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Date: Tuesday, 29 Jul 2014 09:05

nuevas-canon-powershot.jpg

Mientras esperamos por las actualizaciones de hermanas mayores, Canon ha presentado hoy dos nuevas cámaras bridge que se unen a la familia de este tipo de modelos a caballo entre las compactas y las DSLR. Estos dos nuevos modelos son la PowerShot SX400 IS y la PowerShot SX400 IS, dos modelos que destacan tanto por su ergonomía como por sus potentes zooms digitales que harán las delicias de los usuarios que buscan acercarse lo máximo posible.

Los dos modelos están orientados para un tipo de usuario que quiere una cámara para todo sin necesidad de cambiar de objetivos o gastarse una gran cantidad de dinero en modelos de mayor calibre. Son dos cámaras similares pero con unas cuantas características que las diferencian entre sí. Veámoslas en profundidad.

Canon Powershot SX520 HS, todoterreno con ultrazoom y vídeo a 1080p

powershot_sx520_hs_beauty_black.jpg

La Canon Powershot SX520 HS es uno de los modelos de bridge con características más potentes que hemos visto hasta ahora. Bajo una longitud focal de 4,3 – 180,6 mm (equivalente en 35 mm: 24 – 1008mm) sorprende su zoom de 42x con gran angular, el cual se puede aumentar hasta 84x mediante el sistema de software que Canon llama UltraZoom. Su sensor es de 16 megapíxeles útiles y permite realizar grabaciones en FULL HD. Además de esto, la cámara dispone de un disparador que nos permite realizar 10 disparos por segundo en modo ráfaga y el modo manual habitual en este tipo de cámaras.

En cuanto al enfoque la SX520 HS dispone de uno con 9 puntos de detección especial para caras, además del habitual AF con 1 punto en el centro. Eso sí, se incluye el enfoque manual como alternativa para los que no les convence este modo automático de enfoque. A continuación tenéis todas las características técnicas de la cámara.

Características técnicas Canon Powershot SX520 HS

Sensor CMOS retroiluminado tipo 1/2,3 de 16,0 MP efectivos
Procesador de imagen DIGIC 4+ con tecnología iSAPS
Objetivo 4,3 – 180,6 mm (equivalente en 35 mm: 24 – 1008 mm)
Zoom Óptico 42x ZoomPlus 84x Digital aprox. 4x (con teleconvertidor digital aprox. 1,6x o 2,0x ¹). Combinado aprox. 168x
Estabilizador de imagen aprox. 2,5 pasos.IS Inteligente con IS Dinámico mejorado en 5 ejes
Enfoque TTL de 9 puntos con detección de caras. AF en 1 punto
Distancia mínima de enfoque 0 cm (angular)
Compensación de exposición +/- 2 EV en incrementos de 1/3 de punto
Sensibilidad ISO 100, 200, 400, 800, 1600, 3200
Velocidad de obturación 1 – 1/2.000 segundos
Visor TFT de 7,5 cm (3,0”), aprox. 461.000 píxeles
Grabación vídeo (Full HD) 1.920 x 1.080, 30 fps, (HD) 1.280 x 720, 30 fps, (G) 640 x 480, 30 fps
Almacenamiento archivos JPEG y MOV
Tarjetas de memoria SD / SDHC / SDXC
Dimensiones 120,0 x 81,7 x 91,9 mm
Peso 441 g (batería y tarjeta de memoria incluidas)

Canon Powershot SX400 IS, la sencillez en una bridge

powershot_sx400_is_beauty_black.jpg La SX400 IS es la hermana pequeña del lanzamiento. Con un tamaño ligeramente menor este nuevo modelo de bridge es capaz de ofrecer grandes características para los que únicamente quieren versatibilidad sin necesidad de grandes números. De entre sus características técnicas podemos destacar un sensor de 16,0 MP y un estabilizador de imagen que promete ayudarnos en esos momentos en los que el pulso no es nuestro mejor amigo.

Este nuevo modelo tiene un diseño mucho más ergonómico que sus antecesoras y posee un zoom de 30x en gran angular, llegando hasta 60x por software. Como su hermana mayor, también dispone de grabación de vídeos aunque aquí nos tenemos que limitar a 720p de calidad, ayudados por un botón de acceso directo para grabar vídeos y el procesamiento DIGIC. A continuación tenéis todas las características técnicas de este modelo.

Características técnicas Canon Powershot SX400 IS

Sensor CCD tipo 1/2,3 con 16,0 MP efectivos
Procesador de imagen DIGIC 4+ con tecnología iSAPS
Objetivo 4,3 – 129,0 mm (equivalente en 35 mm: 24 – 720 mm)
Zoom Óptico 30x ZoomPlus 60x Digital aprox. 4x (con teleconvertidor digital aprox. 1,6x o 2,0x¹). Combinado aprox. 120x
Estabilizador de imagen IS Inteligente con IS Dinámico mejorado en 4 ejes
Enfoque TTL de 9 puntos con detección de caras. AF en 1 punto
Distancia mínima de enfoque 0 cm (angular)
Compensación de exposición +/- 2 EV en incrementos de 1/3 de punto
Sensibilidad ISO 100, 200, 400, 800, 1600.
Velocidad de obturación 1– 1/1.600 segundos (/td>
Visor TTFT de 7,5 cm (3,0”), aprox. 230.000 píxeles
Grabación vídeo (HD) 1.280 x 720, 25 fps, (G) 640 x 480, 30 fps
Almacenamiento archivos JPEG y MOV
Tarjetas de memoria SD / SDHC / SDXC
Dimensiones 104,4 x 69,1 x 80,1 mm
Peso Aprox. 313 g (batería y tarjeta de memoria incluidas)

Canon Powershot SX250 HS y Canon Powershot SX400 IS, precio y disponibilidad

La Canon Powershot SX250 HS será de 309€ (IVA incluido) y la de su hermana pequeña la Canon Powershot SX400 IS tendrá un precio de mercado de 229€ (IVA incluido). Desde Canon aún no nos han comentado cuándo estarán disponibles para comprar, pero viendo el público objetivo al que están dirigidas, todo parece indicar que será relativamente pronto.

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  • Más información | Canon Powershot SX40 IS0, Canon Poewrshot SX520 HS

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    La noticia Canon PowerShot SX520 HS y Powershot SX400 IS, todo sobre las nuevas bridge todoterreno fue publicada originalmente en Xataka Foto por Manuls.








    Author: "Manuls"
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    Date: Tuesday, 29 Jul 2014 05:35

    canong1xmk2_001-1.jpgLa gama Powershot de Canon sigue manteniendo el nivel en este último modelo de la serie, Canon Powershot G1-X MKII. Se trata como su predecesora, de una compacta bastante seria y resolutoria en gran parte de las situaciones en las que nos podemos encontrar. Como era de esperar, sigue las líneas de diseño anteriores y resulta algo mayor de lo que puede considerarse una compacta normal.

    Sin embargo, este tamaño, ligeramente grande, es el precio a pagar por unas prestaciones más avanzadas y es lo habitual, hasta la fecha, en el mercado de las compactas avanzadas. Un sitio difícil de ocupar puesto que algunas compactas de gama muy alta ya tienden a montar sensores APS o, incluso, Full Frame por lo que su competencia directa es su propia predecesora.

