Appel à projet pour la fresque du square des Ursulines

(skatepark au dessus de recyclart)

SITUATION LOCALISATION

Square des Ursulines – 1000 Bruxelles

http://maps.google.be/maps?hl=fr&client=firefox-a&rls=com.ubuntu:fr:unofficial&q=agence%20base&oq=&um=1&ie=UTF-8&sa=N&tab=wl

CONTEXTE GENERALE

Pour la quatrième année consécutive, le Collectif Brusk et Bruxelles Environnement coordonnent une nouvelle fresque en vue de la fête annuelle du square, prévue le 8 mai 2010. Cette année, un appel a projet est lancé pour élire un projet de fresque sur le square des Ursulines.

Ce projet est ouvert à tous, graffeurs, street artistes, peintres en tout genre.

Pour information, le square des Ursulines a été inauguré en avril 2006. Il est devenu un lieu phare de la culture urbaine et surtout l’une des plus belles réalisations de projet urbanistique participatif de la Région Bruxelloise. Un lieu où des jeunes skateboarders (réunis derrière le Collectif Brusk) transmettent leurs savoir-faire aux plus jeunes à travers des initiations au skateboard, la mise en place d’une nouvelle fresque et l’organisation de la fête annuelle.

Pour plus d’informations concernant le contexte du square de Ursulines, nous vous invitons à consulter le dossier « texte de présentation du projet et du quartier » (en annexe).

CRITERES DE SELECTION

L’intégration dans son environnement

• culturel : ce lieu est une place publique dédiée (entre autre) au skateboard et aux habitants du quartier plus largement. Prendre en compte la culture skate est un critère de sélection important.
  Ce lieu est aussi fortement investit par les graffeurs et taggeurs. A tel point que beaucoup croient qu’il est autorisé d’y faire des graffiti. Ce qui n’est pas le cas. Il faut donc aussi que le projet puisse compter avec les nombreux tags qui pourraient recouvrir rapidement la fresque.

• architectural : le square est construit sur la jonction nord midi qui a eu un impact important sur l’urbanisme bruxellois. Les rails des nombreuses lignes de chemin de fer sont visibles depuis le square.

• social : le projet ne doit pas présenter une esthétique trop violente, ou à connotation trop sexuelle. Le square des Ursulines étant un lieu de rencontres intergénérationnelles et interculturelles, l’implication des usagers (enfants, passants, écoles, etc…) d’une manière ou d’une autre à la réalisation de la fresque serait un atout.

AU POINT DE VUE TECHNIQUE

1. la peinture utilisée doit convenir à l’usage du skateboard. Pas de laque car ça glisse, pas de peinture chrome, argentée, dorée sur une trop grosse surface, ça éblouit.

• la peinture ne pourra être rugueuse ou par son accumulation devenir 3 dimensionnelle.

• la peinture choisie doit résister à l’activité du skateboard au mieux 6 mois. Par exemple : l’aérosol de la marque « Montana » utilisée par l’année dernière a +/- résistée 6 mois.

BUDGET

La réalisation de la fresque, matériaux, cachet d’artiste et tout frais divers compris ne peut excédé 1400 € .

JURY

Le jury sera composé de Olivier Bastin (bureau d’architecture L’escaut…), Andréa Urbina (Bruxelles environnement), Piotr (artiste peintre), Julius (Laid Back radio???), Ian, Geronimo et Youssef (collectif Brusk).

Il se réunira le 8 avril 2010 pour élire le projet plus original et le plus en cohérence en fonction des critères de sélection.

L’artiste ou le groupe sélectionné sera informé le 9 avril 2010 au plus tard

Le dossier doit comprendre:JURY

• une brève présentation de l’artiste, ainsi que des référence, éventuellement les liens vers leur site web s’ils en ont un.

• Un visuel de leur projet sur base des documents fournit en annexe.

• un descriptif du projet.

• Une fiche technique des matériaux nécessaires.

• le budget détaillé (à l’exception éventuel des aérosols de la marque Montana qui peuvent éventuellement être fournis).

FACTURATION

L’ensemble des frais devront être justifie par des factures, ticket de caisse, etc….

REALISATION

La réalisation de la fresque doit se faire impérativement entre le 2 et 7 mai 2010. L’artiste sera responsable de la sécurité lors de l’exécution de son œuvre. Des membres du collectif BRUSK seront présent sur place pour faciliter la réalisation de l’oeuvre.

Le 8 mai aura lieu la Fête des Ursulines où de nombreux événement seront proposé : concerts, guinguettes, dj’s, gastronomie marollienne et de quoi se rafraîchir…

PARTENAIRES

Carhartt, Montana colors, Bruxelles Environment, L’Escaut, Laid Back.

POINT CONTACT

http://www.brusk.be/home/spip.php?article250

Projectoproep:  Een fresco voor de Ursuline square

(skatepark boven de Recyclart)

Locatie

Ursuline square- 1000 Brussels

http://maps.google.be/maps?hl=fr&client=firefox-a&rls=com.ubuntu:fr:unofficial&q=agence%20base&oq=&um=1&ie=UTF-8&sa=N&tab=wl

CONTEXT ALGEMEEN

Voor het vierde achtereenvolgende jaar coördineren het Collectief Brusk en Brussel Milieu, een project voor een nieuwe fresco met oog op het jaarlijkse feest van de square. Deze is voorzien op 8 mei 2010. Dit jaar, wordt er een projectoproep gelanceerd om een project van een fresco, op de square van de Ursulines, uit te kiezen.

Dit project is open voor iedereen, graffiti-kunstenaars, street artiesten en schilders van elk genre.

Ter informatie: de square van de Ursulines is ingewijd in april 2006. Het is een plaats rijk  aan stadscultuur en vooral één van de mooiste en participatieve urbanistische projecten van de Brusselse Regio. Een plaats waar jonge skateboarders (verenigd achter het Collectief Brusk) hun know-how aan de jongste skateboarders inwijden; het invoeren van een nieuw fresco en de organisatie van het jaarlijkse feest overbrengen.

CRITERIA VAN DE SELECTIE

De integratie in zijn milieu

cultureel: deze omgeving is een openbare plaats die (onder andere) wordt gewijd aan de skateboarders en de inwoners van de wijk. Rekening houden met de skatecultuur is hier een belangrijk selectiecriterium.

Deze plaats is eveneens sterk geïnvesteerd door graffiti-kunstenaars en taggers. Zodanig veel dat de meeste geloven dat het wordt toegestaan om  er graffiti’s te maken. Dit is niet het geval. Het project moet eveneens zoveel tags bezitten dat deze het fresco gemakkelijk zou kunnen bedekken.

architecturaal: De square is op de noord-zuid verbinding gebouwd, dit heeft een belangrijke impact gehad op de Brusselse stedenbouwkunde.

De rails van de talrijke spoorlijnen zijn zichtbaar vanaf square.

sociaal: het project mag geen te heftige esthetica of een te seksuele connotatie presenteren. Aangezien de square van de Ursulines een interculturele plaats van intergenerationele samenkomst is, zal de participatie van zijn gebruikers (kinderen, voorbijgangers, scholen, enz…) op de één of de andere manier voor het  fresco, een troef zijn.

Voor meer informatie betreffende de context van square van Ursulines, verzoeken wij u om het dossier „te raadplegen tekst van het project en de wijk“ te consulteren (in bijlage).

UIT TECHNISCH STANDPUNT

De verf mag het gebruiken van het skateboard niet storen. Geen lak dat glijd en geen chrome, verzilverd of vergulde verf op een te grote oppervlakte dat verblindt.

De verf mag niet ruw zijn of door zijn accumulatie 3d worden.

