(Siento mucho afecto por Chile) Durante la anteúltima semana de agosto de 2006 viajamos a Santiago, para dar un seminario intensivo sobre Diseño Periodístico para los alumnos del tercer año de la Facultad de Comunicación, de la Universidad de los Andes. Se trabajó fuertemente en un sentido más amplio el concepto de Diseño Periodístico para ubicarlo en cercanías del Diseño de Información. Así los alumnos conocieron principios básicos de infografía periodística, ilustración editorial y fotoperiodismo, a traves de mucho trabajo y práctica durante una semana muy intensa.
Además de poder entrevistar en tiempo real a tres profesionales internacionales (el italiano Massimo Gentile, el español Javier Sicilia y el argentino Sergio Fernández), los jóvenes pudieron participar activamente de las Primeras Jornadas Universitarias sobre Diseño de Información, ese jueves 24. Durante esta última actividad, todos los estudiantes entrevistaron a los mejores profesionales visuales que participaron del evento. Esas jornadas tuvieron el apoyo
http://visualmente.blogspot.com/2006/07/ms-sitios-apoyan-las-primeras-jornadas.html"> de los más importantes sitios de diseño de Chile.

(Fotografías realizadas por Nacho Corbella y Andrea Ballocchi)
(Por Bender Baruch) Como siempre. Cuando uno organiza algo, la adrenalina aumenta a niveles preocupantes. Primero conseguir la aceptación de los que uno considera que son los indicados para el evento de turno. Pero lo más problemático siempre es conseguir la bondad del público. Cuando eran las 9.00 de la mañana de ese jueves 24 de agosto de 2006, la hora señalada para el comienzo, sólo estaban los alumnos que habían cursado el seminario de una semana que dió El Norbi.
Pero en 20 minutos, el aula magna de la Facultad comenzó a llenarse. En media hora, 400 personas comenzaron a escuchar a los disertantes.

(Por Bender Baruch) Hoy, la creatividad publicitaria avanzó demasiado sobre un territorio que había sido negado a sus apetitos. Lo comercial se mezcla cada vez más con lo periodístico y los contenidos se encuentran impregnados por las marcas. Lo que antes parecía algo impensado, hoy se sube a las portadas de los diarios norteamericanos más serios.
Hace unos años, te mostramos como el suplemento deportivo del diario argentino La Nación entregaba las páginas centrales a un fabricante de cerveza. Aclaración: que nadie crea que uno se está molestando por la venta de espacios de publicidad en los medios gráficos. Lo que si molesta a alguien que trabajó en todos los diarios de Argentina (caso único) es la intención constante de engañar al lector con este tipo de recursos. Porque lo que hizo ese diario, serio y conservador, fue reemplazar la doble central por dos páginas que tenían los mismos elementos del suplemento deportivo original. Por eso, la agencia de publicidad tuvo acceso a todo el material que maneja el departamento de arte de La Nación, para poder escribir un , pero con un texto ficticio que repetía "Sarasa" sin parar. Para que el lector no diera vuelta la página se utilizó la misma tipografía, se aplicaron los mismos sombreados, sin olvidar toda la paleta recursos gráficos que definen la identidad del medio de comunicación.
Después te mostramos como nuevamente la cervecera Quilmes volvió a utilizar los mismos recursos de la redacción. Las revistas de los diarios Clarín y La Nación volvieron a entrar en el juego de las agencias de publicidad. Habían aceptado que la agencia usara el diseño original de sus revistas para tratar de esconder los contenidos publicitarios y hacerlos pasar como producción periodística propia. Pero esta vez la agencia fue más allá y no sólo usó el diseño característico de cada una de las revistas sino que escribió dos textos con el estilo editorial de cada una de ellas.
Con el estreno de la película Alice in Wonderland de Tim Burton, el tema apareció nuevamente. El diario norteamericano Los Ángeles Times vendió su portada a la distribuidora de la película, la Disney, para que la noticia más importante fuera Johnny Depp is the Mad Hatter, por sobre la reforma de salud en Estados Unidos y Afganistán. Pero los US$ 700.000 que pagó la empresa de Mickey Mouse no logró calmar la ira de los lectores ante de semejante inserción publicitaria en los contenidos periodísticos de la primera plana.
“Es un precio bajo para vender tu alma”, dijo el norteamericano Roy Peter Clark, profesor de The Poynter Institute, y director de The National Writers' Workshop.
Para conocer cómo se sigue suicidando la prensa, acá te mostramos otros casos:
1) Un titular con M de Movistar
2) Sarasa mundial
3) El norteamericano The New York Times nos da la razón
4) Hasta la revista Wired USA se baja los pantalones