    Canon Powershot G1-X MKII: Características técnicas

    Sensor Sensor CMOS de gran tamaño de tipo 1,5 de 18,7 x 14,0 mm multiformato de Canon
    Procesador de imagen DIGIC 6 con tecnología iSAPS
    Píxeles efectivos Aprox. 12,8 MP (Formato: 3:2)
    Aprox. 13,1 MP (Formato: 4:3)
    Longitud focal 12,5 – 62,5 mm (equivalente en 35 mm: 24 – 120 mm)
    Zoom Óptico 5x
    ZoomPlus 10x
    Digital aprox. 4x (con teleconvertidor digital aprox. 1,6x o 2,0x¹)
    Combinado aprox. 20x
    Luminosidad f/2,0-f/3,9
    Construcción óptica 14 elementos en 11 grupos (1 lente UA asférica a doble cara y 2 elementos asféricos a doble cara)
    Enfoque Automático TTL. AiAF (31 puntos, Detección de la Cara o AF Táctil con función de Selección y Seguimiento de la Cara y el Motivo), AF en 1 punto (disponible cualquier posición o fija en el centro)
    Enfoque Manual Sí, con MF Peaking y AF + MF
    Distancia mínima de enfoque 5 cm (angular) desde la parte frontal del objetivo en Modo Macro
    Modos de medición Evaluativa (vinculada al Recuadro AF de Detección de la Cara), promediada con preponderancia central, puntual (central o vinculada al Recuadro AF de Detección de la Cara o Recuadro AF)
    ISO AUTO, 100, 125, 160, 200, 250, 320, 400, 500, 640, 800, 1.000, 1.250, 1.600, 2.000, 2.500, 3.200, 4.000, 5.000, 6.400, 8.000, 10.000, 12.800
    Obturador 1 – 1/4.000 s (valor predeterminado de fábrica)
    60 – 1/4.000 segundos (gama total, varía según el modo de disparo)
    Color
    • Equilibrio de Blancos: Auto (incluido balance de blancos de Detección de la Cara), Luz de día, Sombra, Nublado, Tungsteno, Fluorescente, Fluorescente H, Flash, Bajo el agua, Personalizado 1, Personalizado 2, Corrección de Balance de Blancos Multi-área disponible en Smart Auto, Compensación de balance de blancos, Compensación de Balance de Blancos en modo Bajo el agua, Ajuste del color en el modo Estrellas.
    • Matriz de color sRGB
    Pantalla Pantalla LCD Táctil abatible (TFT) PureColor II sRGB de 7,5 cm (3,0”). Formato 3:2. Aprox. 1.040.000 píxeles. Tipo capacitivo in-cell con cobertura aproximada del 100%, ajustable de uno a cinco niveles de luminosidad. Pantalla LCD "Quick-bright"
    Flash Automático, flash manual activado/desactivado, sincronización lenta
    Modos Smart Auto (58 escenas detectadas), AE programada, AE con prioridad a la velocidad de obturación, AE con prioridad a la abertura, Manual, Personalizado 1, Personalizado 2, Híbrido Automático, Auto, Disparo Creativo, SCN (Retrato, Obturador Inteligente (Sonrisa, Autodisparador de Guiño, Autodisparador con Detección de la Cara), Estrellas (Paisaje Nocturno con Estrellas, Rastros de Estrellas, Retrato con Estrellas, Vídeo Time-lapse de Estrellas), Escena Nocturna sin trípode, Bajo el agua, Nieve, Fuegos artificiales), Filtros Creativos (Alto Rango Dinámico, Nostálgico, Efecto Ojo de pez, Efecto Miniatura, Efecto Cámara de Juguete, Desenfoque de Fondo, Enfoque Suave, Monocromo, Súper Intenso, Efecto Póster), Vídeo
    Disparo en ráfaga Aprox. 5,2 disparos/s hasta que se llene la tarjeta de memoria. Con AF: aprox. 3,0 disparos/s con modo de Visión en Directo: aprox. 3,1 disparos/s
    Disparo en ráfaga Aprox. 5,2 disparos/s hasta que se llene la tarjeta de memoria. Con AF: aprox. 3,0 disparos/s con modo de Visión en Directo: aprox. 3,1 disparos/s
    Formato de imagen
    1. 3:2 - (RAW, G) 4.352 x 2.904, (M1) 3.072 x 2.048, (M2) 2.048 x 1.368, (P) 640 x 424
    2. 4:3 - (RAW, G) 4.160 x 3.120, (M1) 3.072 x 2.304, (M2) 2.048 x 1.536, (P) 640 x 480
    3. 16:9 - (RAW, G) 4.352 x 2.248, (M1) 3.072 x 1.728, (M2) 1.920 x 1.080, (P) 640 x 360
    4. 1:1 - (RAW, G) 3.120 x 3.120, (M1) 2.304 x 2.304, (M2) 1.536 x 1.536, (P) 480 x 480
    5. 4:5 - (RAW, G) 2.496 x 3.120, (M1) 1.840 x 2.304, (M2) 1.232 x 1.536, (P) 384 x 480
    6. Ajustar tamaño en reproducción (M2, P)
    Vídeo MP4 [Vídeo: MPEG4-AVC (H.264), Audio: MPEG2 AAC-LC (estéreo)] iFrame
    Conectividad y alamacenamiento
    1. GPS a través de móvil
    2. Conector específico USB de Alta Velocidad (MTP, PTP; compatible con Mini-B)
    3. Micro conector HDMI (compatible con HDMI-CEC), salida de audio/vídeo (PAL/NTSC)
    4. Wi-Fi (IEEE802.11 b/g/n), (solo 2,4 GHz), compatible con NFC
    5. SD, SDHC, SDXC (compatible con UHS Speed Class 1)
    Precio actual Aproximadamente 729 euros

    Diseño y Ergonomía

    En cuanto al diseño, poco cambia en líneas generales, este modelo frente al anterior que ya analizamos, aunque sí existen una serie de detalles que, en nuestra opinión, mejoran la usabilidad de este nuevo modelo. Veámosolo.

    canong1xmk2_002-1.jpg

    En primer lugar, llama mucho la atención la eliminación del visor que en el modelo anterior sí existía. Esto hace que la parte superior sea más lisa. También se ha eliminado la rueda delantera en la parte lateral derecha de la cámara y se ha sustituido por un anillo de control en la base del objetivo, haciendo que sea mucho más cómodo el trabajo con la cámara. Algo que precisamente echábamos en falta en el análisis del anterior modelo.

    El dial de los modos de la cámara ha pasado a la parte derecha, mejorando en usabilidad, pero hemos perdido el subdial que aparecía debajo de éste y nos permitía controlar los pasos de exposición.

    canong1xmk2_003-1.jpg

    En el modo manual y en los semiautomáticos, podremos usar el anillo de control tanto para controlar la exposición como la velocidad de obturación aunque el paso de una a otra no es nada natural puesto que hemos de pulsar el botón posterior etiquetado con el +/- de la exposición y no es nada intuitivo. Una vez aprendido el truco para cambiar el ajuste, no hay mayor problema en seguir trabajando.

    canong1xmk2_007-1.jpg

    Canon PowerShot G1 X Mark II, rendimiento

    Veamos primero el zoom. Ha aumentado un poco, puesto que pasamos de 4x a 5x. Como ya veíamos en el el modelo anterior, el zoom no tiene demasiadas pretensiones, pero, sí parece haber mejorado algo en términos generales. Lo cual se nota en cierta mejora en las imágenes realizadas con éste, incluso en el extremo del mismo (5x).

    canong1xmkii_013.jpg

    El resultado del zoom es bastante correcto, sin apenas distorsiones en los extremos de sus focales (algo hay, claro) igual que en el modelo anterior.

    canong1xmkii_015.jpg

    Pero si en el modelo anterior echábamos en falta algo más de luminosidad en el extremo largo del zoom, hemos mejorado en ambos extremos en esta Canon PowerShot G1 X Mark II. Partimos de f/2.0 en angular para tener f/3.9 en el extremo del zoom. Sin embargo, una mayor luminosidad hasta f/2.8 al menos hubiera sido lo adecuado en esta ocasión para poder redondear perfectamente el producto. Como apreciamos también ofrece un agradable bokeh.

    canong1xmkii_017.jpg ISO 100, 5x, f/5.6

    Una cuestión que se echa en falta para considerarla completa del todo es la velocidad en el disparo de ráfaga. Acostumbrados a ver en compactas de menor calidad velocidades muy altas, los apenas 4fps que ofrece se quedan algo lejos de lo que podíamos esperar.

    Interesante, por otro lado, resulta la posibilidad de aprovechar esa zapata con un flash compatible E-TTL o manual y obtener mejores resultados.

    Calidad de Imagen

    Una de las cuestiones que sorprende bastante, al menos a lo que estamos acostumbrados en compactas, es el nivel de detalle y enfoque. Un nivel que está claramente por encima de cualquier compacta normal y que, claramente, hace honor a su clasificación de compacta de gama alta. Y por eso se nota ese sensor de 1,5" que tiene muy bien trabajado Canon.

    sensor-all.jpg Tamaños relativos de los sensores fotográficos

    Es decir, para alguien que busque una solución todo en uno y de calidad pero no quiera complicarse con una CSC o una réflex. Ved el detalle al 100% sin aplicar ningún tipo de enfoque al JPEG directo de la cámara.

    canong1xmkii_012.jpg

    Si vamos al archivo RAW, podemos extraer perfectamente aún más detalle trabajando un poco el contraste y aplicando algún método sencillo de enfoque.

    canong1xmkii_018.jpg

    canong1xmkii_020.jpg

    Pero no solamente eso, ese nivel de detalle y enfoque se mantiene sorprendentemente bien a niveles muy altos de ISO como podemos ver en la siguiente imagen, tomada a 12800 ISO. La imagen, a pesar del nivel alto de ISO, conserva un grado bastante alto de detalle como podéis observar alrededor de la cerradura que se muestra.

    canong1xmkii_016.jpg

    De acuerdo, hay menos detalle, sí. Pero estamos hablando de una ISO muy superior. En qué se traduce esto, pues en usabilidad del producto en condiciones de muy baja luz algo que muchas compactas no pueden decir muy alto, pero que éste modelo sí puedo hacerlo.

    El modo macro, con una distancia mínima de aproximación de 5cm en el extremo angular, cumple sin muchas aspiraciones, a sabiendas de que quien compre esta cámara la destinará en su mayor parte a fotografía callejera o de viajes. Un modo en el que se nota cierto bajón cualitativo con respecto al resto de situaciones.

    canong1xmkii_019.jpg

    Como veis se pueden apreciar ciertas aberraciones y cierta neblina cuestión que se me ha repetido en alguna macro más cuando la luminosidad era alta. Algo que contrasta con la buena gestión de la luz en el resto de situaciones. Pero es una de las pocas sombras que tiene esta cámara.

    Canon PowerShot G1 X Mark II, la opinión de Xataka Foto

    canong1xmk2_008.jpg

    En definitiva, independientemente de los gustos o preferencias de cada uno, esta Canon PowerShot G1 X Mark II, se ajusta muy bien como cámara de viaje para el profesional que quiere llevarse algo siempre a mano pero que le de calidad como para aquel que aún no se atreve con una CSC o réflex y busca una solución todo uno. En cualquier caso resulta un acierto.

    Canon PowerShot G1 X Mark II en Xataka Foto

    8.2

    Características9
    Diseño y ergonomía8
    Controles e interfaz8
    Rendimiento7
    Calidad de imagen9

    A favor

    • Versatilitidad
    • Calidad de imagen muy buena
    • Buena apertura del objetivo así como un agradable bokeh
    • Gran nitidez en casi cualquier situación
    • Muy buen rendimiento de la ISO hasta 12800
    • Tiene anillo de control de exposición y apertura

    En contra

    • Algo pesada
    • Consumo excesivo si usamos mucho el liveview
    • En anillo de control resulta algo incómodo de manejar
    • Menos calidad en el modo macro

    La cámara ha sido cedida para el análisis por parte de Canon España. Puedes consultar nuestra política de relaciones con empresas.