De gekozen verf moet ongeveer 6 maanden kunnen standhouden. Bijvoorbeeld: de spuitbussen van het merk „Montana“ dat  vorig jaar werden gebruikt, hebben het  +/- 6 maanden volgehouden.

BEGROTING

De realisatie van het fresco, materialen, zegel van artiest en alle omvatte verschillende kosten mogen niet groter zijn dan 1400 €.

JURY

De jury is samengesteld uit:

Olivier Bastin (kantoor van architectuur de Schelde), Andrea Urbina (Brussel milieu), Piotr (artiest schilder), Julius (Laid Back Radio), Ian, Geronimo en Youssef (collectief Brusk).

De jury zal op 8 april 2010 bijeenkomen om het meest originele project uit te kiezen in samenhang met selectiecriteria.

De artiest of de geselecteerde groep zal ten laatste op 9 april 2010 ingelicht worden.

Wat het dossier moet omvatten:

Een korte presentatie van de artiest, zijn référenties en eventueel een link naar hun website, als zij er een hebben.

Een beeld van het project op basis van de documenten geleverd in bijlage.

Een beschrijving van het project.

Een technische fiche van de vereiste materialen.

Een gedetailleerde begroting (met eventueel uitzondering van de spuitbussen van het merk Montana die geleverd kunnen worden)

FACTURERING

Het geheel van de kosten zullen door rekeningen, kassabon, enz…. verantwoord moeten worden.

REALISATIE

De realisatie van het fresco moet zich tussen 2 en 7 mei 2010 verwezenlijken. De artiest zal zelf verantwoordelijk zijn voor de veiligheid bij de uitvoering van zijn werk. Leden van het collectief BRUSK  zullen ter plaatse aanwezig zijn om het werk te vergemakkelijken.

Het Feest van de Ursulines waar talrijke evenementen zullen plaatsvinden: concerten, guinguettes, dj’ s, gastronomie marollienne en wat om af te koelen…

PARTNERS

Carhartt, Montana colors, Leefmilieu Brussel, Laid Back, L’Escaut.

CONTACT PUNT

COLLECTIF BRUSK – asbl Skateboarders

Piotr : 0032 472 845 717

e-mail : piotr@brusk.be

folder and pictures here :

http://www.brusk.be/home/spip.php?article250

www.brusk.be

(English) For the fourth consecutive year Brusk and Bruxelles Environement
organises the repainting of the Ursuline Square (skatepark of
brussels...). this year a public contest is organised. projects have to
arrive at brusk (contact@brusk.be) before 7 of april

file in french and dutch (sorry!) can be downloaded on :
 http://www.brusk.be/home/spip.php?article250

Big brother is watching us…

Junk news comme ekosystem et comme des milliers d’autres sites web…. est un blog où l’on diffuse des informations et plus particulièrement des visuels sur le graffiti, le sreet art, le tag etc…
On peut y voir des oeuvres, des artistes, on peut y apprendre les connections qui existent entre les différents artistes, “vandales, criminels”. On peut même parfois avoir des photos de leur visage, obtenir des informations sur les lieux où ils opèrent. On peut même parfois savoir où et comment on peut les rencontrer, les attraper…

“Les graffeurs ne sont pas dangereux… Ils le deviendront à partir du moment où il le diront tout haut, qu’ils ne sont pas dangereux, qu’ils ne sont pas des terroristes, mais le fils du voisin … et qu’on les manipulent… à des fins électorales par des politiciens qui régulièrement se vantent d’être les champions contre l’insécurité, car ils ont attrapé 15 graffeurs.  …Alors ils deviendront dangereux (pour cette société et ses injustices) et alors ce sera une vrai clandestinité”. (Alain Lapiower).

Ces sites internet sont donc des mines d’or pour les passionnés, les intéressés, ceux qui cherchent à comprendre, à savoir, à se distraire, à aimer ce types d’interventions. Et il y en a des milliers pour ne pas dire des millions qui apprécient cet art. Mais il y a aussi quelques uns pour qui c’est devenu leur métier : attraper ces personnes, cette foi jugés comme voyous ou criminels. Les attraper pour mettre fin à leurs “délits”… au malheur de certains (les tolérants, les amoureux de l’art…) et au bonheur malsains d’autres (vengeurs,  fascistes, frustrés, nantis, maîtres et chiens de garde…).

Cet article sera donc lu par exemple par des amateurs de graffiti et par des chiens de garde qui eux, mènent un guerre anti graffiti. Comment ne pas voir que d’un coté il y a des amants, des amoureux de la parole, du dialogue,  de l’expression, de l’art, de la libérté et d’un autre des flics, ré-presseurs, op-presseurs,  pro-depresseurs ou haineux qui se croient en croisade contre le mal ?

Sont ils aveugles à ce point qu’ils ne se rendent pas compte qu’il perde leur temps, leur energies contre des moulins à vents? Qu’ils empêchent le débat sociale, l’épanouissement artistique, la démocratie participative direct  (je sais c’est un pléonasme) ?   Qu’ils ne font que permettre au nantis de préserver leurs privilèges, leurs propriétés, leurs monopoles ?

Cet article vaut donc pour un avertissement aux artistes pour qu’ils ne se jettent pas dans la gueule du loup et aux flics qui le lieront : vous nous observer mais nous aussi avec la différence que nous nous  épanouissons dans notre travail, que nous créons du possible, du rêves et de l’amour.

Je terminerai ici par quelques citations dont une de Picasso :

“La création pure c’est un graffiti, un petit geste sur mur ça c’est la création véritable”

“Le graffiti est à l’opposé de la délinquance, car il franchit les étapes de l’illégalité afin de commettre une œuvre d’art”. (Norman Mailer).

“Tes parents ne t’on  donc rien appris, si je t’attrape je te casse ta gueule, ça t’amuserai de voir ta maison et toute les maisons de la ville peintes et graffités?” (un passant, peut être un flic).

Que la fête continue !!!

“some where over the rainbow”  Horphee

Nous voici à Nantes pour une exposition collective sur le tag a l’espace cosmopolis (centre culturel de la ville de Nantes pour la sixième edition du festival hipopsession avec OBêTRE, PAROLE, KUNY, MACULA NIGRA, ISME, LES FRERES RIPOULAIN, GRATOS, MEYER, HEWS, SNEKE 

Voilà un aperçu de textes de chansons composé par RODEO et PAROLE(moi) d’après des paroles de Jacques Brel.

En préparation en Karaoké…et peut être une chorale!

Bien le bonjour,

L’Emission radiphonique n°2, la suite est dans les bacs de radio Panik !!! Expérience sonore graffitesque, débats, éxposés, récits personnels, mc et free style vous sera ici servie. Bonne écoute et n’hésitez pas à nous contacter pour vous joindre à ce meta-espace public !

Bien à vous.

http://www.radiopanik.org/spip/Continuez-a-lire-les-Grafitis

O.

¿Quién conoce el Uruguay ? Y ¿quién conoce algún graffitero de Uruguay?  Hay poca información sobre el graffiti allá,  pero hace 15 años que el graffiti empezó en Montevideo, la capital del país. Con su propio estilo y  manera de pintar los graffiteros están creciendo. Las revistas gratis como Freeway intentan mostrar esta forma de arte y ahora la televisión… y la moda. Puedes ver el trabajo de MIN (del grupo KNCR : AS1, MIN, RAF, POSHY, VATO, OBES …) aca : http://www.fotolog.com/min8

Aquí tienen lo que emitió el canal tvciudad, un canal de montevideo,  ARTE URBANO TV, sobre el trabajo de kncr y de obes en el marco de una serie de programas sobre los graffiteros en uruguay. :

OBES intrevisto

KNCR intrevisto

…. Une émission expérimentale sur le graffiti au sens large, sur l’espace public, la privation des libertés et le free style. C’était Jeudi 10 décembre 2009, de 19h00 à 20h30 sur radio panik.

