mon propre drame.

NV : Ce concept m’évoque celui utilisé par Sammy Harkham dans son récit Lubavitch, Ukraine 1876 où il se met aussi en scène dans un contexte assez proche. Y a-t-il un lien quelconque entre vos démarches ?

James Sturm : Un lien ? Nous sommes tous deux des dessinateurs juifs américains. Plus sérieusement, il serait présomptueux de ma part de tenter de détailler les intentions de Sammy.

NV : Sammy Harkham ayant donné quelques cours dans votre Center of Cartoon Studies, je me demandais si vous aviez eu l’occasion de confronter vos démarches. Il m’a décrit la sienne comme tenant de l’envie de réaliser une bande dessinée à la fois « historique, expérimentale et autobiographique ».

NV : Pour en revenir à Black Star, on peut noter une autre forme d’épuration dans l’absence totale de phylactères. Pourquoi avoir fait ce choix ?

James Sturm : J’ai lu de nombreux ouvrages sur l’histoire « orale » des États-Unis durant la période des lois ségrégationnistes de Jim Crow. Il se dégageait quelque chose de poignant des témoignages directs de ceux qui avaient vécu ces événements. Dans mon esprit, la suppression des phylactères permettait de rendre au mieux la nature de nos sources, de faire résonner la voix des gens qui expérimentèrent une telle oppression. De plus, les histoires orales que j’ai lues condensaient un grand nombre d’informations tout en conservant leurs aspects dramatiques et leur intensité. En travaillant sur un texte narratif, je suis aussi parvenu à développer mon récit au travers d’une pagination réduite.

NV : Vous utilisez aussi un découpage très sobre pour la plupart de vos albums. Que vous apporte le système de trois rangées égales de cases ?

James Sturm : Je n’utilise pas ce système dans tous mes ouvrages mais il est vrai que je m’appuie fermement sur cette structure. Il est bien plus simple de composer son découpage à partir de cette base. J’apprécie cependant des compositions de pages plus organiques et plus élaborées mais je sais que ce n’est pas dans ce domaine que mes quelques talents résident.

NV : Pour de nombreux lecteurs américains, les règles du baseball ne doivent avoir aucun secret. Avez-vous songé au lectorat européen et international lorsque vous avez mis en scène les nombreuses séquences sportives de Black Star ou du Swing du Golem ?

James Sturm : J’ai été surpris par le chaleureux accueil dont a bénéficié le Swing du Golem en Europe. J’ai tenté de rendre les séquences de baseball accessibles aux lecteurs qui ne s’intéressent pas à ce sport tout en étant assez authentique pour que les amateurs les trouvent crédibles.


James Sturm : J’enseigne les procédés de base de la pratique de la bande dessinée et j’en profite pour y glisser un peu d’histoire en citant des artistes dont le travail me semble être une bonne source d’inspiration. Mon objectif en tant qu’enseignant est d’aider les étudiants à trouver une forme d’intimité avec leurs propres processus créatifs. Au Center for Cartoon Studies, nous demandons aux étudiants de passer par tous les stades de l’élaboration d’une œuvre jusqu’à celui de l’impression. J’espère que chacun d’entre eux quitte le Centre avec une compréhension plus approfondie de ce qu’il faut mettre en œuvre pour parvenir à obtenir une bande dessinée de qualité.

NV : Quel sont les auteurs et les œuvres que vous introduisez dans vos cours ?

James Sturm : Nous étudions trop d’auteurs de manière approfondie au Centre pour les citer tous ici. Je n’en mentionnerai que quelques uns : Art Spiegelman, Carl Barks, Jack Kirby, David B., Roy Crane, Chris Ware, Robert Crumb, Harvey Kurtzman.

NV : Qu’avez-vous appris sur la bande dessinée au cours de ces années d’enseignement ? Vos cours ont-ils influencé votre propre travail ?

James Sturm : C’est en travaillant sur des bandes dessinées que j’ai le plus appris sur ce médium. C’est la raison pour laquelle, en tant que professeur, je demande à mes étudiants de fournir un maximum de travaux finalisés. Je peux aider mes étudiants à dessiner une carte mais ils devront voyager seuls dans ces territoires inconnus. Je suis certain par contre que j’ai tiré de nombreux enseignements, souvent positifs, au travers de mes cours comme celui d’atteindre le même niveau d’exigence que celui que j’attends de mes étudiants. Je citerai cependant deux aspects négatifs : je passe moins de temps à dessiner et je suis gêné par certains aspects de la création artistique dont j’ai pris conscience.