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    La noticia Canon PowerShot G1 X Mark II, análisis fue publicada originalmente en Xataka Foto por Alfonso Domínguez Lavín.








    Author: "Alfonso Domínguez Lavín"
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    Date: Monday, 28 Jul 2014 19:46

    pelicans.jpgDicen que quien golpea primero, golpea dos veces. Aplicado a nuestro caso Lytro, llegó primero, presentó una buena idea y la vendió al mercado. Consigues una gran ventaja sobre tus posibles rivales. Ahora, precisamente, todo el mundo que piensa en 3D y desenfoque variable piensa en Lytro.

    Pero aún así surgen nuevas ideas y nuevos conceptos alrededor de aquel que abrió el camino. Nuevas varaciones. A veces, del fracaso, nacen incluso clones - algo que cuenta por ejemplo, la serie Halt and cath fire de la cadena AMC -. Este es el caso de Pelican Imaging cuyo concepto resulta similar en cuanto a resultado, aunque a cierta distancia. Desde la empresa Pelican Imaging han desarrollado una cámara plenóptica pero con un factor de forma móvil. Esta cámara al igual que Lytro permite capturar "toda" la profundidad de campo de una escena para que luego elijamos por software el punto de enfoque. Hasta ahí igual que Lytro.

    Sin embargo, en Pelican quieren ir más allá de la pura manipulación del enfoque, quieren lograr ediciones complejas para elementos en 3D (recreaciones de escenas al estilo de lo que vemos en las películas de ciencia ficción), mediciones lineales para aplicaciones de ingeniería o aplicar filtros desde el punto de vista creativo para los fotógrafos.

    En menos de 3 mm de espesor, es, además la primera cámara plenóptica móvil que permite capturar vídeo convencional, en su caso a 30 imágenes por segundo a una resolución de 1080p. Mientras en cuanto a fotografías estamos hablando de imágenes fijas de aproximadamente 8 megapíxeles.

    Sin embargo, parece, que Lytro aún saca mucha, mucha ventaja.

    Nota: Para poder observar este tipo de imágenes, es necesario WebGL (no soportado aún por iOS).

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    La noticia Tras Lytro, llega Pelican Imaging fue publicada originalmente en Xataka Foto por Alfonso Domínguez Lavín.








    Author: "Alfonso Domínguez Lavín"
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    Date: Monday, 28 Jul 2014 07:31

    our-future-takashi.jpg

    Innovar en el mundo de la fotografía es algo complicado y reservado a unos pocos, ya que que aunque se te ocurra una increíble idea seguramente alguien ya la habrá puesto en práctica. Hoy os queremos enseñar el trabajo de Takashi Kitajima, un fotógrafo japonés que lleva en sus fotografías el bokeh a la máxima expresión.

    Conseguir un bokek en nuestras fotografías es relativamente sencillo, tan sólo necesitamos un objetivo luminoso y tener en cuenta las distancias focales y cómo funciona el desenfoque. Pero Kitajima no se limita únicamente a desenfocar el fondo de sus fotos de manera artística (que es al fin y al cabo lo que es un bokeh), si no que lo mezcla de una manera que a muchos no se nos habría ocurrido.

    El bokeh al extremo

    Para lograr este tipo de fotografías Takashi utiliza objetivos descentrables abusando, en el buen sentido de la palabra, del tilt-shift. Según sus propias palabras, para conseguir estos resultados ha tenido que crearse su propia montura, ya que ninguna de las que se ofrecn comercialmente le da los resultados necesarios para realizar este tipo de fotografías. Intentando adivinar cómo lo ha hecho, parece que son objetivos muy luminosos donde le ha creado un enfoque descentrable con el que consigue realizar el bokeh en varias partes de la foto.

    Un ejemplo claro es la captura que encabeza el artículo. Se titula "Our future" y fue tomada en una pequeña entrada de la Tokyo Tower gracias a un agujero en una de las ventanas, el cual le permitió realizar ese bokeh superior y conseguir el desenfoque inferior que nos da la impresión de estar mucho más lejos de lo que estamos.

    Si queréis conocer más sobre Takashi Kitajima y su trabajo podéis visitar su página de Facebook y también su galería en Flickr, en donde tiene subidos unos cuantos ejemplos más aparte de las capturas que aquí os enseñamos.

    En Xataka Foto | Jugando con el bokeh

    takashi-kitajima

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    La noticia Takashi Kitajima, llevando el bokeh al extremo fue publicada originalmente en Xataka Foto por Manuls.








    Author: "Manuls"
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    Date: Monday, 28 Jul 2014 05:56

    16_xperia_z2_surf.jpg

    A día de hoy la fotografía móvil, o fotografiar con el móvil según como se quiera entender, ha pasado de ser algo extraordinario a ser lo más común del mundo. El mayor porcentaje de fotografías se realizan con estos aparatos minúsculos (o no tan minúsculos) que llevan instaladas miles de aplicaciones. No soy de los que crea que las redes sociales pueden potenciar un tipo de fotografía hasta tal punto que evolucione de forma profesional; pero he de decir que en los tiempos que corren (o que corrían mas bien), en el que ya disponíamos de estos aparatitos alguna que otra red social ha hecho eclosionar la fotografía móvil más de los que cualquier otro tipo de fotografía haya conseguido.

    Reconozco que, como fotógrafo móvil, odio denominar a dicha fotografía como un tipo aparte de la misma; pero a día de hoy reconozco que por la postura de muchos a llamarla así somos muchos los que realizamos este tipo de fotos que hemos decidido tomar también esa nomenclatura.

    La falsa creencia

    Muchos diréis que porqué. La respuesta es muy simple, la gente es muy reacia a creer en que este tipo de aparatos pueden conseguir fotografías fuera de las que suelen verse en Instagram. Que si los animalitos, la comida, bla bla bla... lo que hace que los fotógrafos que usan el móvil como una herramienta más hayan optado por tener que definirla de esta misma manera para mostrar a estas personas que se pueden conseguir resultados iguales, o incluso mejores que con otros tipos de cámaras.

    Fotografiar con un smartphone no deja de ser un ejercicio de externalización de nosotros mismos ante nuestro alrededor, nada diferente a lo que hacemos con una réflex o cualquier otro tipo de cámara. Con sus pros y sus contras. Parece increíble que todavía, a día de hoy, algo no pueda ser bueno por ser demasiado mainstream. En fotografía pasa igual, incluso peor, pues ya se cataloga sin ni siquiera haber visto resultados. Imaginemos que yo veo una foto de una persona con una guitarra, y solo por ser la guitarra más usada entre todos los "músicos" y sin escuchar nada de lo que sale de ella ya la catalogara como música mediocre o exenta de valía.

    Cuando gente como yo, y otros muchos compañeros defendemos estos aparatos como cualquier otro tipo de cámara, lo hacemos bajo las normas de la propia fotografía, sabiendo que hay cosas buenas y malas. Y es que muchas veces las apariencias engañan mucho más de lo que parece. Me hace mucha gracia escuchar a gente que se limita a criticar a gente que se compra grandes equipos y no sabe usarlos, y después se dedica a hacer lo mismo con la la gente que usa una compacta o un smartphone para realizar fotografía profesional.

    Me encanta saber las carencias de la herramienta que tengo entre manos, pero también las virtudes, y a día de hoy siento decir que al igual que pasa en grandes situaciones de la vida, si sólo vemos lo malo nunca podremos ver lo bueno.

    Es cierto que podría ser un post de crítica o de una defensa muy acérrima de un tipo de cámara, pero lo cierto es que al igual que los smartphones, existen otro tipo de cámaras que uso en mi día a día y es una pequeña forma de pensar para toda la fotografía en general. Si te pones límites te cierras caminos, y si te cierras caminos encuentras menos posibilidades para salir...

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    La noticia Una creencia de la fotografía móvil, una creencia para la fotografía en general fue publicada originalmente en Xataka Foto por Rodrigo Rivas.








    Author: "Rodrigo Rivas"
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    Date: Sunday, 27 Jul 2014 09:30

    prague.jpgSi juntamos a un estilista especialista en cocina y un fotógrafo apasionado por las artes culinarias pueden salir proyectos tan interesantes visualmente como éste realizado por Anna Keville Joyce y Agustín Nieto, experta culinaria y fotógrafo, respectivamente.

    Esta serie dedicada a la cocina de los países del Este de Europa ha sido encargada por una agencia de viajes, especializada en turismo culinario, para promocionar el turismo hacia esos lugares.
    En todas las ocasiones se ha trabajado con alimentos frescos y propios de cada ciudad en particular (Praga, Varsovia, Budapest y Bucarest) con el ánimo de, en cada fotografía, transmitir las sensaciones de cada ciudad a través de la fotografía de comida. Sin duda curioso y diferente a la fotografía de producto que podríamos pensar en un tipo de promoción de turismo culinario.

    Algunas de las herramientas favoritas de Joyce han sido el azúcar en bruto para crear niebla en las calles de Praga, las nubes de puré de patatas para Varsovia y las uvas sin piel para recrear las aguas del río Danubio.

    buho.jpg

    Esta pareja fotográfica ha trabajado en otras series fotográficas anteriormente, como otra serie también culinaria titulada 'A Tribute to the Budgie', sobre alimentos basados en aves, que podéis observar en la anterior fotografía. Si queréis disfrutar de su buen hacer fotográfico y culinario podéis ver mucho más en sus respectivas webs. Qué aproveche.