El lunes 22 de marzo seguimos festejando los 5 años de Visualmente. Por eso volvemos con la reconstrucción de la gran historia visual de los diarios españoles que viene haciendo el profesor Pedro Pérez Cuadrado, en exclusiva para Visualmente.
Vos sabés que él es uno de los teóricos más poderosos de la prensa española, que junto con Laura González Díez, nos han dejado varias piezas alucinantes. Después de La homogeneización tipográfica de los diarios, del Especial sobre el periódico ABC, y las Cabeceras, cabezales y rótulos de los diarios españoles, Pérez Cuadrado nos ofrece, en exclusiva, "Apuntes para una historia de la prensa española en color".
Hasta ahora, en VisualMente, hemos publicado 11 entregas (sólo faltan 12 más).
Antes de que puedas acceder a esos capítulos publicados, acá tenés un reportaje que le hicimos Pérez Cuadrado, donde habla de todo lo que vendrá.
Te recordamos los capítulos, exclusivos para VisualMente, que te empezamos a presentar desde el 15 de abril:
1. A favor y en contra
2. Lo que escribieron otros
3. El Siglo XVIII
4. La primera revista española en color: Cartas Españolas
5. La moda, pionera en el código cromático: Correo de las Damas
6. Las revistas satíricas: La Flaca
7. Las revistas taurinas: La Lidia
8. Las revistas ilustradas: La Ilustración Española y Americana
9. Las revistas ilustradas: Blanco y Negro
10. Los Lunes de El Imparcial, el primer diario
11. La Correspondencia de España
Para este año, Pérez Cuadrado nos ha prometido los siguientes capítulos:
12. El Grafico (Lunes 22 de marzo)
13. ABC en los años 30
14. ABC 1931-1936
15. Los diarios de la doble portada
16. El color de las revistas: ¡Hola!
17. El Diario SP y el offset color
18. El color de la prensa de la Transición: Diario 16, El Día y la primera telefoto española a color
19. De cómo USA Today nos enseñó a todos: las imitaciones al diario estadounidense (1)
20. De cómo ‘USA Today’ nos enseñó a todos: las imitaciones al diario estadounidense (2)
21. El modelo de El Sol
22. La relación de las grandes cabeceras con el color
23. La prensa de servicios y los diarios de provincias
24. La apuesta de El Periódico de Catalunya
25. El color, la navegación y los diarios gratuitos

Como lo hicimos el año pasado con la Cooper Black, estamos asumiendo la más rabiosa defensa de la tipografía creada por el norteamericano Vincent Connare. Por supuesto que esta defensa se hace mucho más llevadera si tenemos en cuenta que las nuevas versiones de esta tipografía creada para Microsoft se están poniendo de moda. Y son precisamente las revistas de moda las que se han convertido en verdaderas usinas de la vanguardia editorial y hoy han subido a sus portadas las versiones más modernas de esta tipografía.
Si bien este movimiento reivindicativo se ha venido notando desde del 2008, el mismo ha alcanzado una altura sorprendente durante el año pasado. Por esa razón, Visualmente hizo un Especial Comic Sans.Pero en lo que va del 2010, casi todos los números de la revista Elle la ha tenido en sus portadas.
Nosotros te la mostramos en las versiones moscovita y española de los primeros meses del año. Ahora, la versión inglesa de la revista Elle mostrará como la Comic Sans sirve para cubrir las várices de Liv Tyler.