” Je tag donc je suis ? Je tag donc je vous salie ma rue ? Le peuple est il muet si les murs sont blancs ? Doit on interdire d’interdire le graffiti sauvage ? Mais enfin, la pratique du graffiti est-elle un signe de liberté ? Vis à vis de qui et de quoi ? En Belgique on efface les graffiti, on emprisonne les graffiteurs et on vend leurs œuvres d’art jusqu’à des centaines de milliers d’euros. En l’absence de débat public sur les questions que posent le graffiti, Radio Panik à ouvert ses portes aux vandales nocturnes, champions de l’insécurité, publicistes de gangs criminels, artistes millionnaires …et aussi à leurs amis, gourou sociologue et philosophe mystérieux…
En résumé la parole est donnée à des graffiteurs (c’est pas top tôt !), à des rappeurs, à un sociologue et un philosophe qui débattront du graffiti et de son potentiel libérateur.
(Une seconde émission aura lieu fin janvier, voulez vous y participer ? Contacter : obetre@hotmail.com) ”

Maintenant c’est en pod cast sur Radio Panik !

Attached Media: audio/mpeg (118 243 ko)

Et toi  là bas le tagueur… qu’est qui te motive encore à taguer?

Le tag est perçu  par le commun des passants comme une agression.

Pour ma part c’est un geste travaillé, répétitif et bossé maintes fois en amont sur papier, qui au final a un but esthétique et/ou identitaire sur le mur que l’on s’approprie seul ou en groupe.

L’apposition d’un tampon reconnaissable en tous lieux et en tous endroits comme pour dire : «j’y suis passé» «ici et la tu verras mon nom» « regarde mon style » « mate l’enchaine »…

Maintenant ce qui me pousse à tagguer c’est le plaisir de signer ca et la et là, me mettre au niveau et a coté des autres pour « faire partie du jeu », un jeu d’initiés que les autres ne peuvent pas comprendre, notre jeu, avec des règles communes et des différences dans chaque ville, pays…

J’ai un plaisir particulier à comparer et admirer différents styles (paris, new-york, montreal, philadelphie, los angeles, et plus récemment le style pixacao)

Le tag est comme le throw-up pour moi ; une partie du graffiti irrévocable et qu’on ne doit surtout pas dénigrer… le plaisir que me procure un beau tag et un beau flop est égal a une belle pièce voire d’avantage.

Le tag est intéressant car rapide , technique et d’un trait le plus souvent, sans droit a l’erreur, comme ce jeu à part entière…

Plaisir d’écrire, demain j’arrete.

ROKSER : AAK TG 6311 – “All About Kickin’ The Game”

Allergique Au Karscher….

Merci Monsieur de m’avoir éclairé sur votre pratique mystérieuse.

http://www.flickr.com/photos/rtother/

PAROLE interview for Free way. (français, espanol).

Bonjour Parole , je te connais maintenant depuis 7 ans, je suis avec intérêt tes productions artistiques, mais j’ai une question qui me brule les lèvres, pourquoi n’arrêtes tu pas le graffiti alors que tu risques la prison et des amendes immenses ?

Salut, Je suis honoré que tu m’est demandé de participé à cet interview, désolé pour le temps que j’ai pris pour te répondre, mais j’essaie d’écrire avec un maximum de clairvoyance, même si je crois que je dévie souvent dans l’abstraction, Je n’ais encore jamais écrit de textes pour un magazine, et je suis heureux que ma première fois soit imprimé et diffusé en Uruguay.
Répression !Aujourd’hui encore, dans de très nombreux pays et villes, les auteurs de graffitis risquent plus de peines qu’un criminel qui fait vraiment beaucoup de mal, aussi bien physiquement que psychologiquement. D’ailleurs c’est le système qui est le criminel et crée des criminels. C’est le système qui nous agresse les yeux/l’esprit à coup d’horribles publicités, de néons, de«sans argent tu n’es rien». Le système capitalistes et ses initiatives d’extraterrestres qui n’en ont rien à faire de la voix du peuple. Il y’a bien plus violent que les tags dans les paysages urbains. Il y’a les cameras, les puces électroniques, les voitures, les sirènes/klaxons, les policiers et vigiles partout, des barbelés, des gsm/gps, des gens qui parle sur/de facebook et de leurs amis virtuels. La pollution ne vient pas de la peinture. je suis heureux de voir des ouvertures dans les villes, grâce à des interventions (traces, inscriptions, racines/plantes) d’un humain, d’un animal, de la nature sur ses bâtiments architectures sous contrôle. J’aime les villes, mais je m’y ferais jamais. Je sais que j’ai beaucoup à perdre, mais ce n’est pas un choix si je tague, c’est plus qu’une drogue thérapeutique, une libération de soi dans un contexte globale, Le reflet métamorphosé de tous se qu’on nous écrit dans nos têtes. Je taguais, je tag, et je verrais.
Le graffiti me permet de voir des choses, des sensations qu’aucuns supports/surfaces ou domaines puisse me donner. Je place l’acte du graffiti à un niveau théosophique, je n’appartiens à aucune religion, ce que je veux dire c’est que je crois aux énergies de la vie, aux signes de la nature. Il y a du sacré et du spirituel dans l’écriture et aussi dans l’action de l’inscrire avec adrénaline dans la rue, sur les toits, dans les endroits dit intouchables, dans des lieux et surfaces qui dérangent. Je me suis calmé, mais la rue est pour moi l’essentiel reflet de la société, elle nous appelle, elle nous crie « dites ce que vous avez à dire, y’a de la place pour tout et pour tous ». Je resterais toujours très sensible et réactionnel à se qui s’y passe. Transgressé le temps par des balades bucoliques discursives. Le graffiti prend une place énorme dans ma vie, mais pas plus que ma croyance pour l’amour et l’art, pas plus que ma foi pour la femme et l’homme. Je suis révolté que la priorité de la justice soit la propriété prive et non l’homme, pénalisé au lieu de socialisé. Inscrire quoi que se soit à l’extérieur reste un acte politique vu qu’on nous l’interdit, et j’aimerais bien que les choses changent, c’est pour çà que je continue. Résistance!

Ces derniers jours tu m’a souvent parlé du philosophe Deleuze que penses tu qu’il dirait en voyant un de tes tags dans les rues de Bruxelles ?

Je pense que s’y il était encore en vie, il aurait peu être été interpellé par l’idée du mot que j’écris et par la manière sauvage d’inscriptions dans les villes. C’est un monsieur qui je sais, ne dira pas : ”graffiti est égale incivilité, criminalité, insécurité”. Mais je vais mettre ta question dans l’autre sens, pourquoi mon tag s’intéresse à la philosophie de Deleuze ?
J’aime beaucoup Deleuze et sa manière de voir le monde et la vie .
Philosophiquement il m’apprend des choses, et je pense trouver des concepts, des idées, intimes et d’autres que j’essaie de partager, ou même d’autres que j’oublie mais qui restent absorbés en moi. Des idées par le tag, celui que j’offre, et aux tags que l’on nous donne, un acte de générosité, une bel héritage. Le tag donne une écriture à une minorité qui n’en a pas, et la minorité offre des tags, puisque sans eux il n’existerait pas ou plutôt ne deviendrais pas. Mon tag à eu des soucis avec la police, mais reste plus que jamais en vie, il résiste, lutte, une création éphémère, un geste éternel, un questionnement avec pas mal de réponses aussi. J’ai encore beaucoup à apprendre de moi même, du monde et du graffiti. Ca manque surement de théoriciens dans le graffiti, et je pense que l’homme, le tag, et mon boulot aussi, ont besoin de se nourrir de domaines enrichissant, car la connaissance est une arme qu’il faut savoir véhiculer avec un maximum de responsabilités, d’espoirs et d’émotions.