    Fotografías | AGUSTÍN NIETO y ANNA KEVILLE JOYCE
    Vía | Mashable

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    La noticia Arte fotográfico culinario para la cocina europea fue publicada originalmente en Xataka Foto por Alfonso Domínguez Lavín.








    Author: "Alfonso Domínguez Lavín"
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    Date: Sunday, 27 Jul 2014 06:01

    galaxia-julio.jpg

    Domingo. Día de relax, quizá en la piscina, tal vez en la playa. Hoy sólo apetece disfrutar del agua, de una buena comida y una siesta. Si llega el aburrimiento, qué mejor que nuestra recopilación sobre los posts más interesantes de la semana en la blogosfera. Y es que como cada siete días os traemos nuestro Galaxia Xataka Foto. Un repaso semanal que os hará conocer blogs interesantes, ideas útiles y galerías de fotos, muchas fotos.

    • Desde Anexom nos hacen una recopilación de los 23 usuarios de Instagram más interesantes como fuente de inspiración. Hay para todos los gustos, así que no será difícil que entre todos ellos encuentres a ese fotógrafo que te apetezca seguir y ver cómo van evolucionando sus fotografías. Caras que nos son familiares como Murad Osmann, famoso por sus instantáneas de viaje en las cuales siempre aparece siguiendo a su novia, entre muchos otros desconocidos desde España.
    • Con TravelPhoto nos llega el descubrimiento de una joven fotógrafa que ya tiene en su haber varios premios además de haber sido nominada por la Agencia Magnum como una de las mejores autoras con menos de treinta años. De paso os recomiendo una visita a la galería de imágenes de este proyecto tan bonito en torno a la fotografía de viajes, donde hay grandes profesionales detrás. ¡No os lo perdáis!
    • Y hablando de viajes, no he podido resistirme a compartir el post de Mario Rubio sobre parte de su viaje por Islandia. La envidia es máxima para todos los que amamos viajar y más aún cuando la experiencia conlleva hacer fotos en parajes naturales increíbles. Según nos cuenta las condiciones meteorológicas no están siendo favorables para llevar a cabo esos fotones a los que Islandia nos tiene acostumbrados, pero qué queréis que os diga, viendo sus imágenes, los dientes largos se nos ponen igualmente.
    • Seguimos nuestro Galaxia con un post práctico, desde el coqueto blog A qué saben las nubes nos comparten un video tutorial para crear marcas de agua con Lightroom, ideal para aquellos fotógrafos que se están iniciando en el programa de Adobe. No dejéis de echar un vistazo a sus anteriores posts, sobre todo si os gusta la fotografía de cocina tan natural y fresca que está de moda actualmente.
    • Para cerrar nuestra sección, os comparto un blog de referencia obligatorio para todos aquellos a los que nos encanta descubrir nuevos fotógrafos, Cada día un fotógrafo, que nos enseña en esta ocasión la obra de JH Engstrom, como siempre muy interesante recomendación. Visitad el resto de fotógrafos recomendados, pasaréis horas conociendo y conociendo...

    Hasta aquí nuestro resumen semanal, esperamos vuestros comentarios así como sugerencias de posts interesantes a través de nuestro formulario de contacto. Nos volvemos a ver el domingo que viene, ¡feliz semana!

    Ilustración Lampernas 2.0.

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    La noticia Los mejores fotógrafos de Instagram, fotografía de viajes y marcas de agua en Lightroom: Galaxia Xataka Foto fue publicada originalmente en Xataka Foto por GemaLaMirada.








    Author: "GemaLaMirada"
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    Date: Saturday, 26 Jul 2014 08:01

    Los paraguas son cómodos, son versátiles, flexibles, portátiles pero tienen un problema. No son fáciles de controlar. Mejor dicho, no es fácil de controlar el flujo de luz que originan al disparar un flash u otra fuente de luz con ellos. Un efecto muy habitual se ve, a veces el los fondos, donde la luz puede quedar bastante irregular. Imaginad un bombero apagando un fuego con una manguera. Pues es algo parecido. El foco principal de luz queda bien dirigido pero "salpica" un poco. Esa es la parte no controlada.

    Vaya por delante, que esto no tiene porqué ser un problema para todo fotógrafo y que solamente es especialmente aplicable cuando tenemos un fondo cerca y no controlamos la luz que recibe.

    Básicamente, el problema de los paraguas es que la luz queda muy repartida de forma irregular fuera del foco principal de caída de la luz; de tal manera, que uno de los errores que muchas veces se cometen es no cortar la luz o no dirigirla.

    En el caso del vídeo, Joe McNally nos presenta un paraguas de dos usos, reflector y difusor. De tal forma, que cuando lo usamos como difusor, solamente quitamos parte de la funda exterior negra, y así podemos dirigir la luz de una manera más exacta.

    Otra posibilidad, como decíamos, sería cortar la luz a ambos lados del paraguas con alguna superficie de color negro. Pero claro, ya no sería tan cómodo. La solución de este paraguas, de la marca Lastolite, es bastante curiosa y práctica. En realidad, estamos convirtiendo un paraguas , en una especie de softbox. Como veis al final, en iluminación fotográfica podemos llegar al mismo concepto de varias formas.

    Vía | Joe McNally - Adorama

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    La noticia Controlar el flujo de la luz de los paraguas fotográficos, con Joe McNally fue publicada originalmente en Xataka Foto por Alfonso Domínguez Lavín.








    Author: "Alfonso Domínguez Lavín"
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    Date: Saturday, 26 Jul 2014 06:01

    molinier.jpg

    Si a día de hoy visitásemos una exposición de Pierre Molinier en Francia, muy probablemente y a excepción de otros países como Alemania, se vetaría la entrada a niños. Aún conteniendo collages entre la pintura y la fotografía, aún exponiendo unas composiciones dentro de una poética alejada de la realidad en términos de verdad.

    Pierre Molinier, nacido en 1900 en el seno de una familia donde el padre era pintor de brocha gorda, oficio que él mismo desempeñaría pintando fachadas de edificios prácticamente hasta los años 60, estudió dibujo enmarcando sus primeros trabajos en la tradición pictórica clásica. Fue en los 50 cuando escandalizó a la burguesía de Burdeos mostrando un trabajo calificado de indecente y cuando André Breton se interesó por su obra.

    A partir de ese momento puede decirse que expuso en Burdeos cada temporada, aunque no haya pasado a la historia como uno de los fotógrafos más conocidos de su generación. No obstante sus composiciones andróginas a través del travestismo de su cuerpo compuesto por fotomontajes, le hace merecedor de ser estudiado por ese carácter rara avis y esa forma de expresión precursora del body art.

    Mi anatomía se ha convertido en ese lugar donde habitan mis horrores más secretos.

    Inspirador para muchos artistas, incluida Diane Arbus, por esa exhibición de la sexualidad y la expresión artística a través de ella de una manera subjetiva y como canalizador de un impulso interior materializado y satisfecho por medio del arte, llama la atención esa obscenidad camuflada en poesía gracias al fotomontaje y al trabajo en blanco y negro, excusándose bajo una formato que permite mirar la obra de Pierre Molinier desde una mirada no pornográfica (según quien lo mire, claro).

    Os aconsejo ver el vídeo, no solo para conocer sus composiciones de cuerpos duplicados en perfecta simetría, vestidos con medias de rejilla y lencería erótica, sino también para leer los textos donde él manifestaba todo ese sentimiento que le provocaba la fotografía que hacía. No sé lo que despertará en vosotros, si vuestra opinión tras ver las imágenes si situarán más hacia la admiración que hacia la repulsión. También si os hace reflexionar en la fotografía como la manifestación de una quemazón interna que se nos expresa a través del arte.

    Lo que sí esta claro es que es un trabajo que no deja indiferente, tiene todos los componentes para ser transgresor y al mismo tiempo ese morbo que despierta la exploración de un mundo desconocido, lleno de situaciones fetichistas, travestismo y juegos sexuales. Una intimidad que Molinier quiso compartir con el mundo, en ese doble juego que tiene la exhibición en el mundo del arte, donde no sólo se desnudaba físicamente ante la cámara sino que también dejaba al descubierto sus deseos más ocultos.

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    La noticia Pierre Molinier y sus fotomontajes travestidos fue publicada originalmente en Xataka Foto por GemaLaMirada.








    Author: "GemaLaMirada"
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    Date: Friday, 25 Jul 2014 07:31

    sony2.pngSony, como viene haciendo en los últimos, es una de las marcas que, si bien no acierta siempre, está impulsando el sector fotográfico a base de novedades casi constantes cada mes. La última noticia que nos llega, de la mano de DPReview, es la posibilidad de que Sony estaría trabajando en montar un sensor curvo para sus cámaras para los smartphones.

    Esta idea tiene relación con la ya anunciada posibilidad de un sensor esférico, a modo de ojo humano, que os comentaba Juan Carlos en el mes de abril. siguiendo en esa línea de trabajo, que aumentaría la sensibilidad y reduciría las aberraciones cromáticas, los ingenieros de Sony trabajan para aplicar esa filosofía, también, en las cámaras de sus smartphones.