La cosa era así. El 24 de marzo de 2005, Visualmente publicó la historia de un gráfico descalificado en la competición de la SND de aquel momento. Era un gráfico del diario norteamericano Dallas Morning News que estaba por ganar un plata, cuando uno de los jueces notó que en la misma pieza se incorporaba el logo de NewTek, compañía que fabricaba el programa de 3D con el que se había hecho el gráfico. Entonces los jueces entendieron que semejante mención era una especie de publicidad encubierta de la empresa en cuestión. Ellos, a través de su director de arte, Chris Morris, se defendieron argumentando que la idea era dar realismo al gráfico.
Visualmente descubrió (cosa que no sabían los jueces) que NewTek daba talleres de capacitación de infografía en el diario.
Entonces decidimos poner las respuestas extensas, en inglés y
http://visualmente.blogspot.com/2005/03/goertzen-morris-en-castellano.html"> en castellano, de Jeff Goertzen , que era uno de los jueces encargados de analizar las piezas infográficas, y Chris Morris , director del arte de la pieza cuestionada, quienes escribiendo especialmente para el blog latino.
Nuevamente, como en el caso del gráfico del The New York Times que se convertía en vocero del gobierno republicano de Bush, ningún otro sitio latino se animó a escribir sobre esto. Dejemos de estar colonizados infográficamente.

(Por Bender Baruch) El diseñador norteamericano Mark Friesen se sorprendía. En su poderoso blog NewsDesigner se seguía, casi a diario, la descalificación de una info del Dallas Morning News. De hecho, él venía reproduciendo el "affaire NewTek" desde que explotó en Visualmente. Era interesante leer
http://www.newsdesigner.com/archives/002126.php#comments"> los comentarios en inglés que los lectores de NewsDesigner venía haciendo de nuestros post sobre el tema.
Con el post de Jeff Goertzen, justificando el fallo, y la explicación de Chris Morris, director de arte del Dallas Morning News, el blog buscó instalar la discusión ética en la infografía norteamericana. En aquel momento, el debate instalado por un sitio latino se convertía en el tema más importante de sitios norteamericanos como VisualEditors.com, siempre citando la fuente argentina y aclarando que estaba escrito en inglés.

(Por Bender Baruch) El debate que instaló Visualmente en la comunidad visual fue muy grande. Los mejores sitios norteamericanos levantaron los textos que originalmente escribieron para nosotros Jeff Goertzen y Chris Morris, citando la fuente. Un blog argentino iniciaba una discusión que parecía no existir hasta ese momento. Mark Friesen, de NewsDesigner.com, nos felicitó por escarbar ("dig") en el asunto, mientras sumaba al debate al infógrafo Layne Smith, autor de la pieza cuestionada. Robb Montgomery, de VisualEditors.com, aumentó, en su momento, la apuesta y puso en la portada una frase de Goertzen, para que la gente votara. Nosotros tradujimos todas las columnas escritas en inglés y le sumamos las opiniones de colegas latinos y españoles, porque queríamos discutir en nuestro idioma. Alberto Cairo (en aquel momento en la versión online del diario El Mundo de Madrid), Alejandro Tumas (en aquel momento en el diario Clarín de Buenos Aires), Gabriel Calderón (en aquel momento en la versión online del diario El País de Montevideo), José Ignacio Quintana Jiménez (creador del primer departamento de infografías científicas GraphNews de Quito), Juantxo Cruz de Landazuri (diario El Mundo de Madrid) y Javier Errea (presidente del Capítulo Español de la SND), opinan, en exclusiva para Visualmente, sobre la cuestión.
>> Goertzen-Morris 1: Tonterías y supuestos éticos
>> Goertzen-Morris 2: Jueces juzgados
>> Goertzen-Morris 3: Jueces que dan la cara
>> Goertzen-Morris 4: La ética, por fin
>> Goertzen-Morris 5: Ética ciega
>> Goertzen-Morris 6: Ese espíritu adolescente
>> Goertzen-Morris 7: Por la salud gráfica
>> Goertzen-Morris 8: Bienvenidos a la nueva era publicitaria
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Layne Smith y Dean Hollingsworth habían sido los responsables de la infografía del camión de Nascar, ya sea en su concepción periodística como en la realización concreta del 3-D. Esa parte del gráfico fue realizada en el programa Lightwave, creado por New Tek.
Si bien este software era bastante utilizado en varios diarios norteamericanos, entre ellos "The New York Times", "The Washington Post" y "The San Antonio Express-News", sólo la gente del "Dallas Morning News" era la que, por lo general, acostumbraba a participar en los lanzamientos de la empresa. Por ejemplo, en la presentación de NewTek en el MacWorld 2005 de San Francisco, el presidente y CEO de la compañía, Jim Plant, presentó la nueva versión del Lightwave, junto a Layne Smith. Muchos que conocen a Smith sostenían que su pecado había sido ser fanático Lightwave.