Et que penses tu qu’il dirait en voyant un de tes tags exposés en galerie ?

Je ne vois pas comment répondre à çà, heureusement chacun à un regard critique différent par rapport à tout ce qui nous entourent et tout ce qui est en nous. Peut on appelé tag ce que je présente en galerie, peut on appelé calligraphie une écriture sauvage qui fait immersion dans la rue. Personnellement, je pense peut être pas avoir trouvé des concepts aussi fort que les peintres impressionnistes, que Deleuze admire pour leurs dons de peindre la lumière, et de créer des concepts/percepts très concrets. Je suis un artiste autodidacte qui a un certaine vision du monde dans lequel on vit, et ce que je représente dans mes tableaux je le fais avec selon ce que je sais et ce que j’ai. Mes travaux sont les ombres de mes écritures urbaines sous une autres perception, le reflet de mon surnom illégale, un anagramme qui devient en quelque sorte un logogramme, c’est un mot qui devient poésie, une poésie qui devient un tag, un nom qui pose des questions.
un style et un procédé qui vie et vient de l’extérieur, un écriture qui d’habitude se fait cracher dessus quand elle atteint la propriété privé, mais qui dans un cadre est moins inquiétante, puisque enfermée. Mon but aujourd’hui n’est pas de faire un spectacle agréable que pour les yeux , tous les jours j’essaie de trouver de l’espoir et du sens à mon travail, d’être plus revendicatif, pas forcement d’actualité, mais plus de vérités et d’émotions. Toujours trouver les moyens de m’étonner, ne jamais produire deux fois la même chose. Actuellement je travaille sur des grandes feuilles avec de l’encres de chine où les tracés se libèrent des contraintes du signifiant, mes lettres deviennent illisibles pour trouver une force d’intensité et de visibilité. Je tag pour voir. J’essaie vivre de ma passion tout en restant fidèle à mes convictions, car je pense que diffuser l’art est quelque chose de positif pour les gens, cela est bon pour l’humain, cela réveille et nous fait rêver.

Tu as voyagé et œuvré dans de nombreux pays d’Europe et d’Afrique et tu t’apprêtes maintenant à partir en Équateur, que rêve tu d’y faire ?

Je suis heureux de découvrir un tout petit morceau d’Amérique du sud, Je pense que j’irais me faire de belles promenades, errer, aller à la rencontre, me laisser aller tout en restant aux aguets. j’essaie d’oublier mon nom, l’anonymat peut donner quelque chose de puissant, plus généreux, moins complexé ou moins centré sur moi même, plus revendicatif, plus mystérieux, et je pense que ca peut donner plus de curiosité/créativité/imagination aux gens. Interventions spontanées «Au jour Le jour» in situ. Je verrais bien sur place les endroits et thèmes qui m’interpelleront pour opéré une catharsis graphique, ou même de dansez et chanter avec les habitants ! Des improvisations créatrice d’un enfant sauvage. Mais bon, je suis un amoureux des tags et de leurs courtes vies dans des endroits impensables, j’en ferais quelques uns !.Mais t’inquiète je te ferais une dédicace !

Aurais-je oublié une question importante à te poser ?

Non!

Quelques mots pour les lecteurs uruguayens?

L’utopie est quelque chose de nécessaire. Se feliz. Protégeons et partageons nos rêves. Dont give up the fight!

Un tout grand merci.

¿ Buenos días Parole , te conozco ahora desde hace 7 años, observo con interés tus producciones artísticas, pero tengo una pregunta que me quema los labios: por qué no paras de hacer graffiti sabiendo que arriesgas penas de prisión y multas inmensas?

Hola , Me honra que me hayas pedido que participe en esta entrevista, discúlpame por el tiempo que tomé para responderte, pero trato de escribir con un máximo de clarividencia, aunque creo que a menudo derivo en la abstracción. Nunca he escrito textos para una revista, y estoy feliz que mi primera vez sea impresa y difundida en Uruguay.
¡ Represión! Todavía hoy, en muchos países y ciudades, los autores de graffiti arriesgan más penas que un criminal que verdaderamente hace mucho mal, tanto físicamente como psicológicamente. Por otra parte es el sistema el criminal y crea criminales. Es el sistema que nos agrede los ojos/la mente a base de publicidades horribles, a base de neones, de ” sin dinero no eres nada “. El sistema capitalista y sus iniciativas de extraterrestres a las que no les importa la voz del pueblo. Hay cosas mucho más violentas que los tag en los paisajes urbanos. Están las cámaras de vigilancia, los chips electrónicos, los coches, las sirenas/bocinas, los policías y los vigilantes por todas partes, alambrados, celulares/gps, gente que habla sobre/de facebook y de sus amigos virtuales. La polución no viene de la pintura. Soy feliz al ver aperturas en las ciudades, gracias a las intervenciones (rastros, inscripciones, raíces/plantas) de un humano, de un animal y la naturaleza sobre los edificios, arquitecturas bajo control. Me gustan las ciudades, pero jamás me acostumbraré. Sé que tengo mucho que perder, pero no es una elección hacer tags, es más que una droga terapéutica, una liberación de si mismo en un contexto global, El reflejo metamorfoseado de todo lo que se nos escribe en nuestras cabezas. Tagueaba, tageo, y veré.

El graffiti me permite ver cosas, sensaciones que ningún soporte/superficie o campo puede darme. Coloco al acto del graffiti en un nivel teosófico, no pertenezco a ninguna religión, lo que quiero decir es que creo en las energías de la vida, en los signos de la naturaleza. Hay algo sagrado y espiritual en la escritura y también en la acción de inscribirlo con adrenalina en la calle, sobre los tejados, en los lugares que se dicen intocables, en lugares y superficies que molestan. Me calmé, pero la calle es para mí el esencial reflejo de la sociedad, nos llama, nos grita ” digan todo lo que tengan para decir, hay suficiente espacio para todo y para todos”. Seré siempre muy sensible y reactivo a lo que pasa en la calle. Transgredir el tiempo con paseos bucólicos discursivos. El graffiti ocupa un espacio enorme en mi vida, pero no más que mi creencia en el amor y en el arte, no más que mi fe en la mujer y en el hombre. Me hace rebelarme que la prioridad de la justicia sea la propiedad privada y no el hombre, penalizado en lugar de socializado. Inscribir lo que sea afuera es siempre un acto político visto que se nos lo prohíbe, y me gustaría mucho que las cosas cambiaran, es para eso que continúo. ¡ Resistencia!

¿ Estos últimos días me hablaste a menudo del filósofo Deleuze. Que piensas tú que diría si viera uno de tus tags en las calles de Bruselas?

Pienso que si todavía viviera, quizás habría sido interpelado por la idea de la palabra que escribo y por la manera salvaje de las inscripciones en las ciudades. Es un señor que sé, no diría: ” graffiti es descortesía, criminalidad, inseguridad “. ¿ Pero voy a poner tu pregunta en el otro sentido, por qué mi tag se interesa por la filosofía de Deleuze?
Me gusta mucho Deleuze y su manera de ver al mundo y a la vida.