    Si tenemos que decir cuál es la empresa más innovadora en fotografía en estos momentos la respuesta está clara: Sony. Si damos crédito a las imágenes aparecidas en el foro digi-wo.com, pudiera ser que Sony trabajase en un "phablet" dirigido a aficionados a la fotografía, posiblemente denominado Sony Xperia Z3X y que estaría previsto que llegase al mercado en algún momento de 2015.

    Este dispositivo, similar a los anteriores de la gama Z en cuanto diseño, montaría una lente mucho más grande en su parte trasera y posibilitaría, además, acoplar hasta un flash externo y/o un visor.El sensor de imagen que se rumorea sería la nueva unidad Exmor-RS IMX271SMK que al parecer ofrecerá una resolución de 22MP, combinado con una lente F1.2.

    ¿Realidad o ficción? Quién sabe. Lo que está claro es que, ahora mismo, el único que nos puede sorprender en estos avances es Sony

    En Xataka Foto | El sensor curvo de Sony duplicará la sensibilidad y minimizará las aberraciones Vía | DPReview

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    La noticia Sony trabajaría en un sensor curvo para smartphones fue publicada originalmente en Xataka Foto por Alfonso Domínguez Lavín.








    Author: "Alfonso Domínguez Lavín"
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    Date: Friday, 25 Jul 2014 05:44

    main-img_sp.jpgRicoh, ha anunciado el lanzamiento de la una edición muy especial de su buque insignia en Pentax: PENTAX K-3 Prestige Edition, una edición limitada, de coleccionista. Recordemos que el modelo estándar de la Pentax K-3, fue lanzado en octubre de 2013 y ha sido uno de los modelos más equilibrados del panorama réflex del último año.

    Esta edición limitada consta de 2000 unidades únicamente, a nivel mundial. En este caso, el cuerpo de la cámara y la empuñadura están acabados en una capa gris oscuro metalizado (color grafito, casi negro) para que combine con los colores negro y plata de los diferentes objetivos Pentax. bod_img_05.jpg Siguiendo con los detalles, presenta una correa de cámara especialmente diseñada de cuero artificial, y, como curiosidad, con la inscripción 2014 TIPA BEST DIGITAL SLR EXPERT y el logo de la K-3 logo. Aunque ya sabemos que los premios TIPA tienen cada vez una reputación peor, pero no te preocupes, si no te hace la correa, puedes usar otra y la cámara, según las imágenes proporcionadas, no presenta más logo que los de Pentax.

    pentax-k-3-prestige-edition

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  • Incluye dos baterías, una para la cámara otra para el grip incluido. Y el firmware ya se encuentra actualizado a la última versión. Por lo que demás, funcionalmente hablando, tenemos las mismas características técnicas de la Pentax K-3, que ya analizamos hace unos meses.

    En Xataka Foto | Pentax K-3

    Más información | Ricoh España

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    La noticia PENTAX K-3 Prestige Edition, una edición para coleccionistas fue publicada originalmente en Xataka Foto por Alfonso Domínguez Lavín.








    Author: "Alfonso Domínguez Lavín"
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    Date: Thursday, 24 Jul 2014 07:48

    lytro500px.jpg

    Desde hace mucho tiempo ya sabemos de las nuevas posibilidades que nos viene dando la nueva Lytro Illum. El sistema de reenfoque en la toma a posteriori, pudiendo elegir los diferentes puntos de enfoque de la misma han dado como resultado poder llegar a tener muchas fotos en una.

    Pero en los tiempos que corren en el que los estándares de imagen son cada vez mas comunes y la imagen vive ineludiblemente de las redes sociales en muchos momentos, realizar esta nueva tecnología sin poder ser compartida de manera sencilla puede acabar por repelar y ahuyentar a mas de uno. Por eso la marca Lytro ha llegado a un acuerdo con la red social de fotografías 500px para poder subir las fotografías que tomemos con esta nueva cámara de Lytro. De momento, 500px ya ha abierto un perfil de Lytro en su red para mostrar una galería de imágenes tomadas con la cámara y que se irá actualizando. Un movimiento conjunto que se une al ya mostrado por 500px hace unos días; en el cual por ser usuario premium de la red social puedes conseguir un descuento al adquirir la Lytro Illum.

    Veremos en como continua la cosa, pero como ocurre con toda nueva tecnología, si no consigue estandarizarse rápido o se encuentra con muchas dificiltades para ello puede que no cale entre la gente. ¿Se subiran al carro más redes sociales o servicios de imágenes a esta iniciativa? Sólo el tiempo, y seguramente la ventas de Lytro Illum lo dirá.

    Más información | 500px

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    La noticia Lytro y 500px llegan a un acuerdo para poder subir las fotos reenfocadas a la red social fue publicada originalmente en Xataka Foto por Rodrigo Rivas.








    Author: "Rodrigo Rivas"
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    Date: Thursday, 24 Jul 2014 05:03

    paola-marin

    Al margen de los grandes maestros y otros fotógrafos muy populares para el gran público, seguro que todos tenemos a algunos con talento en nuestra órbita que son menos conocidos y que podemos recomendar. Os proponemos en nuestra pregunta de esta semana que preparamos una lista de fotógrafos a descubrir que seguro que nos resulta útil.

    Descubriendo nuevos talentos fotográficos ¿cuáles recomiendas?

    Puede ser tu amigo en Instagram que tiene un gran talento o ese fotógrafo polaco con pocos seguidores en 500px o Flickr que te deja con la boca abierta con cada nueva foto. La idea es que podamos aportar fotógrafos menos conocidos para ayudarnos a descubrir fotógrafos interesantes a los que seguir la pista.

    En cuanto a la pregunta de la semana pasada, aprovechando el verano, queríamos saber qué imagen vais a buscar estas semanas, aprovecha vacaciones y viajes habituales. Y la respuesta más votada ha sido la de jucargarma, que indicaba lo siguiente:

    Pues no busco una imagen concreta, más bien muchas diferentes. Durante el invierno hago muchas fotos de deportes y ahora aprovecho para hacer cosas diferentes ya que las ligas profesionales están paradas. Conciertos, books, paisajes, viajes... desconectar de la realidad otoño-invernal y disfrutar de otros ambientes fotográficos.

    Os recordamos que podéis dejar vuestras consultas o dudas en Xataka Foto Respuestas.

    Foto | Paola Marín, en nuestro grupo de Flickr En Xataka Foto | Descubriendo nuevos talentos fotográficos ¿cuáles recomiendas?

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    La noticia Descubriendo nuevos talentos fotográficos ¿cuáles recomiendas? fue publicada originalmente en Xataka Foto por Jesús León.








    Author: "Jesús León"
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    Date: Thursday, 24 Jul 2014 05:01

    sigma-50mm-1.4-dg-hsm-“art”.jpg

    Cuando Sigma anuncio el Sigma 50mm 1.4 DG HSM “ART”, todo el mundo se encontró ansioso para ver el resultado de una de las longitudes focales más demandadas en fotografía tras haber visto el resultado que daba el 30mm de la marca japonesa. Y es que la calidad óptica del 30mm es tan buena si se compara con la de sus homónimos oficiales que un 50mm con una misma calidad y un coste algo más bajo podría hacer de él un gran producto.

    sigma-50mm-1.4-dg-hsm-“art”-grupo.jpg

    En XatakaFoto hemos realizado unas pruebas con la versión de la bayoneta en Canon (existe la versión para Nikon también) y con el modelo Full Frame Canon 6D, para así poder ver mejor la calidad que da este esperado y tan ansiado objetivo. Antes de comenzar, repasemos las características más destacadas de este Sigma 50mm 1.4 DG HSM “ART”:

    Construcción del objetivo 13 elementos en 8 grupos
    Ángulo de visión (en 35mm) 46.8º
    Láminas del diafragma 9 (diafragma redondeado)
    Apertura mínima F16
    Distancia mínima de enfoque 40 cm
    Tamaño del Filtro 77mm
    Dimensiones Diámetro 85,4 mm x Longitud 99,9 mm
    Peso 815 g
    Precio 999 euros aprox.

    sigma-50mm-1-4-dg-hsm-art

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  • Construcción y Diseño

    Al igual que ocurría con el nuevo 35mm de la reciente serie “ART” de Sigma, la construcción y el acabado de este objetivo es magnífica. Un diseño sobrio pero exquisito en su acabado y construcción.

    Al cogerlo nos damos cuenta en seguida que nos encontramos ante algo muy diferente a los otros 1.4 de precios inferiores a los de otras marcas “oficiales”, empezando por el peso. Y es que, con un golpe de vista y unos primeros toques al objetivo en su totalidad (incluida el anillo de enfoque), creemos estar más cercanos a series ópticas como Zeiss, más que ante una serie de gama media-baja.

    sigma-50mm-1.4-dg-hsm-“art”-lente.jpg

    Todo este peso nos da una ligera idea de que nos encontramos ante lo que puede ser un gran objetivo en cuanto a calidad de imagen debido a su grupo de lentes.

    Su parasol no desentona en absoluto con el conjunto, sino todo lo contrario, da un aspecto más compacto. Sin duda, un objetivo muy bonito en cuanto a su construcción y fisonomía exteriormente. Incluso, muchos agradeceremos el peso si lo montamos en cámaras pesadas o de mayor volumen.

    En definitivas nos gusta muchísimo su diseño, al igual que ocurría con el 35mm. Continuista y elegante.

    Sigma 50mm 1.4 DG HSM “ART”: Rendimiento

    Somos de los que cuando compramos una focal fija como esta nos fijamos en muchísimos aspectos. El motivo es claro, un 50mm se puede, y se usa, para casi todos los estilos fotográficos.