(Por Bender Baruch) Pasó mucho tiempo desde el número 3 de la revista online Hotel Visual. Es que, supuestamente, la publicación iba a ser trimestral. Pero ahora, con el número que hoy está disponible en la poderosa plataforma digital Zmags, pretendemos respetar semejante periodicidad y no superar los tres meses.

Este número trae varias novedades que merecen ser tenidas en cuenta, a la hora de analizarla. Por empezar, algo que se notará al principio es el apoyo de varios anunciantes que han creído en esta nueva forma de ver a la fotografía de autor. Esos avisos que uno puede encontrar al principio de la publicación tienen disponible una nueva aplicación de Zmags que es la posibilidad de poder acceder a los sitios correspondientes, a través de su url.

Nuevas secciones se podrán conocer en este número, como Check In y Check Out. Dentro de la primera uno encontrará las fotografías del backstage de la tapa que hizo El Norbi, las tres tipografías (La Cruz, Tricota y Circle) que presentarán a cada uno de los huéspedes y conoceremos a la nueva mucama de este hotel, a través de las imágenes que logró Beta Ramirez Bustelo. La mucama también tendrá su tipografía (la Crumb).

Un lobby expandido, consagrado a la ilustración, tendrá a los brasileños Gilmar Fraga (Diario Zero Hora de Porto Alegre) y Marcelo Daldoce (Revista Playboy Brasil), al español Juan Francisco Casas y al argentino Mariano Lucano (Revista Barcelona).

A partir de este número, la revista se dividirá en tres habitaciones como si fuera un hotel boutique que hospedarán a tres fotógrafos, quienes mostrarán su obra a partir de 30 imágenes seleccionadas. Además del editor que muestra su adelanto del libro Nude Latino, la norteamericana Rebecca Tillet y el marplatense Yamandú Rodríguez, aparecen en este número.
En el Check Out, la sección que aparece donde termina la revista, se podrán encontrar una nota sobre una campaña contra el cáncer de piel con modelos rusas, una tipografía inglesa hecha a partir de cuerpos femeninos, un aviso publicitario de los preservativos Durex creada a partir de la fuente Hobo, los consejos del artista norteamericano Gary Baseman y lo último del fotógrafo argentino Germán Sáez.

Y para el final, un adelanto de un número especial que se las trae.
Son 232 páginas con diseño, erotismo, infografía, fotografía, tipografía e ilustración, para chuparse los dedos.