Filosóficamente me enseña cosas, y pienso encontrar conceptos e ideas íntimos y otros que trato de compartir, otros que olvido pero que quedan en mí. Ideas por el tag, el que ofrezco, y a los tags que se nos da, un acto de generosidad, bella herencia. El tag da una escritura a una minoría que no la tiene, y la minoría ofrece tags, ya que sin ellos no existiría o más bien que no devendría. Mi tag ha tenido problemas con la policía, pero sigue en vida y más que nunca, resiste, lucha, una creación efímera, un gesto eterno, un interrogatorio con bastantes respuestas también. Todavía tengo que aprender mucho de mí mismo, del mundo y del graffiti. Faltan seguramente teóricos en el graffiti, y pienso que el hombre, el tag, y mi trabajo también, necesitan alimentarse de campos que enriquecen, porque el conocimiento es un arma que hay que saber transportar con un máximo de responsabilidades, de esperanzas y de emociones.

¿ Y qué piensas que diría viendo uno de tus tags expuestos en galería?

No veo cómo responder a eso, afortunadamente cada uno tiene una mirada crítica y diferente con relación a todo lo que nos rodea y todo lo que está en nosotros. ¿Podemos llamar a lo que presento en galería tag? ¿se puede llamar caligrafía a una escritura salvaje que emerge en la calle? Personalmente, pienso no haber encontrado conceptos tan fuertes como los de los pintores impresionistas que Deleuze admira por sus dones de pintar la luz, y de crear conceptos/preceptos muy concretos. Soy un artista autodidacta que tiene une visión personal del mundo en el que vivimos, y lo que represento en mis cuadros lo hago con según lo que sé y lo que tengo. Mis trabajos son las sombras de mis escrituras urbanas bajo otra percepción, el reflejo de mi sobrenombre ilegal, anagrama que se hace un logograma, es una palabra que se hace poesía, una poesía que se hace tag, un nombre que hace preguntas.
Un estilo y un procedimiento que vive y viene de afuera, escritura a la que escupen habitualmente cuando toca la propiedad privada, pero que en un cuadro es menos inquietante, ya que encerrada. Mi fin hoy no es solamente hacer un espectáculo agradable para los ojos, cada día trato de encontrar la esperanza y un mensaje en mi trabajo, de ser más reivindicativo, no necesariamente de actualidad, pero más respecto a verdades y emociones. Siempre encontrar los medios de asombrarme, jamás producir dos veces la misma cosa. Actualmente trabajo en grandes hojas con tinta china donde los trazados se liberan de las limitaciones del significante, mis letras se vuelven ilegibles para encontrar una fuerza de intensidad y de visibilidad. Hago tag para ver. Trato de vivir de mi pasión siendo fiel a mis convicciones, porque pienso que difundir el arte es algo positivo para la gente, esto es bueno para el humano, esto despierta y nos hace soñar.
¿ Viajaste y creaste en numerosos países de Europa y de África y estás a punto ahora de irte a Ecuador, que sueñas hacer allí?

Estoy feliz porque voy a descubrir una pequeñita parte de América del sur, pienso que iré a hacer bellos paseos, errar, ir al encuentro, abandonarme quedándome al acecho. Trato de olvidar mi nombre, el anonimato puede dar algo poderoso, más generoso, menos acomplejado o menos centrado en sí mismo, más reivindicativo, más misterioso, y pienso que puede dar más curiosidad/creatividad/imaginación a la gente. Intervenciones espontáneas “Al día” in situ. Veré allá los lugares y los temas qué me interpelarán para operar una catarsis gráfica, ¡o para bailar y cantar con los habitantes! Improvisaciones creadoras de un niño salvaje. Pero bueno, soy un enamorado de las tags y de sus vidas cortas en lugares impensables, ¡haré algunos! Pero no te inquietes ¡te haré una dedicatoria!

¿ He olvidado alguna pregunta importante que hacerte?

No!

¿ Algunas palabras para los lectores uruguayos?

La utopía es algo necesario. Se Feliz. Protejamos y compartamos nuestros sueños. ¡ Don’t give up the fight!
Muchas gracias Parole.

Les amis!

Volgende week vrijdag opening van onze nieuwe expo
“LOOK WHAT THE CAT DRAGGED IN”
in ALLEY GALLERY, Hasselt

Hope to see you there!
Rein

meer op: www.alley.be

Siempre y siempre, y no está por cambiar, se persigue al tag, se lo asocia al vandalismo, al crimen de degradación, a la bobada adolescente y machista del hombre occidental. Conocen la canción: los tags son como el pis de los perros. Son feos, ensucian, no se entiende nada… hay que hacer que los taggers paguen y si siguen o no pueden pagar que vayan presos.
Heme aquí en japón desde hace un mes, peregrinando. Obetre está de visita, sigue taggeando y estudiando el graffiti en todas sus formas.
En todas sus formas dije bien… la cultura japonesa se asocia al sintoísmo, al budismo, al taoísmo, a las religiones animistas, al confusionismo y a una pizca de cristianismo, y todo esto se pasa por la licuadora en un país capitalista con olor a socialista. El comunitarismo está invadido por un profundo nacionalismo. He aquí muchos ismos para dar parte de una observación: en el corazón mismo de los templos, lugar sagrado y milenario, respetado al más alto nivel, monumento catalogado por la unesco… los japoneses practican el tag. Y sosténgase fuerte, es un acto de respeto, de comunión, de creencia, hacia los dioses, los santos, los monjes y sus instituciones. Los turistas y peregrinos afluyen hacia esos templos, pero solo los más fervientes creyentes y los más equipados van a dejar una huella preciosa, simbólica y espiritual a la vez: OFUDA. Son esos miles de stickers que pegan a las paredes mismas del templo, son esos miles de piedras, de piezas de madera, de papeles, de telas que son taggeadas y depositadas en los templos. Dejar su OFUDA es existir y luego desaparecer fundiéndose a la naturaleza. Ofuda es el acto material que acompaña la piedra inmaterial.
Extraña paradoja la de borrarse, desaparecer dejando la marca de su pasaje.
Extraña realidad el que nunca hayamos intentado ver en los tags de Montevideo, de Bruselas o de Tokyo la prueba de que los taggers aman a su ciudad, la respetan más que nadie. Que los taggers de Sao Paulo se pasean en la ciudad como en un templo preciado, que rezan cada vez que taggean los muros de la ciudad.
Que los taggers viajan en el mundo, de ciudad en ciudad, de barrio en barrio, de calle en calle, como los peregrinos en búsqueda de un despertar espiritual, de conexión con el universo, de armonía con el mundo.
A buen entendedor y al KNCR mis sinceros saludos desde FUKUOKA city, JAPON el 10/05/09
OBETRE aka オベス。

Encore et encore, et c est pas pres de changer, le tag est persecute, associe au vandalisme, au crime de degradation, a la betise adolescante et machiste de l homme occidental. Vous connaissez la chanson : les tags c est comme le pipi des chiens… c est moche, ca salit, on y comprend rien.. on doit faire payer les taggeurs et s ils continuent ou s il peuvent pas payer, qu ils aillent en prioson.
Depuis un mois, me voila au japon, en pelerinage. Obetre est en visite, il continue de tagger et d etudier le graffiti sous toute ses formes.
Sous toutes ses formes j ai bien dit… la culture du japon s’associe au shintoisme, au buddhisme, au taoisme, aux religon animistes et au confusianisme, et a un soupcon de christianisme, le tout passe au mixer… dans un pays capitaliste a l odeur socialiste. Le communautarisme est enprain d un profond nationnalisme. Voici beaucoup de isme pour vous faire part d une observation : au coeur meme des temples, lieux sacre millenaire, respecte au plus haut point, monument classee par l unesco… les japonais pratique le tag. Et tenait vous bien c est la un acte de respect, de communion et de croyance envers les dieux, les saints, les pretres et leurs institutions. Les touristes et pelerins affluent dans ces tembles, mais seuls les plus fervant des croyants et les mieux equipes vont y laisser une trace precieuse, symbolique et spirutuelle a la foix : OFUDA . Les Ofuda se sont ses milliers de sticerz qui sont colles sur les parois memes des temples, ce sont ces milliers de pierres, de morceaux de bois, de papiers, de tissus qui sont tagges et deposes dans les temples. Laisser son Ofuda, c est exister puis disparaitre le temps de se fondre dans la nature. Ofuda cest l acte materiel qui accompagne la priere immateriel.
Etrange paradoxe que de s effacer, de disparaitre tout en laissant la marque de son passage.
Etrange realite que l on ait jamais tente de voir dans les tags de Montevideo, de Bruxelles ou de Tokyo la preuve que les taggeurs aiment leur ville, la respecte plus que quiconque. Que les taggeurs de Sao Paulo se balladent dans la ville comme dans un temple precieux, qu ils prient a chaque foi qu ils vont tagues le murs de la ville. Que les taggeurs voyagent au monde, de ville en ville, de quartier en quartier, de rue en rue comme des pelerins en quete d eveil spirituel, de connection avec l univers, d harmonie avec le monde.
A bonne entendeur et au KNCR mes sinceres salutations distinguees depuis FUKOKA city, JAPON le 10/05/09.
OBETRE. aka お　べ　す　。