    Al elegir un 50mm con una apertura como esta, 1.4, no son pocos los que hacen especial hincapié en dos cosas importantes, bokeh y aberraciones y/o distorsiones. Igualmente podríamos hablar; aunque en menor medida, del enfoque.

    sigma-50mm-1.4-dg-hsm-“art”---2.jpg Sigma 50mm 1.4 DG HSM “ART” - f2

    A pesar de que posteriormente os mostraré alguna de estas cosas mencionadas antes, hay que comentar que la calidad que da su bokeh es tremenda, al igual que dispone de una rapidez de enfoque más que aceptable para la gran cantidad de grupos de lentes que dispone. Y es que su motor ultrasónico (HSM) es demasiado útil en fotografía callejera o en algunos tipos de fotografía que requieren de algo de inmediatez. Hay que reconocer que no es el objetivo más rápido del mercado enfocando, pero si lo comparamos con un objetivo de su calidad óptica como podría ser un Canon 50mm 1.2 nos sorprende encontrar mayor fluidez en este apartado.

    Otra vez más dar un punto positivo a este Sigma entre las manos; ya que a pesar de ser un objetivo con una apertura de 1.4, se comporta, en muchos aspectos, como objetivos de mayor precio con una calidad óptica mayor o parecida a la mayoría de los podamos encontrar de marcas como Canon, Nikon, etc… (sin entrar por supuesto en marcas superiores). Y es que hay que recordar que estamos ante un objetivo de un precio elevado, pero no tan superior como las lentes de altas gamas.

    sigma-50mm-1.4-dg-hsm-“art”-2.jpg Sigma 50mm 1.4 DG HSM “ART” f2.8

    El problema que si podemos encontrar a la hora de usarlo es saber que su peso puede influirnos en la toma, siendo esto un pequeño punto negativo con respecto a otros objetivos.

    Sigma 50mm 1.4 DG HSM “ART”: Calidad de imagen

    Ya hemos hablado de que su rendimiento a la hora de realizar fotografías es muy bueno. Se adapta muy bien a cámaras pesadas y dependerá del uso que le queramos dar, su AF nos mostrará unos resultados más que aceptables.

    Pero llegamos al aspecto que hace que marca la diferencia y que hace que este Sigma tenga esa tipología de lentes en su construcción al igual que su peso: la calidad de imagen.

    sigma_50mm_1.4_dg_hsm_“art”_-_aberracion.jpg Sigma 50mm 1.4 DG HSM “ART” - Recorte a f1.4

    Después de la gran calidad que daba el 30mm de esta serie de Sigma y las características del mismo, parece que a priori nos debemos encontrar con una calidad muy buena. Y sin duda todo lo mencionado y esperado se cumple… con creces. Su estructura de diafragma de 9 palas formando un diafragma redondeada nos muestra un bokeh muy bonito y sin apenas aberraciones cromáticas.

    Una gran calidad óptica con gran control de las aberraciones y distorsiones

    Este apartado, el de las aberraciones cromáticas es quizá otro aspecto más que sobresaliente en este objetivo. Incluso a su máxima apertura nos encontramos con poquísima aberración cromática. En el tratamiento de luces laterales en los reflejos quizá podamos encontrar algunos problemas en determinadas aperturas, pero nada exagerado y ni mucho menos preocupante, ya que es algo más que lógico. Además de todo esto el color resultante en las imágenes está muy bien tratado.

    sigma_50mm_1.4_dg_hsm_“art”_nitidez.jpg Sigma 50mm 1.4 DG HSM “ART” Nitidez en recorte f2.8

    Dentro del apartado de las distorsiones, nos encontramos con la casi eliminación del poquito barrilete que suelen tener algunos 50mm, y ni que decir lo bien tratado que está el viñeteado incluso en su mayor apertura.

    La definición y nitidez del objetivo es muy alta, incluso desde f2.8 hacia abajo. Hay que decir que, en este punto, importa mucho también el tipo de sensor en el que este montado; pero por regla general su definición va a ser muy buena en casi todos los sensores FF.

    sigma-50mm-1.4-dg-hsm-“art”-f8.jpg Sigma 50mm 1.4 DG HSM “ART” f8

    Sigma 50mm 1.4 DG HSM “ART”, la opinión de Xataka Foto

    Nos encontramos ante un 50mm de gran calidad, nada que ver con lo expuesto antes por Sigma en este rango focal. Su precio, en unos 999€, es mucho más caro que lo que nos viene acostumbrando la marca japonesa en sus objetivos, pero es que esta serie ART está creada justamente para subir un peldaño más dentro de lo ya acontecido.

    Una gran apuesta de Sigma para continuar su serie ART con gran relación calidad-precio

    Como hemos podido ver, su construcción, forma de uso, y por supuesto su calidad óptica le hacen un objetivo "barato" si lo comparamos con, por ejemplo, el Canon 50mm 1.2 o el Nikkor 58mm 1.4. Y es que su calidad-precio está sin duda a prueba de toda duda.

    Por tanto, si estás en proceso de elevar la calidad de tu 50mm a uno de los puntos de más calidad del mercado, es a mi forma de ver una opción más que a tener en cuenta. Su calidad de imagen, su nitidez, su fiabilidad en el color (siempre cogiendo esto con palillos ya que importa mucho también en donde esté montado), su construcción y un AF de calidad y más que decente, muestran que ese desembolso cercano a los mil euros está más que que justificado.

    El objetivo ha sido cedidos para el análisis por parte de Reflecta. Puedes consultar nuestra política de relaciones con empresas.

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    La noticia Sigma 50mm 1.4 DG HSM “ART”, análisis fue publicada originalmente en Xataka Foto por Rodrigo Rivas.








    Author: "Rodrigo Rivas"
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    Date: Wednesday, 23 Jul 2014 17:04

    forcano1.jpg

    De nuevo tenemos que agradecer a PHotoEspaña que este año haya apostado por la fotografía española porque una vez más ha hecho que nos encontremos con un fotógrafo de gran instinto y saber hacer. Hablo de Eugeni Forcano que presenta una retrospectiva en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando con 125 fotografías en blanco y negro ubicadas entre 1960 y 1974 y otra sección, totalmente diferente, de su experimentación con el color y la luz que hizo posteriormente entre 1980 y 1995.

    Centrado en documentar aspectos de la vida en Cataluña que más llamaban su atención como los grupos de gitanos, la vida rural, los curas y monjas así como la miseria en la población, aspectos que le importaban y supo retratar como muy pocos lo han hecho, esta muestra es un homenaje a su obra y trayectoria de unos años que para muchos nos es familiar únicamente por el recuerdo que tenemos a través de otros documentos y, que gracias a Eugeni Forcano, podemos conocer y diseccionar de una manera más cercana.

    Si algo tiene la obra de Forcano es esa facilidad para acercarse a los rostros y penetrar psicológicamente en ellos de un modo que termina atrapando al espectador. La muestra se titula "Atrapar la vida" pero no me equivoco si afirmo que también atrapa a quienes la ven en un aumento de encandilamiento a medida que se va paseando entre las fotos. Porque son fotografías que nos hablan, no sólo por el título de algunas instantáneas que son el guiño perfecto entre imagen y texto, sino porque pensando en la idea de descartar esos textos, las imágenes tienen mucho que contar por sí mismas.

    forcano3.jpg Por bulerías. Canet de Mar, Barcelona, 1963. © Eugeni Forcano

    Nos podríamos detener en cualquiera de ellas, en cualquier gesto cómplice o mirada al cielo. En la composición y el tipo de encuadre. Respecto a ello, hay una fotografía fantástica compositivamente hablando donde aparece una mujer sola en una iglesia acompañada de bancos vacíos. El título "Oración en el desierto" no es sino un guiño a la inteligencia del espectador que tras ver la imagen y leer la cartela no hace sino provocarle una sensación de disfrute aún mayor. Sólo por poner un ejemplo, porque os invito a que lo vayáis descubriendo vosotros mismos.

    Completa la exposición un vídeo para el programa La voz de la imagen y que puede verse online gracias a Frequency porque en TVE lo han deshabilitado, donde entre otras cuestiones como los escritos de Josep Plá o Jorge Rueda sobre su trabajo, también nos habla de esa fase experimental de sus fotografías en color. Con una reflexión muy bonita en torno a que los pintores necesitan pintura o los escultores el hierro y del bronce para crear sus obras, porqué no se iban a poder hacer composiciones con la luz (que da sentido a la fotografía) de una forma más plástica y generadora de imágenes.

    Por cierto, unas imágenes totalmente diferentes al resto de su carrera, que nos recuerda en cierto modo a ese apartado en la exposición de Rafael Sanz Lobato donde nos presentaba sus bodegones tan distintos de su faceta como cronista. Un fotógrafo que dejó su trabajo para dedicarse a la fotografía tras ganar un concurso y ser contratado por la revista Destino, cuya obra se nos hace imprescindible dentro de la Historia de la Fotografía en España. Hasta el 31 de agosto de 2014 en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando.

    Fotografía de portada Eugeni Forcano. Televisión en directo. Castelló de Farfanya, Lleida, 1968. © Eugeni Forcano

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    La noticia Eugeni Forcano, cronista de la Cataluña de posguerra en la Real Academia de Bellas Artes de Madrid fue publicada originalmente en Xataka Foto por GemaLaMirada.