Acá tenés la revista Hotel Visual

En noviembre del 2006, te presentábamos la Lavigne, una tipografía pensada para revistas femeninas. Su creador, en exclusiva para Visualmente, nos contaba todo y nos mostraba ejemplos. El tipógrafo argentino Ramiro Espinoza, que vive en Amsterdam desde el 2003, acaba de ganar en el exigente Type Directors Club de New York y fue por esta tipografía. A continuación, el reportaje extenso que le hicimos (y los comentarios anónimos y no tanto que se mandaron en su momento).


-¿Cómo nace la idea de hacer un sistema tipográfico para revistas femeninas?
-Hace 2 años tuve que elaborar un proyecto de tesis para el posgrado de diseños de tipos de la KABK (Real Academia de Arte de La Haya) donde estaba estudiando. Se me ocurrio elegir como tema general los estándares tipográficos en las revistas y en particular centrarme en las revistas femeninas. Siempre me he preguntado porque las revistas manejan estándares de composición diferentes a los de los libros. Porque casi no podemos usar en ellas comillas francesas o versalitas, sin que un editor las corrija. ¿Por qué se utilizan tanto las negritas cursivas? ¿Cuál es la razón de espaciados tan angostos? ¿Por qué tan poco color tipográfico en cuerpos de texto?

Mi opinión es que no hay otra razón mas que la ignorancia de muchos aspectos de la buena composición en los staff de la revistas. Por suerte, en la producción de libros, las buenas casas editoriales todavía preservan prácticas tipográficas relativamente buenas. Pero en las revistas, la educación tipográfica que la mayoría de los diseñadores ha tenido es enormemente menor que la de los componedores que provienen la tradición de hacer libros. El mercado y la industria se ha acostumbrado a este doble estandard de calidad a tal punto que hoy utilzar las versalitas o guiones debidamente hace que las páginas luzcan a los ojos de los editores (y directores) "anticuadas" o "pasadas de moda". Eso siempre me ha parecido un poco terrible, que la ignorancia se termine volviendo norma estética.
Existen razones para utilizar cada una de las reglas ortotipográficas del español. Las mismas hacen el texto más comprensible y ordenan los caracteres de mejor manera de acuerdo a su función. No veo en absoluto razones para tener varios estándares tipográficos conviviendo para la composición de texto en un mismo idioma.

Mi proyecto, entonces, consistió en tomar una revista supuestamente "bien diseñada", exponer sus problemas y diseñar un sistema tipográfico que los solucione. Las revistas femeninas eran buenas para mi propósito: se trata de medios en los que se intenta de preservar cierto cuidado estético y aprecio por la tipografía. Finalmente decidí centrarme en la revista ELLE porque ha sido pionera en algunos aspectos del diseño y ha impuesto tendencias.

Luego de analizar cada unos de los problemas mencionados y definir la estructura de dispositivos de texto que la revista utiliza (que tipos de texto de cuerpo, cuantos tipos de recuadros y encomillados, copetes, etc) procedí a dibujar el diagrama de los estilos y pesos necesarios para ser utilizadas en cada sección de la revista. Mi sistema tipográfico enconces se desarrolla a lo largo de 2 grandes ejes definidos por las familias para títulos y para texto. Al final compuse las páginas varias secciones de Elle con Lavigne y demostré como era posible mejorar la legibilidad y el aspecto general del diseño.

-¿De dónde provienen las formas de tu familia?

-Las características formales de Lavigne se derivaron de mis practicas de caligrafía con la pluma de punta, la misma que se utiliza para escribir estilos conocidos como "copperplate". Todas los estilos tipográficos occidentales se derivan de la estilización o modelización de las escrituras producidas con dos tipos de pluma: la pluma chata y la pluma de punta flexible. Casi todas las tipografias usadas para texto actualmente en la industria editorial se relacionan con la pluma chata. Debido a cuestiones formales los estilos relacionados con la pluma de punta se utilizan mas para los títulos: poseen un contraste muy marcado.