NV : J’aimerais conclure cet entretien en évoquant un petit ouvrage méconnu dont vous êtes l’auteur. Lorsque j’ai acheté le livret Return to Normal contenant six illustrations d’aéroport après le 11 septembre, j’ignorais d’ailleurs que vous en étiez l’auteur. Comment avez-vous abordé ces illustrations muettes au style naïf mettant en scène des personnages barbus (juifs ou musulmans) qui s’apprêtent à prendre un avion ?

James Sturm : Je réagis au monde et je l’intègre au travers de récits et il m’a semblé naturel de répondre aux attentats du 11 septembre par une histoire. Return to Normal se base sur des livres sur les avions et les aéroports que je lisais à mes enfants à l’époque des attaques. La lecture de ces ouvrages changea totalement après les attentats. J’ai donc voulu poser quelques images, construire une narration très ouverte et permettre au lecteur (et à moi-même) de se figurer ce monde nouveau et déconcertant qu’est celui du post-11 septembre.

Rich Tommaso : James et moi tombions régulièrement l’un sur l’autre dans divers festivals et il me parlait à chaque fois de son désir de créer un Centre d’Etude de la Bande Dessinée. Il est finalement parvenu à monter ce projet qui a décollé bien plus rapidement que nous ne pouvions l’imaginer. Il m’a alors demandé si j’acceptais de donner une de mes planches originales au Centre avec un croquis supplémentaire. J’ai accepté et deux semaines plus tard il me recontactait en me demandant : « que dirais-tu de dessiner une bande dessinée biographique historique sur Satchel Paige pour Hyperion Books ? » Je n’accepte généralement pas les collaborations mais sachant que James en écrirait le scénario, j’ai accepté. Ce projet s’annonçait passionnant et je me suis senti prêt à passer une année dessus. D’autant que l’état de mes finances me préoccupait beaucoup à l’époque...


Rich Tommaso : Ce qui m’impressionne et me transporte avant tout chez des dessinateurs français comme Sfar, Trondheim et Blain (principalement), c’est qu’ils donnent le sentiment de passer un incroyable moment sur leurs planches, comme s’ils adoraient réellement dessiner des albums. Les Américains donnent le sentiment inverse en se plaignant sans cesse de ce que ce travail peut être pénible, déprimant et solitaire. C’est peut-être la raison pour laquelle ces auteurs français sont plus prolifiques que la plupart de leurs collègues d’Outre-Atlantique. De plus, leur style rend superbement la fluidité du dessin à main levée que certains parviennent à atteindre dans leurs carnets de croquis mais sont incapables de capturer dans un récit destiné à être publié. Je fais partie de ces dessinateurs qui s’asseyent, cogitent trop sur tous les aspects de leur travail et produisent très rarement. C’est une chose que je veux changer à l’avenir. J’aimerais dessiner et écrire des bandes dessinées de manière plus intuitive, comme si j’étais plus jeune, profitant de mon énergie plutôt que de réécrire mes séquences jusqu’à les rendre indigestes...

NV : Quelle expérience avez-vous tirée de cette collaboration avec James Sturm ?


NV : Avez-vous utilisé le Swing du Golem de James comme référence pour votre approche des séquences de baseball ? Pour capturer l’atmosphère qui lui est propre ?


NV : Vous mentionnez les mangas de baseball comme référence de documentation mais votre découpage est bien loin de celui des albums japonais consacrés au sport. Le système de trois rangées égales de cases tient d’une volonté d’intensité plus psychologique ? De mieux rendre les faces à faces ?

Rich Tommaso : Non. Je crois que la décision de James d’éviter les plans serrés à des fins dramatiques est avant tout liée au difficile sujet de cet album qui traite du racisme. La ségrégation et l’oppression subies par les Noirs dans le Sud des États-Unis devaient être traitées d’une manière sérieuse et ne devaient donc pas être présentées dans un album qui aurait mis en avant le « divertissement ».

NV : L’absence de phylactères a-t-elle influencé votre travail graphique ? A-t-elle facilité le découpage des séquences ?