    Author: "GemaLaMirada"
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    Date: Wednesday, 23 Jul 2014 10:30

    4454664922_ca0baba980_b.jpg

    Si estamos de vacaciones en verano nos podemos dar cuenta que tenemos demasiado tiempo, el cual es difícil de utilizar si no es a base de reuniones sociales y playa. Si no somos demasiado aficionados a ir todos los días a la arena (o si lo somos también) el instituto tecnológico de Massachusetts (más conocido como MIT) ha puesto a nuestra disposición unos interesantes cursos gratuitos de fotografía gratuitos.

    Estos cursos son parte de la iniciativa del MIT de ofrecer formación gratuita a quien la quiera a través de la web, algo similar a lo que es un MOOC pero sin supervisión del profesor ya que estos cursos son los impartidos por la propia universidad años atrás, con el contenido exacto y todas las clases perfectamente explicadas y colgadas en la página web.

    Los cursos sobre fotografía que podemos hacer van desde la introducción a la fotografía, pasando por técnicas de strobist en laboratorio hasta temáticas más sociales como la fotografía y su relación con otros medios o la fotografía y la ciencia. Todos los cursos están en inglés pero muchos de ellos tienen traducción al castellano, por lo que si nos interesa algún tema tan solo tenemos que ir a su página web y echar un vistazo a los que nos parezcan más interesantes. Yo ya me he guardado alguno..

    Más información | MIT
    Foto | Justin Jensen

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    La noticia El MIT ofrece una gran colección de cursos de fotografía para el verano fue publicada originalmente en Xataka Foto por Manuls.








    Author: "Manuls"
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    Date: Wednesday, 23 Jul 2014 07:01

    needphotoshopcc.jpgAdobe. Año 1987. Bueno Adobe, no, Photoshop, tampoco. Universidad de Michigan, mejor. Thomas Knoll, estudiante de doctorado en aquella universidad comienza a escribir un programa en su flamante Macintosh Plus para poder mostrar imágenes en escala de grises sobre una pantalla monocroma. Este programa, Display, llama muchísimo la atención de su hermano John Knoll, que, por entonces, trabajaba para Industrial Light&Magic (¿os suena?).

    John, le recomienda a su hermano que no se quede ahí, que realice un programa completo de edición porque no existe nada. Thomas realiza un parón de 6 meses en su doctorado durante el año siguiente, 1988, y colabora con su hermano en la creación de una segunda versión de Display, más avanzada, llamada ImagePro. Un año más tarde y, con más funcionalidades a cuestas, el programa cambia de nuevo de nombre y pasa a llamarse Photoshop.

    Las primeras copias de Photoshop se distribuyen con la compra de unos escáneres de la marca Barneyscan. Un total de 200 copias. Mientras tanto, John Knoll viaja a Apple para realizar una demo a los ingenieros de la marca y el director artístico de Adobe. Aunque las presentaciones van bien, inmediatamente después tienen éxito en la MacWorld de ese año 1988 y aunque los hermanos ofrecieron primero licenciar el producto a Nikon, Adobe llega y decide comprar la licencia del programa (la empresa la compraría 7 años después en el año 1995).

    Photoshop 1.0 sería lanzado el 1990 para Macintosh, exclusivamente. No fue hasta la versión 3.0 que vimos la primera versión para Windows.

    1. Nos hemos acostumbrado a él

    Es como la cocacola, la bebemos todos. Sí, también aquellos que dicen no hacerlo. Lleva tanto tiempo entre nosotros, que hasta los que no saben de que va esto de la fotografía conocen a Photoshop, aunque no tengan bastante claro que es lo que hace y piensen que hace milagros. Y milagros de forma muy fácil. Han creado una marca milagrosa o una iglesia alrededor de ello, no lo sé bien. Pero que hay millones de seguidores y usuarios, seguro. El poder de la marca.

    Su protección no es tal

    Es es programa de diseño y edición fotográfica más extendido gracias a la facilidad, intencionada o no, de romper sus protecciones de seguridad. Se decía que con las versiones Creative Cloud (CC) todo esto cambiaría. Pero vimos que a las pocas horas de que saliese la primera versión CC de Photoshop el año pasado, ya existían copias del mismo. Ya había sido pirateado. Ni siquiera Windows tiene un récord así (o no). Hecho que se ha producido cada vez que ha habido una nueva versión.

    2. El formato RAW: Aunque no fue el primero ...

    ... sí ha sido el que mejor ha integrado el uso de dicho formato y constantemente ofrece nuevas actualizaciones en Camera RAW para todos los nuevos modelos de cámara. Y no solamente eso, los perfiles para los objetivos y el conversor DNG. Adobe parece empeñado en dar soporte a todos y para todos. A su ritmo, pero a todos.

    keep-calm-and-shoot-raw-24.png

    3. Para los fotógrafos sobran muchas cosas

    Pero está bien tenerlas ahí a mano (¿?), por si un día se realizar algún trabajo que roza más el diseño gráfico o necesitamos realizar montajes o composiciones fotográficas complicadas. Probablemente, para el trabajo actual fotográfico profesional con alguna de las versiones CS anteriores nos bastaría para seguir trabajando durante unos cuantos años. Más que nada, seguramente, la dependencia sería más en relación al sistema operativo que al software.

    Sin embargo, para todos aquellos que prescindirían de esas herramientas, no hay planes conocidos de sacar una versión de Photoshop sin opciones de diseño, sin 3D y sin otras cosas que no son necesarias para la edición fotográfica. Algo que, incluso pudiera reducir el precio de la suscripción anual de Creative Cloud . Vale, existe Photoshop Elements pero sus limitaciones son muchas aún en el aspecto fotográfico en comparación con la versión equivalente de Photoshop CC. Un plan que de haberlo, probablemente pasaría por eliminar esas opciones mencionadas y abandonar el desarrollo de Photoshop Elements, en mi opinión.

    Posiblemente, siguen manteniéndose ahí, porque su integración con el resto de herramientas de la suite de Creative Cloud permiten que bastantes usuarios usen las otras herramientas o integren parte de su trabajo con ellas.

    4. El músculo financiero de Adobe ha pesado y pesa mucho

    Tradicionalmente, Adobe ha adquirido aquello que necesitaba y, muchas veces, sin importarle demasiado el precio pensando en una inversión de futuro, adquiriendo más de 25 compañías de software hasta el año 2013, lo que le ha supuesto adquirir mucho conocimiento que le podía faltar no solo para Photoshop sino para el resto de su gama de productos.

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    Ha sabido, finalmente, recitificar su política sobre Creative Cloud ofreciendo una salida a los profesionales de la fotografía con una suscripción moderada (unos 12 euros al mes), haciendo caso finalmente a las voces del sector que reclamaban una solución al respecto. Han tardado un poco pero al final han dado una respuesta.

    5. La ventaja de la interfaz de Photoshop

    Básicamente, apenas ha cambiado con el paso de los años. La barra de herramientas mantiene casi su aspecto, los menús se han ampliado con más opciones, las ventanas laterales y el marco del lienzo en el centro para trabajar. Un estilo que, aunque ha sufrido ciertos retoques (como su oscurecimiento), ha mantenido el mismo espíritu. Por lo que es muy fácil adaptarse de una versión anterior de Photoshop

    6. La literatura escrita sobre Photoshop

    Una de las razones es la poderosa imagen de marca de Adobe. Y por encima de cualquier otro producto suyo, la de Photoshop. Lo cual se traduce en otro nicho de negocio y publicidad alrededor de ello: la formación. Libros. Hay cientos o miles de libros escritos sobre Photoshop y desde todos los ángulos posibles. Artículos. Exactamente igual. Multitud de blogs a lo largo de internet han escrito tutoriales, trucos o consejos sobre Photoshop. Vídeos. Lo mismo. Hay miles y miles de tutoriales por todo Youtube o Vimeo explicando cómo realizar tal cual acción y cuál es el propósito de la misma. No olvidemos la cantidad de cursos sobre Photoshop, online y presenciales, que podemos encontrar en la actualidad.

    Es más, en Estados Unidos, existe la Asociación Nacional de Usuarios de Photoshop, liderada por Scott Kelby, al cual ya conocéis e incluso los anglosajones aceptan usar como verbo Photoshop, para referirse a una imagen que está retocada digitalmente.

    7. La integración de Lightroom y Photoshop

    Hace unos años en Adobe tomaron la decisión de complementar ambos productos. Lightroom sería para catalogar y realizar ajustes generales en las fotografías y sería un producto destinado de forma directa al sector de la fotografía mientras que Photoshop tendría un ámbito más general (diseño gráfico, 3D, diseño web, fotografía y otros).

    Sin embargo, la decisión que sirvió de puente entre ambos fue la de tener un motor gráfico común para trabajar los formatos raw: Adobe Camera RAW. Esa decisión le ahorró muchos costes y sirvión para

    8. Sus competidores quedan lejos aún

    Aunque programas comerciales como la última versión de Corel Paint Shop Pro X6 o la última versión de Gimp han dado pasos muy grandes. Sin embargo, las dificultades por las que pasó hace años Corel contribuyeron al abandono de sus productos. Apple abandonaba Aperture (aunque era la competencia más directa no de Photoshop pero sí de Lightroom) hace poco pero prometía reconvertir y mejorarse a sí misma con Photos pero nunca ha tenido claro el camino en la edición fotográfica.

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    Y, por otro lado, aunque Gimp, presenta una gran legión de usuarios, los últimos y esperados cambios de la versión 2.10 de Gimp, están tardando demasiado. La versión estable de Gimp data de 2012. Y se está haciendo esperar la versión estable (hay ya muchas compilaciones sobre la 2.9.x). Una versión la 2.10 (o la 3.0 si al final se llama así) de Gimp que prometía hacer frente seriamente a Photoshop en multitud de aspectos fotográficos pero que está tardando. No deja de ser un desarrollo Open Source y, muchas veces, depende mucho de las personas que están detrás y no siempre valoramos el esfuerzo realizado para poner a nuestra disposición esas nuevas funcionalidades.