Me pareció que era posible diseñar una familia tipográfica basada en la pluma de punta que a la vez fuera legible en cuerpos pequeños. También quise apartarme de reciclar modelos históricos. Ese es el problema de algunos diseñadores de tipos que no practican la caligrafía: sus métodos se basan en "samplear" o "remixar" estilos
históricos. Por el contrario, si se utiliza la caligrafía como sistema de experimentación, las posibilidades formales y la riqueza de las formas es mucho más amplia.

Lavigne es una tipografía que podría clasificarse como de "serif moderno", pero que no guarda semejanza con los tipos de Bodoni, Didot o Fournier.

En estos momentos la variable para títulos se encuentra completamente terminada y Ricardo Rousselot, un pionero de la caligrafía en Argentina y maestro del lettering, se encuentra diseñando una variable con "Swashes" o trazos de pluma adicionales. Se tratará de una versión Open Type que alterna automáticamente los trazos de
disferentes versiones de ascendentes, descendentes y ligaduras para que las mismas no se repitan.

Cuando se repasan diferentes revistas femeninas de diversos paises uno se encuentra las mismas tipografías una o tra vez. Es un universo dominado por Bodonis, Didots, Helveticas Ultra Thin, etc. Creo que hay un enorme espacio para innovar y utilizar nuevas tipografías de una manera mas creativa pero sin renunciar a la experiencia que el diseño de libros nos delega.

(Por Bender Baruch) Yo no vi la película francesa "La Vie en Rose", pero si hubiese sabido que la actriz que hacía de Edith Piaff tenía tan hermoso par de ojos, lo hubiese pensado mejor. Más allá de la broma, el sitio norteamericano "Funny or Die?" arremete contra algo que nos sorprende por lo universal. Hemos tenido la suerte de viajar por algunas partes del mundo y nos ha llamado mucho la atención ser los únicos hombres que miran a las mujeres en sus partes más redondeadas. Por supuesto que no nos estamos refiriendo a los ojos, sino a esa parte del cuerpo humano femenino que desafía la gravedad y se mantiene, en la mayoría de los casos, con total dignidad apuntando al cielo.
Pero parece que nuestro ser-hombre-observador-de-senos no nos hace únicos en el mundo. Ese sitio alucinante de humor incorrecto nos tira un comercial de un producto inexistente que ayudará a que los hombres empecemos a mirar a los ojos a las mujeres.
"América es la tierra de las oportunidades, un lugar donde los sueños se cumplen", dice la actriz francesa Marion Cotillard, ganadora del Oscar, en el comercial. "Pero las mujeres deben lidiar con la deshumanización sexual allá donde van, especialmente en los lugares de trabajo", transcribe el diario inglés The Sun.

Pero Cotillard ha encontrado la solución a este problema que padece la mujer moderna. "Las francesas sabemos desde siempre que para ganarse el respeto de los hombres tienes que lograr que ellos te miren a los ojos". Y la solución no es otra que "Forehead Tittaes" (Tetas en la frente). Enjoy.

Aquí conocerán el comercial completo.

(Por Dolores Pujol) Después de un primer comentario acerca del pago de contenidos en Internet y de una breve recorrida por la propuesta de Orbyt, vamos ahora a las reflexiones y sentimientos que nos ha provocado:

1. No inventaron la pólvora. Las aplicaciones de ediciones electrónicas en flash ya son viejas conocidas. Y hoy por hoy Orbyt es básicamente eso: una aplicación que agrupa las distintas publicaciones de papel de la empresa en una plataforma de uso digital de acceso restringido previo pago de una suscripción y que puede ser visitada desde distintos dispositivos (computadora o celulares, básicamente). Ahora bien… lo han hecho prolijo, con buen diseño, bastante sencillo de navegar, completo (tiene tooooodas las ediciones, acceso a la hemeroteca, etcétera) y muy rápido (para ser una aplicación flash con tanto contenido, tiene muy buena performance).