Rich Tommaso : Elle n’a pas tellement influencé mon dessin mais elle a facilité mon travail de crayonné et d’encrage. C’est la première fois que je ne devais plus me préoccuper de dessiner autour des phylactères. Nous avons cependant dû retravailler quelques séquences pour une question de fluidité. Certaines d’entre elles ne s’emboîtaient pas de manière harmonieuse.


Rich Tommaso : J’ai enseigné au Centre lorsqu’il a ouvert en 2005 jusqu’en 2007, année durant laquelle j’ai déménagé à Atlanta. Je donnais des cours pratiques sur le dessin, les techniques d’encrage et le matériel nécessaire. J’ai aussi donné un cours sur les ombrages du corps humain et du visage (selon la source de lumière ou l’effet de dégradé désiré). J’ai aussi enseigné le lettrage en compagnie de Steve Bissette durant quatre semaines. Nous abordions le lettrage dans le cadre de la conception de logos, de phylactères, de pagination ou d’effets sonores. En dehors de ces cours pratiques, j’ai donné une conférence sur les auteurs de formation et de style classiques de Roy Crane à Jaime Hernandez. Mais au bout du compte, je dirais que je n’ai pas enseigné très régulièrement durant ces deux années. Juste de temps à autre...
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Un petit post rapide pour vous signaler la création du nouveau site de l'une des personnes que j'estime le plus dans le petit monde du Neuvième Art. Debbie Drechsler, illustratrice de presse et auteur de Daddy's Girl et Summer of Love à l'Association, lance donc sa nouvelle page web (cliquez sur l'image) où l'on peut retrouver un portfolio mais surtout un lien vers son blog qui regroupe ses croquis effectués lors de ballades en forêt.

Pour ceux qui ne connaissent pas encore son oeuvre, voici le lien vers l'entretien XeroXed de Debbie Drechsler en français (aussi disponible en anglais sur du9.org).

Et puis je tiens à remercier encore une fois Debbie d'avoir accepter de signer le logo du site XeroXed.be. Thank you so much!

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Will Eisner & Charles M. Schulz... Deux géants auxquels je voue une admiration sans borne. Deux génies qui ont participé à élever la Bande Dessinée au statut de Neuvième Art au travers d'oeuvres comme Le Spirit, Un Pacte avec Dieu & les Peanuts. Ce fut donc un honneur pour moi de rédiger deux portraits biographiques les concernant pour le nouveau Hors-Série du Beaux Arts Magazine. Et puis d'écrire aussi quelques (modestes) commentaires de planches originales superbement reproduites dans ce numéro consacré aux "Secrets des Maîtres de la BD". Au mileu des histoires courtes inédites de Moebius (de l' Arzach, mon bon monsieur) et de Dave Cooper, je ne pouvais rêver meilleure compagnie...

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Mes sincères remerciements à Vincent Bernière pour sa confiance renouvelée, à Pascal Matthey et à tous ceux qui m'ont répondu après lui pour me permettre de mettre la main sur un ouvrage nécessaire à l'élobration de l'article sur les Peanuts.

Nicolas.

Couverture de quinzième carnet d'entretien XeroXed

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C’est en 2006 et à l’âge de 63 ans que Miriam Katin conçoit les cent vingt pages de son premier roman graphique baptisé Seules contre Tous. On pourrait tenir cette information sur le début tardif de sa carrière dans la bande dessinée comme anecdotique mais il n’en est rien. Car cela implique qu’elle était âgée de trois ans lors de l’occupation de la Hongrie par les troupes allemandes puis russes durant la Seconde Guerre Mondiale. La jeune enfant juive connut ainsi avec sa mère la clandestinité tout au long d’une errance marquée par la violence, la mort, les délations et, pour seul salut, quelques actes de générosité isolés. Retour sur le parcours atypique d’une dessinatrice qui, comme Debbie Drechsler, ne put que « vomir » le poids de son passé.

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Présentation de Miriam Katin sur le site de Drawn & Quarterly

Présentation de Seules Contre Tous sur le site BulleDair.com

Présentation du collectif Le Tour du Monde en Bande Dessinée volume 1 sur le site de Delcourt

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Couverture de l'album Seules Contre Tous paru aux éditions du Seuil
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ENTRETIEN AVEC MIRIAM KATIN
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Nicolas Verstappen : Vous avez démarré votre carrière dans la bande dessinée à l’âge de 58 ans. Etiez-vous déjà familière avec ce médium ou l’avez-vous découvert tardivement ?