Beaucoup de Néo-Zélandais tag, graffitent, street art. Beaucoup effacent, arrachent, repassent, repeignent. D’autres ne font que regarder. J’ai beaucoup regardé et j’avoue avoir souvent plus aimé “l’œuvre subconscient des effaceurs de graffiti” que celle des graffeurs eux mêmes. Une question de goût et de couleur, dans ce cas je l’avoue… à croire que j’en oubliasse le fait que le message de liberté aujourd’hui que transmet les graffiteurs restent tout de même bien plus pertinent que ces conservateurs réprimant et souvent plus violent.

Mais, tout de même en matière de composition je reste fan, de couleur faut dire qu’ils savent s’harmoniser avec les couleurs existantes et les formes… une source d’inspiration inépuisable pour les “ignorant styler” ou autre amateur de “vielle courbes” non ?

Reste encore que ces effacements sont loin d’être les marques qui seraient laissés dans l’espace public idéal. Celui que j’imagine, où tous gestes graphiques, plastiques seraient autorisés, oui autorisés…, encouragés et puis dialogués.

Ces effacements ne reflètent qu’une peur….. , celle d’un changement profond de la société, de sa hiérarchie, du rapport à l’espace public, à la propriété privée, à l’accès à la communication, à la création, à l’expression …. et un intérêt financier, il faut cesser de croire à ce dicton urbain qui dit “les graffitis ça coutent énormément chère”, les graffitis comme presque toute chose ne coutent  pas plus qu’ils rapportent… de sous, et beaucoup de sous ou de pots de vins, on parle de millions (à l’échelle mondial des milliards), d’un nouveau marché économique florissant. Celui de la surveillance, de la technologie sécuritaire, du contrôle social… je veux dire la vente de caméras, de barbelés, de chiens de garde (hommes et animaux), et de jolis pots de latex, de sprays, de vernis “anti graffiti” etc… Il ne faut pas se leurrer, c’est un bisness assez dégeulasse qui s’appui sur une idéologie sécuritaire et répressive, ajouré par les politiques de quasi tout les pays développés ou en voix de développement.

N’empêche, ils ont du talent ces effaceurs non ?

EXTRAWORLD EXELLANT WEBZIN !!!!!!!!!!

A decouvrir…, peut etre en commencant par… Homme-bulle orCap Max  or Basket Match or “Hey ! Het is… Dinges… Hum… TARZAN!” .

John Divola. Vandalism Portfolio.

 Tchek his web site…. (For the “Vandalism portfolio” : click “1970 s”, then “Vandalism Series”, enjoy…).

HI, DRYPNZ, How are today in this beautiful day of the 5 of july in Wellington New Zealand?  Yea doing ok cold. Very cold but yea beautiful in a winter way.

Where do come from your name? its from an adaptation on the word I used to write when I first started, Pyro, but lots of people wrote this around the world it seemed so I changed it with the help of my younger brother and eventually came up with drypnz

What give you the motivation to continue painting and act painting in the streets? 

Im not sure maybe its my nature I have always painted on what ever I could get my hands on really and I find it relaxing and inspiring to my self to paint a huge surface in an extremely short amount of time

3 days ago was the your second solo exhibtion opening at Manky Chops Gallery in Wellington NZ, what was the purpose? What was you searching by expose yours news paintings?  I was more expressing what I see human kind turning into, a documentation of society and the interaction of people, situations we get into and playing with making a simple second captured in our lives.  It seems strange to repeat my thought prosess now but helps me deal with what is happing on a larger scale with the ‘disevolution’ of the human race..

We are here in your art studio can you explain me the processus of creation…

Well it starts with two people and then they have sex and.. what is it 9 months later a smaller version of the two revels it’s self to them via the exit of the womb of the female counterpart..

How your paintings, images are linked with the real world? Is it a silly question?

Yes. Linked in every aspect but with a twist of my own, which is the idea of ‘disevolution’ but like I babbled on about before..

What do you know about Uruguay? About “street art” in Uruguay?

Unfortunately I don’t know much at all, only the photos you just showed me. And that was stuff you had done..  but that is ok ill go away now and try and find a bit, just hope there is some on the net.

Did I miss any interesting questions I could ask you?

Not really . I cant think of any. But www.drypnz.com to find more I think .

 Version uruguaya.

“google” english version

Bonjour Jana et JS.

Vous venez juste de présenter une exposition de vos Pochoirs à la librairie le Moniteur de la Cité de l’architecture et du patrimoine de Paris, et vous êtes cette année les artistes invités par l’association les Lézarts de la Bièvre

Dans le même temps vous venez de mettre en ligne un certain nombre de vos travaux sur votre site internet .

Nous avons vu ici une bonne occasion de vous faire parler un peu de votre art, de votre point de vue sur la pratique du pochoir et de nous faire par de vos souhaits et projets.

-Vous pratiquez essentiellement le pochoir et la sérigraphie.Quelle est selon vous la singularité de ces techniques, leurs intérêts et leurs limites ?

L’intérêt majeur de ces deux techniques est la reproduction et la possibilité de reproduire les images de manière toujours différentes.

Le pochoir est une technique à la base très simple et nous aimons beaucoup le graphisme qu’il offre, le caractère net et précis des traits. Les longs moments de découpe, quasi méditatifs sont aussi à notre sens un des intérêts majeur.

Avec la sérigraphie nous ne sommes pour le moment qu’en phase d’apprentissage et d’expérimentation, mais il nous semble que les possibilitées sont grandes et très intéressantes si l’on considère cette pratique de manière très artisanale.

La principale limite de ces techniques est leur nature fixe. Une fois découpée l’image est figée dans sa taille, sa perspective ou de son cadrage.

-A quel moment le pochoir devient il, plus qu’un hobby, un medium d’expression artistique ?

Nous n’avons pas spécialement cherché à faire du pochoir de manière très professionnelle. Cela dit nos « métiers » respectifs ne nous ont jamais vraiment satisfaits, et il se trouve que notre déménagement en Autriche, nous a offert (surtout à moi js) du temps pour nous consacrer plus intensément à cette pratique.

-Vos pochoirs sont très « photographiques » ; pas de retouches préalables par ordinateur, reproduction de vos propres photos, travail de cadrage important dans sur vos affiches…

Qu’est ce qui vous plait dans le pochoir que vous n’obtenez pas avec la photographie ?