2. La edición electrónica hace uso de videos vinculados a las noticias. Es el único apoyo multimedial que ofrece por el momento. Sería deseable ver gráficos o infografías animadas, galerías de fotos, audios y tantas otras cosas más que pueden hacerse en el mundo digital. Sin embargo, en este punto, vamos a darles el beneficio de la duda: es posible que puedan incorporar esas opciones en breve.

3. Interactividad y redes sociales: los artículos de las ediciones electrónicas no pueden compartirse con otros usuarios. Esa opción sólo está disponible dentro de la sección “Tu mundo”, la dedicada a la opinión, editoriales y participación. Si quieres comentar con alguien uno de los artículos de la edición impresa… pues te jodiste. Nada de enviarle el enlace (incluso aunque al hacerlo el nuevo usuario tuviera que pagar por poder ver el artículo: si existieran micropagos por artículos y un amigo que sabe lo que me gusta me enviara un artículo de mi interés, las chances de que pagara por leerlo aumentarían). Tampoco es posible dejar comentarios o interactuar con otros usuarios respecto al contenido de las ediciones electrónicas. Para eso también hay que mudarse a la sección vecina. ¿Habrán escuchado estos muchachos hablar de web 2.0?

4. ¿Qué pasa con la actualización de información a lo largo del día? Pues parece que eso seguirá estando disponible en la web de www.elmundo.es, Orbyt no parece ser una plataforma donde vaya a haber un seguimiento de la actualidad noticiosa. En esto, permanece fiel a la tradición del periódico impreso: mañana te contaremos lo que está pasando ahora.

5. De las 10 razones con las que Orbyt busca convencer a los lectores de abonarse al servicio, no hay una sola que verdaderamente resulte atractiva para quien está acostumbrado a consumir noticias online. Esas 10 razones sólo pueden convencer a alguien habituado a leer diarios impresos y que no pasa mucho tiempo online a lo largo del día. A ver si queda claro: la gente no deja de comprar diarios impresos porque se mancha los dedos o le da pereza ir a comprarlo al quiosco. La gente deja de comprarlos porque ya no le resulta atractivo (ni lógico) pagar para leer noticias de las que ya se enteró (y más que abundantemente) durante todo el día anterior. Para todos aquellos que adoptaron los nuevos hábitos de consumo de noticias, Orbyt no ofrece nada nuevo: repite el modelo del periódico impreso, sólo que se ahorra el costo del papel y la impresión. En síntesis… ¿Inmediatez? Nada.

6. Claramente, entonces, el objetivo de Orbyt no puede ser otro más que aspirar a que los suscriptores de la versión impresa se pasen a esta versión digital. No vemos que pueda llegar a capturar otro tipo de audiencia. ¿Tendrá suerte? Es posible que sí: para alguien que lee en papel, esta nueva versión esta linda, es prolijita y fácil de usar. Y tiene algunas ventajas superadoras respecto a la impresión. ¿Será rentable? Puede llegar a serlo, claro. Pero, en el mejor de los casos, será nada más que eso: nada hace prever que logre aumentar considerablemente la masa de suscriptores actuales a través de la incorporación de un nuevo público (a lo sumo atrapará a alguien que estando lejos de España añora leer su antiguo diario, tal como lo hacía en su casa… no mucho más).

Para terminar, comparto la reflexión de Manuel Almeida en su blog Mangas Verdes, quien recoge una frase de Pedro J. Ramírez en el lanzamiento de Orbyt: “¿Es posible el periodismo sin periódicos?”. Frente a la respuesta de Almeida, por contundente y precisa, poco queda para agregar: “Evidentemente, sí, mientras haya periodistas. El periódico es hoy un problema empresarial. El periodismo ha sido siempre problema de periodistas, en cualquier formato”.