Miriam Katin : Mes deux garçons (âgés aujourd’hui de 36 et 40 ans) ont fait mon éducation au travers des albums de Tintin et d’Astérix lorsque nous vivions en Israël. Aux Etats-Unis, ces séries étaient bien moins populaires et mes enfants ne s’intéressaient que très peu aux super-héros. En 1986, on me commanda une série de bandes dessinées d’après des publicités que nous avions produites en Israël pour le studio d’animation qui m’employait. Je m’y attelai et fus séduite par cette forme de narration. Mon premier travail personnel date cependant de 2000. Je travaillais alors avec de jeunes dessinateurs de Disney et MTV qui avaient entrepris d’éditer une anthologie de leurs travaux. Ils inclurent ma première histoire dans ce recueil baptisé Monkey Suit. Ce récit traitait de ma famille et de mon enfance. Ce sujet occupe mes pensées comme une sorte de flot narratif ininterrompu. Je ne suis pas une écrivain mais, sachant dessiner, j’ai trouvé au travers de la bande dessinée un moyen modeste de l’aborder.

NV : Pour quelles raisons aviez-vous quitté Israël pour les Etats-Unis en 1963 ?

Miriam Katin : Je venais de terminer mon service militaire et j’ai voulu quitter au plus vite cet endroit pour barouder quelques temps à travers le monde comme le font encore aujourd’hui les jeunes Israéliens.

NV : Durant ce service militaire obligatoire, vous avez travaillé comme « artiste graphique ». En quoi consistait ce poste au sein de l’Armée de Défense Israélienne ?

Miriam Katin : Mon service était obligatoire mais je l’ai apprécié de bout en bout. Jeune fille réservée aux parents sur-protecteurs venant d’une Budapest guindée, j’ai accueilli à bras ouverts à l’âge de 18 ans le sentiment de liberté qu’offre la vie de l’Armée. C’est ce que j’appelle la « romance terrible » de la vie militaire (l’odeur de la graisse pour fusil me plonge encore dans un état second où se mêlent mes souvenirs de jeunesse). Mon travail de graphiste est présenté dans la case inférieure gauche du récit Live Broadcast. Nous dessinions et écrivions des instructions militaires sur de grandes feuilles de vinyl noir avec de la peinture à l’huile blanche. Ce travail nous rendait parfois fou mais nous étions déjà un groupe un peu dérangé à la base.

NV : Vous avez principalement travaillé dans le domaine de l’animation. La technique du storyboard vous a-t-elle aidée dans votre travail en bandes dessinées ou avez-vous dû vous en éloigner ?

Miriam Katin : Ma tâche principale dans le domaine de l’animation était liée au design des décors. J’ai réalisé au cours de ces années de nombreux croquis et pour la plupart de personnes en mouvement. Je pense que mes bandes dessinées ont gardé cette dynamique du mouvement « réaliste ». Du moins, c’est ce qui est généralement noté dans les articles concernant mon travail.
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NV : Votre trait se rapproche sensiblement de celui de Raymond Briggs. Fait-il partie de vos influences graphiques ?

Miriam Katin : Le nom de Raymond Briggs est revenu souvent dans des articles traitant de mon travail et j’ai donc fait quelques recherches sur le sien. Je ne connaissais aucune de ses œuvres ni celles des autres grands auteurs de bandes dessinées. J’étais une vraie novice dans cet univers.

NV : Vous travaillez au crayon plutôt qu’à l’encre. Pourquoi avez-vous opté pour cette technique ?

Miriam Katin : Cela s’est produit de manière toute naturelle. En travaillant sur les croquis préparatoires des quatre planches de mon premier récit, je me suis éprise de la qualité de la ligne du crayon. Sa sombre mélancolie et ses gris semblaient exprimer à merveille ce que je désirais partager. Lorsque Chris m’a suggéré de travailler en couleurs, je lui ai répondu que j’avais toujours envisagé ces lieux et cette époque en noir et blanc. Sans doute ai-je été profondément influencée par les photographies de ces années-là et de manière plus intime par les quelques clichés pris par mon père durant la guerre.

NV : Votre récit How the Irish defeated the Hebrews dans le Rosetta #2 s’inscrit dans une tonalité bien différente du reste de votre corpus. Vous y décrivez avec beaucoup d’humour les passions adultérines qui prennent place dans les thermes de la Mer Morte. Pourquoi avez-vous décidé de travailler à l’encre sur ce récit ?