C’est vrai que nous tendons ces derniers temps à avoir un rendu très réaliste dans nos peintures, pour autant le pochoir nous offre la liberté de peindre les images de manière différente à chaque fois et nous pouvons aussi aborder nos peintures de manière plus libre.

Ce que nous aimons avec le pochoir c’est la maitrise que nous avons des couleurs et de la composition et l´action de peindre au spray avec tous les effets qui sont rendus possible. Avec le pochoir nous maitrisons aussi de manière assez simple toutes les étapes de la création d’une image.

Mais pour nous, ces deux mediums ont une approche assez différente dans la conception des images mais ils sont intimement liés.

Les pochoirs sont évidement plus dépendant de la photo d’autant que nous ne prenons souvent pas les photos dans l’optique d’en faire un pochoir, c’est plutôt au moment ou nous regardons une photo que nous nous disons qu’il serait intéressant d’en faire un pochoir.

-Vous avez longtemps évolués au sein de la « scène » parisienne, que pensez-vous de l’importance qu’y a le pochoir ? Généralement quel est votre point de vue sur la présence croissante du pochoir dans la rue, mais aussi dans les galeries et festivals d’art contemporain ?

Au moment où nous avons quitté Paris il nous semblait qu’il y avait moins de pochoirs dans les rues. Toutefois, il y a une longue tradition du pochoir en France avec des artistes majeurs sur la scène internationale.

Qu’il y ait plus de pochoirs dans la rue, ou dans les galeries n’est pas une chose négative au contraire. Cette pratique mérite à notre sens d’être reconnue. Ce qui importe ce sont les raisons qui amènent les gens à faire des pochoirs et ce qu’ils expriment à travers ceux-ci.

-Quelle est votre opinion sur la marchandisation de certains pochoirs, quels espoirs nourrissez-vous sur l’évolution du « mouvement » ? Peut on d’ailleurs parler de mouvement pochoiriste, percevez vous une unité au sein des artistes du pochoir ?

Que des artistes veuillent vivre de leur travail semble assez légitime. Après on peut se poser des questions sur le fait de faire du pochoir et de l’art en général dans le simple but de gagner de l’argent, et celui d’imposer ses images sur un maximum de support et notamment internet dans cet unique but.

Il existe évidement un mouvement pochoiriste au sein du « street art ». Pour ce qui est d’une certaine unité, nous n’en voyons pas particulièrement sauf quelques petits groupes d’artistes qui travaillent ensemble. Et même si les rassemblements de pochoiristes font toujours venir beaucoup de monde ils ne sont que très rarement l’occasion de travaux véritablement collectifs.

-Vous vivez depuis quelques mois en Autriche, j’aimerais bien connaître l’avis que tu as, Jana, native de Salzbourg sur les pratiques artistiques dans l’espace public en Autriche, et à Paris.

Le street art n’existe pratiquement pas à Salzbourg. En revanche, à Vienne la scène semble beaucoup plus riche et dynamique, et s’il elle n’est pas celle de Paris, j’ai l’impression que les rapports entre les artistes sont beaucoup plus simples.

-Js, tu peignais auparavant en signant Is Bach ; comment ton travail a t-il évolué depuis Is Bach à Madrid à JS en Bavière ?

Mon travail s’est largement enrichi tant au niveau du fond que de la forme. Quand j’ai commencé le pochoir, à Madrid, je n’avais aucune conscience qu’il existait un mouvement et je ne connaissais personne qui peignait dans la rue. Le pochoir m´est apparu comme la meilleure technique d’expression artistique pour sa simplicité et son esthétique.

En rentrant en France et en venant vivre à Paris quelques mois plus tard que j’ai rencontré des pochoiristes et notamment Artiste-ouvrier qui m’a donné de précieux conseils sur la technique de découpe et de peinture des pochoirs.

Parallèlement Jana m’a initié à la photographie argentique. Si nous sommes ensemble depuis que j’ai commencé le pochoir c’est depuis que nous vivons tous les deux que nous réfléchissons ensemble sur notre travail avec pour résultat les productions que nous présentons aujourd´hui.

-Vous faites partie de la WCA, qui est un des rares collectifs de pochoiristes. Pouvez-vous nous en dire plus sur ce collectif et sur ce que vous apporte cette pratique collective ?

La WCA a été formée en 2005 par Artiste-ouvrier avec 6lex et moi (JS) autour d’une technique commune du pochoir mais plus largement autour d’une philosophie de la pratique du pochoir. Marybel, Anne Pfirsich (qui est désormais plutôt rattaché au collectif ASA de Hambourg) et Jana nous ont rejoints par la suite.

L’idée du collectif est de partager ou de confronter les univers (très différents) de chacun des membres pour construire des images plus complexes et plus riches. La pratique collective implique également un certain nombre de contraintes (divergence d’opinion, de vision ou simplement incompatibilité des pochoirs à première vue) qu’il est toujours enrichissant de dépasser.

-Comment la société, l’urbain, l’art… vous interpelle t’il ? J’entends par la, que retirez vous de votre expérience quotidienne de la vie en Europe, et que partagez vous avec nous au travers de vos pochoirs ?

La société dans laquelle nous vivons montre de véritables incohérences, et de profondes inégalités. Pour autant, notre travail n’est pas vraiment contestataire, nous livrons simplement un regard sur ce qui nous est proche et nous intéresse, et particulièrement l’urbain et ses mutations.

Merci à vous deux et on espere vous voir bientot à Bruxelles!

English version

Eko,

c’est en quelque sorte un honneur pour nous de pouvoir t’inviter à participer à cet discussion/interview.

Nous avons passé un nombre d’heures incalculables devant ton site internet depuis ces dernières années découvrant des articles quasi-quotidiennement.

C’est devenu pour nous et je crois que l’on bien nombreux dans ce cas là, comme un rendez vous habituel, à la limite d’une addiction. Cela nous permet entre autre d’apprécier un grand nombre de travaux « d’artistes », de former nos opinions sur le « street art », de discuter avec et parfois même de rencontrer des « graffeurs »… bref ton site nous apparaît indéniablement efficace et intéressant.

L’idée de cette interview nous est donc venue, on veut en savoir un peu plus sur ce site, sur ton expérience, sur ton regard.

Pourrais-tu commencer par nous dire d’où t’es venu l’idée de créer ce site Internet, ton intention?  Quand et comment cela a débuté ?

La première version du site est apparue fin 1999. C’était une période charnière de ma vie.

J’arrêtais complètement le graffiti après 10 années d’activités, j’étais arrivé au bout d’un cycle, j’éprouvais une certaine lassitude.

Je venais aussi de rencontrer ma copine qui est depuis devenue la mère de mes 2 fils.

Le site était et est toujours un moyen pour moi de ne pas vraiment quitter le graffiti.

En 1999, tout le monde ne savait pas utiliser un ordi,l’Internet haut débit était réservé aux universités (en tout cas en France),et très peu de gens avaient un appareil photo numérique ou un scanner.

J’avais déjà fait un fanzine sur la musique mon entourage me conseillait plutôt de faire un mag pour toucher plus de monde…

Au départ l’idée du site était de montrer du graffiti qu’on ne voyait pas dans les magazines spécialisés ni dans les quelques sites Internet qui existaient déjà.

Il s’agissait premièrement des trains du sud-ouest de la France (ma région), il y avait une scène super active. A l’époque tous les Trains régionaux étaient peints, c’était assez énorme et c’était complètement ignoré du reste de la scène graffiti.

Et également de graffiti qu’on ne nommait pas encore street-art ou post-graffiti, mais qui s’éloignaient des règles du graffiti new-yorkais.

Les 1ers artistes qui ont été présenté sur ekosystem c’etait Cha (Bordeaux), La Mano, Space Invader, Krisprolls, Cre, Flying Fortress, Santy, 108…

Progressivement des gens se sont reconnus dans les photos que je présentais, et une petite scène européenne s’est greffée autour du site.