    9. Sigue sin dar soporte a Linux

    No existe una distribución para Linux. Posiblemente porque siempre el desarollo se ha realizado sobre entorno Mac OS y luego se ha portado a Windows, aunque no existe un motivo claro para no ofrecer una distribución para Linux. Algo que probablemente muchos se plantearían tener debido al gran potencial de rendimiento que podemos conseguir con ese sistema operativo. Pero tampoco están muy claros los motivos.

    Conclusiones

    Sigue siendo el rey de la edición fotográfica, sí. Pero, quizá (deseamos todos), sus competidores se acerquen para ponerle en aprietos y tengamos una oferta más completa y equilibrada. Muy pocos profesionales fotográficos hacen mención sobre trabajar con software libre pero sí sobre Photoshop y, mientras eso no cambie, muchos usuarios mirarán al programa de Adobe.

    Un futuro a corto plazo prometedor, también, pero que no debe descuidar si, finalmente, sus competidores reducen distancias y que podrían poner en aprietos su control del mercado de la edición fotográfica.

    Vídeo | Adobe

    Imagen de portada | IceFlowStudios

    En Xataka Foto | Photoshop | Gimp | Corel Paint Shop Pro

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    La noticia 9 razones por las que Photoshop es el mejor software fotográfico (aún) pero podría dejar de serlo fue publicada originalmente en Xataka Foto por Alfonso Domínguez Lavín.








    Author: "Alfonso Domínguez Lavín"
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    Date: Wednesday, 23 Jul 2014 04:16

    650_1000_x4.002.jpgEl fabricante chino Xiaomi, bastante reconocido por la calidad de sus terminales móviles, ha presentado hoy su nuevo modelo Mi 4, un modelo a precio de gama media pero con prestaciones de gama alta, al menos, en lo que parece a priori por las especificaciones presentadas, tal como nos informaban nuestros compañeros de Xataka Móvil.

    Con un Qualcomm Snapdragon 801 SoC, 3GB RAM y montado sobre Android 4.4.2 son los detalles más interesantes a tener en cuenta y que aseguran una larga vida a este terminal según avancen las versiones de Android. Pero hay varios aspectos fotográficos que veremos a continuación que destierran claramente la posibilidad de tener una compacta y al mismo tiempo este móvil. Adoobe RGB, casi. Ahora lo vemos.

    Xiami Mi 4, una clara apuesta por la fotografía

    Así, en cuanto al aspecto fotográfico, encontramos varios detalles muy interesantes. En primer lugar, Xiami apuesta por una pantalla de 5 pulgadas, 1080p, IPS y que ofrece un 84% del color NTSC lo que sería equivalente, en términos fotográficos, a decir que se encuentra bastante cerca de estándar Adobe RGB.

    Vayamos, en segundo lugar, con las cámaras: un par de datos que suenan bastante prometedora: en la trasera, 13 megapíxeles (Sony IMX214) y una lente con apertura f/1,8, y en el frontal, 8 megapíxeles (Sony IMX219), también con f/1,8. Y es que contar con la calidad de Sony, ya da muchas garantías a que tanto la cámara como las lentes montadas van a ser buenas.

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    Por último, tenemos dos modos de cámara, a priori, interesantes: el modo Smart Flash que permite la captura de dos imágenes en sucesión rápida donde una será con flash y otra sin él, combinando ambas para una mejor exposición (en principio sería para obtener una mejor exposición del fondo y del primer plano). Por otro lado, provee seguimiento de sujeto permitiendo el bloqueo del autofocus y la opción de enfoque selectivo. También podemos combinar escenas tomadas a diferentes niveles de enfoque y combinarlas en una sola.

    Xiaomi Mi 4, precio y disponibilidad

    Xiaomi no vende de forma oficial en nuestro país (aún). Pero esto no implica que no nos informemos sobre precios, que al cambio es de unos 320 dólares para el modelo de 16GB, y 400 dólares por el de 64GB. Este Xiaomi Mi 4 estará disponible para reserva el próximo 29 de julio - su peculiar sistema de venta-, junto a las carcasas, que tendrán un precio de 16 dólares al cambio.

    Vía | Xataka Móvil | DPReview

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    La noticia Xiami Mi 4, casi estándar Adobe RGB y cámara de 13 Megapíxeles fabricada por Sony fue publicada originalmente en Xataka Foto por Alfonso Domínguez Lavín.








    Author: "Alfonso Domínguez Lavín"
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    Date: Tuesday, 22 Jul 2014 10:18

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    Muchos somos los que continuamente hablamos de sensores, la cantidad de píxeles, la profundidad de color, el ruido, los píxeles por pulgada, etc... En fotografía, como en cualquier medio digital a día de hoy, la palabra píxel va mas que unida, a pesar de ser muchas veces desconocida en su origen. Aunque a día de hoy, muchas de las cosas nos parecen más que normales, es claramente importante darse cuenta del origen de todo lo que un día no fue y hoy es. Claude Shannon, fue el inventor de lo hoy podríamos conocer como los píxeles o al menos la idea de la que surgen estos. Aunque, y como comenté antes, no es algo propio de la fotografía sino de todo el medio digital, si es cierto que forma parte ineludible de la historia de la fotografía hoy en día. Y es que, sin esta persona y su descubrimiento hoy no tendríamos la fotografía digital.

    Hoy os quiero mostrar este maravillo fragmento de unos minutos de duración, en el que se nos narra (en inglés pero con perfectos subtítulos al castellano para aquellos que no entiendan la lengua de Shakespeare), la "invención" por parte de este hombre de una de las partes más importantes de la fotografía en la actualidad. Dicen que para conocer bien el presente y lo que puede ser el futuro es muy necesario conocer su origen y su pasado. ¿Os animáis a ello?

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    La noticia Claude Shannon: El hombre que convirtió el papel en píxeles fue publicada originalmente en Xataka Foto por Rodrigo Rivas.








    Author: "Rodrigo Rivas"
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    Date: Monday, 21 Jul 2014 15:18

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    Alberto Schommer, reciente premio Nacional de Fotografía 2013, acaba de entrar en ese pequeño (o grande según se mire) Olimpo de los fotógrafos que han logrado exponer en el Museo del Prado. Con una sólida carrera a sus espaldas, tiene 86 años, ha planteado junto con la Dirección General de Bellas Artes y el director del Museo de la Pinacoteca madrileña, Miguel Zugaza, una muestra que recoge una serie de retratos de personajes contemporáneos ilustres de una etapa concreta de su trayectoria (lo 80') para confrontarlos con los grandes ilustrados retratados por otros grandes pintores de los fondos del Museo.

    Con ello, no sólo se incentiva la presencia de Fotografía en el gran museo por excelencia español sino que además se le hace un homenaje en pequeño formato (no es una retrospectiva) a la carrera del vasco Alberto Schommer, aunque se traduzca en el sueño de toda una vida por mucho que a los fotógrafos la Pinacoteca nos parezca inalcanzable.

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    Son un total de 18 retratos frontales, eliminados de cualquier contexto como lo hacen los bustos clásicos en escultura, y que a su vez se nutre de la influencia de Velázquez que se inspiraba en El Greco quien introdujo el retrato frontal exento y con luz directa, cuya mirada es casi imperceptible apareciendo en la oscuridad, como bien había podido observar en un primer momento y como después el propio Schommer ha sabido darle poética en la explicación. Nos miran y sabemos que lo hacen como quienes portan máscaras. De ahí el título de la exposición y la selección de un trabajo que confronta con las trece pinturas de nuestros maestros españoles desde el siglo XVI hasta principios del XX.

    La exposición compone una galería iconográfica de artistas y literatos de la edad moderna y contemporánea donde se encuentran cara a cara Juan de Ribera y José Luis L. Aranguren, Luis de Góngora y Vicente Aleixandre, Goya y Antonio Saura, Espronceda y Juan Benet o el joven Velázquez y Antonio López, entre otros.

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    Esta exposición que puede verse en la sala C del edificio Jerónimos hasta el 14 de septiembre, ha podido realizarse también con la colaboración de PHotoEspaña y nos ha dado la oportunidad de conocer en primera persona a Alberto Schommer e incluso reivindicar un museo dedicado al retrato como lo hace la National Portrait Gallery de Londres durante la rueda de prensa. Amén de un alegato del propio fotógrafo sobre la fotografía digital en la cual debido a su inmediatez no debemos usarla de un modo banal, como ya nos los dijese Momeñe hace unos días.

    Os invito a verla y de paso a dejaros caer por la cercana y encantadora galería Herencia y Materna (Ruiz de Alarcón, 27) donde hasta el 30 de julio se está presentado la obra de Angélica Heras, "Botánica", singular por la presentación de las plantas fotografiadas sobre un fondo negro que nos recuerda a los dibujos sobre una pizarra y que gracias a los marcos utilizados se nos antoja como un trabajo profundamente decorativo y accesible a todos los bolsillos en su formato pequeño. No os la perdáis. Y la de Schommer tampoco.

    Más info Museo Nacional del Prado

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    La noticia Alberto Schommer y su cara a cara con los pintores españoles del Museo del Prado fue publicada originalmente en Xataka Foto por GemaLaMirada.








    Author: "GemaLaMirada"
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