Miriam Katin : J’ai toujours apprécié travailler à l’encre et au pinceau. Je me suis éloignée de cette technique avec le temps et c’est un véritable problème car le trait du crayon se reproduit beaucoup plus difficilement. Au travers de cette histoire, je voulais tout simplement faire un récit plus léger et voir si j’étais toujours capable de manier le pinceau. J’ai passé un très agréable moment sur ce projet. Durant ces années passées près de la Mer Morte (1981-1990), je travaillais souvent dans la guest house et le spa gérés par le kibboutz Ein Geddi. De nombreux anciens guerriers décrépis y venaient et mes collègues me firent remarquer qu’ils partageaient encore des liaisons bien « volages ». A quelques pas de l’ancienne ville de Sodome, l’air transportait une épaisse odeur de sel, de souffre, de passion et d’intrigue amoureuse.

NV : Y a-t-il eu une sorte de déclic qui vous a mené de l’idée d’écrire Seules contre Tous à la mise en chantier de ce récit ?

Miriam Katin : Après plusieurs histoires courtes consacrées à mon enfance, une question restait latente : « Vous êtes née en 1942 en Hongrie. Vous êtes juive. Comment avez-vous survécu ? Il doit y avoir une histoire... » Oui, il y a bien une histoire mais ma mère étant encore en vie (et en bonne santé), il m’avait semblé impossible d’aborder ce sujet. Au bout de quelques temps... et suite à l’insistance de mon éditeur... et après m’être demandée ce que je pouvais bien attendre... j’ai dessiné un découpage préparatoire pour une histoire de 35 pages. Chris Oliveros m’a alors suggéré d’étendre ce récit pour en faire un livre.

NV : La bande dessinée offre la possibilité à l’auteur victime d’un trauma de conjuguer à sa guise les mots, les images (lorsque les mots sont trop douloureux) et les ellipses. Elle lui offre aussi une certaine intimité avec son lecteur. La bande dessinée n’était-elle pas une des formes les plus appropriées à l’expression du drame que vous avez vécu ?

Miriam Katin : Je crois que votre analyse est juste mais c’est une chose dont je n’avais pas conscience à mes débuts. Mon troisième récit, intitulé Parfait et publié dans Viva la Monkeysuit en 2001, traite d’un incident lié à la pédophilie lorsque j’étais enfant à Budapest. Au départ, j’ai pensé que je cherchais simplement une histoire forte et peut-être que c’était le cas à l’époque. Pour Seules contre Tous, ce fut quelque chose de très différent. De nombreuses personnes me parlant de la question de la catharsis, je dû me rendre à l’évidence qu’elles avaient vu juste.
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Les inaugurations presque simultanées du Musée Hergé & du Musée Magritte font la une de l'actualité culturelle belge depuis plus d'une semaine. De la Bande Dessinée, du Surréalisme, de la Belgitude, voilà donc l'occasion de parler de trois albums parus récemment chez trois éditeurs alternatifs de notre plat pays.

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L'employé du Moi nous propose Airpussy de la dessinatrice allemande Ulli Lust. Ce joli petit ouvrage muet se définit comme "un rituel printanier contemporain, dessiné à la fin de l'hiver et publié au printemps" et traduit l'éclosion du plaisir féminin au travers de la quête sensuelle de son héroïne. Les préliminaires se succèdent au fil des pages tandis que les chairs se gonflent de désir pour enfin laisser place à l'éruption des sens et à la célébration du renouveau. Le style d'Ulli Lust a la légereté d'un macaron de Pierre Marcolini (pour rester dans les références locales) et se déguste donc comme une véritable friandise.