Comment maintenant définirais-tu le site internet “ekosystem.org” ?

La définition bancale et imparfaite que j’ai souvent utilisé pour essayer de définir ce qui est présenté sur le site, c’est “non-hip-hop-graffiti”, même si c’est faux est qu’il y a du graffiti “classique” sur ekosystem.

Au delà des modes et des évolutions techniques de l’art urbain de ces dernières années, le détonateur ça reste pour moi l’émancipation du graffiti des règles mis en place aux USA au début des années 70 (l’aérosol et l’egotrip principalement)

Je suis aussi assez attaché au coté amateur du graffiti.

Je suis généralement plus intéressé par une production innocente d’un jeune de 16-18 ans, à celle d’un étudiant des beaux arts qui est trop conscient de ce qu’il fait.

Y a t’il des éléments, des détails qui ont été modifié au cours des années ?

Au tout départ du site, y’avait quelques morceaux de musiques d’amis, des photos de soirées, mais ekosystem c’est surtout des photos et des liens.

Le web a carrément évolué en 10 ans. Les premières années ekosystem était le seul site sur le sujet et encore une fois ne serait-ce que scanner des photos et les mettre en ligne paraissait compliqué pour la plupart des gens.

Désormais tout un chacun est capable de créer son site, d’afficher ses photos.

J’ai souvent réfléchi à faire évoluer le site vers quelque chose de plus communautaire où chacun peut déposer ses photos, mais finalement je suis toujours resté sur la formule, où au final c’est moi qui décide les photos qui passent ou pas.

Comment fonctionne t-il ? Par exemple comment sélectionnes tu les photos que tu postes ?

Ce ne sont pas des règles strictes, si j’aime ça passe, si c’est intéressant ou original et que j’aime pas vraiment ça risque aussi de passer, si ça provient de quelqu’un que j’aime bien et que c’est pas génial ça risque de passer aussi, suivant mon humeur, le nombre de mails que j’ai en attente, le temps que j’ai de dispo ça passera ou pas.

Au final je passe beaucoup des photos que je reçois, les gens qui m’envoient des photos connaissent je pense mes goûts et savent si ça risque de passer ou pas.

Comment prends-tu en compte le regard de tes lecteurs ?

J’en tiens peu compte, je fais le truc chez moi ou au boulot tout seul, quoi qu’on puisse dire sur Internet comme moyen de communication, de socialisation ; les mails, les commentaires etc.

ça reste abstrait, je ne me rend pas vraiment compte que des « vrais » gens viennent sur le site.
Je suis néanmoins ouvert à toutes suggestions, collaborations et propositions.

N’hésitez pas à m’écrire.

Es-tu surpris de son succès ? Qu’en penses-tu ? Qu’est ce qui te motive aujourd’hui à continuer d’héberger et d’alimenter ce site Internet ?

Le succès du site est un peu derrière lui. Désormais il y’a plein de sites de photos, de blogs, de professionnels qui font plus ou moins la même chose. Certains mieux que moi.

J’ai juste un peu d’ancienneté par rapport à eux, et la confiance d’un certain nombre d’acteurs de la scène.

Pourquoi continuer ? Il y a tout d’abord une habitude qui s’est créée, si j’arrêtais le site je sais que je ressentirais un gros manque, et en même temps parfois c’est un peu pesant.

Les périodes de questionnement (à quoi ça sert le site ?) sont généralement balayées dès que je reçois une super photo, ou découvre le travail de quelqu’un que j’ignorais jusqu’alors, et l’envie de partager ça avec les visiteurs du site est immédiate.

Ceci dit je ne pense pas que le site vivra 10 ans de plus.

A la fin de l’année le site fêtera ses 10 ans, c’est une possibilité que j’arrête à cette date anniversaire.

Que penses tu de la question que pose le fait de montrer virtuellement sur Internet une pratique qui est essentiellement pertinente car elle investit l’espace public physique réel ?

Ma réponse n’est pas originale mais la plupart des choses qui sont montrées sur ekosystem (ou ailleurs) n’auraient jamais été vu si non reproduite photographiquement, parce que situé dans un endroit peu accessible, parce que effacé ou repassé rapidement.

Je crois que je n’ai jamais vu d’installation de Spy en vrai, et pourtant c’est un de mes artistes préférés.

Mais je suis aussi d’accord aussi avec ceux qui disent que nous sommes désormais des consommateurs d’images boulimiques (scopophile dirait Koleo) et passifs.

Que l’on a besoin de notre dose, d’un flux continu d’images qui nous stimule quelques secondes et qu’on passe à autre chose.

Néanmoins voir un graf ou autre en vrai je ne m’en lasse pas, et la vision de milliers de photos n’arrivent pas altérer la joie de découvrir une intervention au coin d’une rue, ou au milieu d’une friche industrielle.

As-tu des projets à venir que tu aimerais faire part aux lecteurs de ton site ?

On m’a souvent encouragé à faire un livre “ekosystem” je ne voyais pas l’intérêt, il existe énormément de livres sur le sujet, certains sont très bons, d’autres n’apportent rien par rapport à ce que l’on peux trouver sur Internet.

Je commence à me dire que ça serait bien de sortir quelque chose pour fêter les 10 ans d’ekosystem, mais il faut du temps pour ça.

Rien n’est encore décidé, il est plus que vraisemblable que ça restera un projet non réalisé.

Un tout tout grand merci pour tes réponses à cet interview!

Une bise à Obetre, redacteur en chef de cet interview, et qui navigue par monts et par vaux !!

The tradition of the oppressed teaches us that the “state of emergency” in which we live is not the exception but the rule. We must attain to a conception of history that is in keeping with this insight. Then we shall clearly realize that it is our task to bring about a real state of emergency.”

— Walter Benjamin, Theses on the Philosophy of History

“One of the worst mistakes any revolution can make is to become boring. It leads to rituals as opposed to games, cults as opposed to communities and the denial of human rights as opposed to freedom”

— Abbie Hoffman, Museum of the Streets

” Nothing undermines authority like holding it up to ridicule and one of the most efficient techniques of ridicule is mocking by imitation. Every time the police made a line to block the protesters way, the clowns would create their own line in front of them. Every time a policeman shouted to the crowd to “stay behind the line” (road markings) a clown would repeat the demand in a silly voice over and over again, ad infinitum – incessant repetition is key to ingredient of slapstick comedy – this would be followed by endless improvisations around the concept of the LINE, until eventually all 18 clowns speaking in chorus asked each policeman in turn “Officer …what’s so important about the LINE”. The police are comfortable with confrontational resistance but faced with the art of ridicule, they don’t know quite know how to respond. In this instance they soon change their language and seemed to be too embarrassed to use the word “line” anymore, asking people to simply “get over there.”

- Kolonel Klepto, Making war with love : The clandestine Insurgent rebel Clown Army.

For more detail see the website: http://www.clownarmy.org/

Petit rassemblement nécessaire, spontané et festif,

le Dimanche 22 MARS, 16h, devant la bourse de Bruxelles.

NB:IL NE S’AGIRAIT PAS DE PRENDRE LES GRENOUILLES POUR DES CONNES.

Beste vrienden,

11 maart as opent onze nieuwe expo in hartje Antwerpen, aka de LEGUIT – komt dat zien allen!
Verwacht nieuw absurd chaotisch werk van ons, plus retestrakke muziek van The Black Heart Rebellion, plus hapjes uit de GINO-kookbijbel (misschien)

Don’t Miss This – Spread The Word – Watch Your Back
Jeroen, David & Rein – DE BACKSTABBERS