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A l'annonce de chaque nouveau récit de Gipi , je ne peux plus contenir mon impatience. Comme un lutteur sur son adversaire, je me jettai donc sur l'ouvrage collectif intitulé Match de Catch à Vielsalm pour y lire les planches du maître italien que je chéris tant. Après avoir été moyennement convaincu par Ma Vie mal Dessinée chez Futuropolis, j'ai été ici emballé par la petite trentaine de pages qu'il a conçue avec l'artiste belge Jean-Jacques Oost. Mais au-delà de leur touchante Bataille des Ardennes, c'est l'ensemble de ce collectif qui doit être salué pour la qualité de sa facture. Les six récits graphiques qui la composent sont réalisés par des binômes formé d'un artiste porteur d'handicap et d'un auteur de bande dessinée. Le résultat est parfaitement présenté sur la quatrième de couverture: "dans les éclats de récits composés à quatre mains, vous verrez handicap et non-handicap disparaître sous les coups de Hulk Hogan et Jean-Claude Van Damme, sous le feu de vaillants soldats des Ardennes, sous les scalpels de chirurgiens fantômes, ou tout au fond de petits nids douillets. Littérature graphique brute, bande dessinée outsider, plaisir pur... vous n'aurez pas à choisir!" La rencontre de quelques grands noms du FREMOK (Vincent Fortemps, Dominique Goblet, Olivier Deprez, Thierry Van Hasselt), de Gipi et des artistes du centre d'art CEC LA HESSE donne effectivement à voir tout cela. Et à dépasser tout ce que l'on voit.

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William Henne nous propose une autre forme d'exploration du récit avec Les Songes (Reliefs) paru à la Cinquième Couche. L'auteur y retranscrit dix de ses rêves, chacun bénéficiant d'un traitement graphique particulier. On aurait pu craindre que ce mélange de styles ne nuise à l'ouvrage mais l'hétérogénéité s'accorde parfaitement à la tonalité du recueil. Peinture, crayon, dessin "vectoriel" informatique ou fusain servent avec justesse les ambiances étranges de ces récits oniriques. Le livre révèle, comme le Cheval Blême de David B ou les Hypnagogic Reviews d'Aleksandar Zograf, un univers intime et personnel fait de motifs récurrents et révélateurs de malaises plus ou moins enfouis. Ce travail de William Henne contribue brillament au défrichage de ce vaste continent encore trop peu exploré que celui des songes dont la valeur autobiographique n'est plus à démontrer.

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Il n'y a rien de moins banal que les personnages "ordinaires" de Camille Jourdy!!! Prenez par exemple Vincent Chamal, ce jeune trentenaire privé de toute aspiration professionnelle ou sentimentale à cause du chantage affectif d'une mère quelque peu dérangée... Rien ne le prédestine à sortir des clous et pourtant son quotidien deviendra une aventure de tous les instants lorsqu'il décidera de tromper son ennui en se lançant dans la filature d'une mystérieuse inconnue. Pas totalement inconnue en réalité et c'est bien là que réside son mystère... Vincent Chamal la connaît. Il en est certain. Mais d'où? Pourquoi le visage de Rosalie Blum le hante-t-il à ce point? Pourquoi sa mémoire lui joue-t-elle ce mauvais tour qui vire à l'obsession? Combien de temps pourra-t-il suivre cette femme énigmatique sans se trahir? Ce que Vincent Chamal ignore c'est que son étrange attitude a déjà éveillé la curiosité d'une tierce personne qui le surveille étroitement... Camille Jourdy croise ainsi les destins de ses personnages pour nous offrir une trilogie riche en rebondissements et en purs instants de plaisir. Des instants tendres et décalés comme l'équipe de notre librairie les aime tant. (Nicolas)
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Présentation sur le site de l'éditeur

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Voici quelques photographies prises hier lors du lancement des 24 heures Bande Dessinée organisée par GrandPapier.org. Sauf celle en noir et blanc bien entendu qui est signée Martin Parr et qui a servi de base à la contrainte de ces 24 heures. Les auteurs devaient en "isoler un ou plusieurs personnages ou objets et les intégrer comme des éléments clefs dans leur récit". Silence de mort à l'annonce de la contrainte par Philippe Vanderheyden... Comme on peut le voir sur la photographie qui suit celle de Martin Parr, Bert se prend la tête entre les mains et David Libens plonge son regard dans le vide... L'angoisse de la page blanche pointe le bout de son nez... Angoisse pour les organisateurs aussi qui tentent de régler les quelques soucis techniques liés à l'informatique. Max de Radiguès, Sacha Goerg & Philippe Vanderheyden interrompent la transmission de la webcam pour soulager le réseau. Après quelques heures, tout se met enfin en place. Les idées prennent forme. David Libens a déjà terminé quelques planches (et quelles planches!). Les interviews successives des auteurs par Radio Campus Bruxelles trouvent leur rythme de croisière...

Sur les photos ci-dessus, vous pourrez reconnaître Max de Radiguès, William Henne, Pascal Matthey, Christophe Poot, Joanna Lorho, Noémie Marsily, David Libens ou encore Renaud De Heyn...

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De nombreuses planches des 24 Heures sont déjà présentées sur GrandPapier.org.

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Voici donc bientôt venu l'événement des 24 Heures de GRANDPAPIER auquel je participe (modestement) avec Philippe Vanderheyden en élaborant la contrainte imposée aux dessinateurs. Un joli défi en perspective...

"Il s’agit pour les participants de dessiner 24 planches en 24 heures, en respectant une contrainte (au niveau du fond ou de la forme) révélée au début de l’épreuve. En direct depuis Bruxelles, Montréal, Beyrouth, White River Junction, Poitiers, Paris, San Antonio et même Papette !! En tout, plus de 70 dessinateurs relèveront le défi !
Le site GRANDPAPIER.org va devenir durant 24 heures le centre névralgique de l'événement. Vous pourrez y lire les pages postées en temps réel de la totalité des auteurs participants. Des webcams placées dans presque tous les différents lieux vous permettront de vivre ces 24 heures avec les auteurs, où qu'ils soient. Un blog sera entretenu où vous pourrez voir chaque heure des photos de la station bruxelloise et de ses activités. Enfin Radio Campus Bruxelles retransmis en streaming depuis le site vous donnera le son avec des émissions/interviews d'auteurs pendant toute la durée de l'événement!
Á Bruxelles, ça se passe à l'ULB (université libre de Bruxelles), dans le foyer culturel sur l'avenue Paul Héger à 1050 Bruxelles. Non loin de radio Campus qui suivra l'événement en direct. Á Montréal, ça se passe CHEZ ORANGETANGO, 88 rue Queen, Montreal, QC ...
Ça se passe du samedi 23 mai au dimanche 24 mai. De midi à midi (GMT), donc de 8 heures à 8 heures pour Montréal, de 14 heures à 14 heures pour Bruxelles, etc......
Voir la liste des participants en fin de cet email.
GRANDPAPIER.org

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--english--
Only six days left before the 24 hour comics of grandpapier.org starts!
Comic artists taking part in this event will have to draw 24 pages in 24 hour. And to get things nastier, just before starting they will receive a special constrain. Live from Brussels, Montreal, Beirut, White River Junction, Poitiers, Paris, San Antonio and even Papette! All together over 70 comics artist are ready to take up this challenge!
Grandpapier.org will become for 24 hour the HQ of the event. You'll be able to read pages posted in real time from all the participants. Webcams in every places will let you see the comic artists as they work. A blog dedicated to the Brussels station will give you hourly pictures and summary of what's happening. Finally the local radio (radio campus Brussels) streamed through the website will give you fresh interviews and discussion on comics all 24 hour long.
The event will be held in Brussels at the university: ULB (université libre de Bruxelles), Paul Héger av. 1050 Brussels.
In Montreal at CHEZ ORANGETANGO, 88 Queen st. Montreal, QC
Wherever you are save the date, from Saturday May 23 @ 2PM Brussels time (GMT+2, thats 8AM on America's east coast) to Sunday May 24, same time...
Participants list at the end of this email.
GRANDPAPIER.org

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-- participants--
--de/from Beyrouth : Fadi ’the fdz’, Ghassan Halwani, Hatem Imam, Omar Khouri, Lena Merhej, Jana Traboulsi
--de/from Bruxelles : Bapton, Etienne Beck, Bert, Olive Booger, Abdel Bouzbiba, Claude Cadi, carl, Renaud De Heyn, Alexandre De Moté, Max de Radiguès, Brice Dumas, Rémi Lucas, Frédéric George, Sacha Goerg, Florent Grouazel, Benoît Guillaume, William Henne, Hero, Carl Johanson, Zoé Jusseret, Christophe Poot, David Libens, Roxane Lumeret, Joanna Lorho, Joseph Falzon, Cédric Manche, Noémie Marsily, Thomas Mathieu, Pascal Matthey, Alain Munoz, Stephane Noël, Morgan Navarro, Monsieur Pimpant, Pieriv', Bastien Quignon, Natacha Sicaud, Younn Locard, Thierry van Hasselt, Louis Vanardois, Zviane
--de/from Montréal : Mélanie Baillairgé, Jimmy Beaulieu, Pascal Blanchet, Pierre Bouchard, Julie Delporte, Ariane Denommé, Francis Desharnais, Catherine Genest, Pascal Girard, Vincent Giard, Elise Gravel, Michel Hellman, Laurence Lemieux, Catherine Lepage, Sébastien Trahan, David Turgeon
--de/from Papeete : Bulu
--de/from Paris : Aleksi Cavaillez, Damien Roudeau
--de/from Poitiers : Juhyun Choi, Otto T
--de/from San Antonio : Cole Johnson
--de/from White River Junction : Robyn Chapman, Jen Vaughn, Liza Petruzzo
L’employé du Moi "

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©2009 Delcourt & Jason Lutes

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A l'occasion de la réimpression de Berlin: La Cité des Pierres (livre premier) aux éditions Delcourt, Jason Lutes nous a fait parvenir une illustration inédite qui servira de base à un cachet disponible dès la semaine prochaine. Que les détenteurs de la première édition parue au Seuil se rassurent, ce cachet sera aussi inclus dans le second tome à paraître en septembre et dans les versions originales parues chez Drawn & Quarterly. Le cachet sera cependant limité à 200 "impressions", toutes éditions confondues.

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Et voici ma courte chronique de juin 2004 quelque peu remaniée:

"Les années se succèdent et, malgré les nombreuses sorties de taille, Berlin: La Cité des Pierres conserve sa place dans le classement de mes dix albums favoris. Jason Lutes dévoile au travers des 209 pages du premier tome de sa trilogie toute l'évolution de l'Allemagne de Weimar jusqu'au triomphe du National-Socialisme. Si les regards critiques d'un journaliste et d'une artiste sur la montée du fascisme forment les pierres d'angles de cet ouvrage, l'auteur varie les points de vue glanés depuis les ruelles les plus sombres de Berlin jusqu'à ses milieux les plus huppés. Ce parcours au travers de toutes les classes de la population berlinoise nous permet de découvrir, sous des aspects sociologiques, politiques et culturels, tous les engrenages qui la menèrent à l'une des pages les plus sombres de l'Histoire contemporaine. Ce travail de mémoire, fruit d'un travail de documentation à la fois méticuleux et titanesque, fait de Berlin: La Cité des Pierres l'une des bandes dessinées historiques les plus importantes du Neuvième Art. Son découpage ciselé et la fluidité de sa mise en scène l'élèvent de surcroît au rang d'Incontournable".

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PS: le cachet de Jeffrey Brown est désormais disponible dans le AEIOU paru chez Ego comme X. De même que le XeroXed #16 qui est offert à l'achat de Black Star, la véritable histoire de Satchel Paige de James Sturm & Rich Tommaso chez Delcourt.

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Le talentueux Boulet (Notes tomes 1&2, Raghnarok, les derniers Donjon Zénith...) sera en dédicace à la librairie ce samedi 28 mars après-midi. Quatre jours plus tard, nous aurons le plaisir d'accueillir le tout aussi désopilant Guillaume Bouzard (The Autobiography of a Mitroll tome 1, Football Football, Plageman...) qui dédicacera ses albums le mercredi 1er avril après-midi chez Multi BD en compagnie de Frank Margerin, Hugot & Yves Frémion.
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Les inscriptions se font par e-mail à l'adresse info@multibd.com (ou directement à la librairie, 124 boulevard Anspach, B-1000 Bruxelles).

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A l'occasion de la parution ce 08 avril 2009 de l'album Black Star, la véritable histoire de Satchel Paige chez Delcourt (Outsider), la librairie Multi BD éditera le seizième carnet de la collection XeroXed. Limité à 100 exemplaires, ce livret reprendra un entretien exclusif avec les auteurs ainsi que des croquis préparatoires inédits. James Sturm (Le Swing du Golem au Seuil) & Rich Tommaso nous dévoileront ainsi quelques éléments de la genèse de la superbe biographie qu'ils consacrent à Satchel Paige, l'un des plus importants joueurs de baseball noirs qui tiendra tête, à sa manière, aux lois ségrégationnistes durant la première moitié du siècle passé.

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Chaque carnet sera orné de quatre autocollants Panini de 1989. Du "vintage", du vrai!

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Présentation de l'album sur le site qui lui est dédié: Satchel Paige

Présentation sur le site des éditions Delcourt: Black Star