El lunes 15 de marzo estará colgado el nuevo número de la revista Hotel Visual, pero 100 lectores de nuestro blog la podrán tener antes. Sólo los 100 primeros lectores que manden un mail al Hotel (hotelvisual@yahoo.com.ar), aclarando en el Asunto: "Yo quiero el pdf", recibirán la revista completa, el día sábado 13 (dos días antes de la publicación online).
Serán más de 220 páginas, que recibirán en forma gratuita, como pdf, formato previo a la publicación. Este concurso busca conocer, de primera mano, la opinión de los lectores, para ir mejorando la revista.
Estos comentarios podrán mandarse también al mail del Hotel, bajo el título "Opinión sobre Hotel". Luego seleccionaremos los comentarios más originales y sus autores serán invitados a participar en la próxima producción fotográfica de la mucama, para el número #5.

En exclusiva, te mostramos hoy la portada de la revista Metrópoli que mañana va a publicar el diario El Mundo de Madrid. Nuevamente el genial Rodrigo Sánchez se anima a una imagen terriblemente conceptual. Por eso, no le importó dejar de lado los fotogramas de la última película del norteamericano Matt Damon, Green Zone. En el film, su personaje se enfrenta a la CIA, al Pentágono y a los políticos en su búsqueda de armas nucleares en Irak.
El dibujo es de Luis S. Parejo, que trabaja en la sección de arte del periódico, sirve para completar la pregunta que minimalistamente aparece en el parte inferior: "Pero, dónde están las armas de destrucción masiva?". Por eso, Sánchez nos propone una especie de laberinto de objetos contundentes "que pueden ser usados como armas", absorviendo la atención visual, en detrimento del anuncio textual.

(Por Marcelo Fernández-Bitar) Este mes, el número de revista La Mano está dedicado al inesperado lanzamiento discográfico de un nuevo álbumd e Jimi Hendrix, fallecido hace 40 años.
Se trata de viejas cintas que salieron a la luz gracias a un nuevo acuerdo y contrato entre los herederos y Sony Music, que además remasterizó todos sus álbums históricos y clásicos.
La idea de Roberto Pettinato fue que se trataba de una figurita difícil e inconseguible, como una estampilla codiciada por filatelistas del mundo entero.
Por eso pidió un arte de tapa simil plancha de estampillas, con troquelado para poder arrancar cualquiera de las estampillitas que conforman la tapa.
La realización estuvo a cargo del jefe de arte de La Mano, Pablo Sternbach.
Sale a kioskos mañana, viernes 12, a la noche.

Estamos recordando lo mejor que nos pasó en estos 5 años de Visualmente. El miércoles 7 de febrero de 2007 le hicimos un reportaje al nuevo director de la Society For News Design Latina, el brasileño Luiz Adolfo Lino de Souza, editor de arte del diario Zero Hora de Porto Alegre.
Lo habíamos conocido en el workshop de San Pablo, organizado por la Asociación Nacional de Diarios de Brasil y lo invitamos para que abriera nuestras Cuartas Jornadas Universitarias sobre Diseño de Información del año anterior.
Hablamos de todo. La separación de la redacción entre periodistas y diseñadores, el futuro de los diarios impresos y cómo se puede aumentar los niveles de lectura de los diarios en papel, entre otras preguntas.

Y seguimos festejando los 5 años de Visualmente, pero los regalos se los hacemos nosotros a los lectores. Manana, como todos los meses, te vamos a presentar la nueva portada de la revista de rock argentina La Mano, cada vez más creativa. Con el comentario de su director periodístico, Marcelo Fernández Bitar, la nota de tapa será toda la remasterización de los discos del guitarrista norteamericano Jimi Hendrix. Además, mañana, un día antes, vas a poder conocer la nueva creación del español Rodrigo Sánchez, en la portada de la revista Metrópoli del diario El Mundo de Madrid. Acá la temática elegida será la última película de Matt Damon, Green Zone.

(Fotografía premiada. Gentileza Ángel Casaña)
(Por Bender Baruch) El jueves 18 de febrero te contamos una historia que se empezaba a gestar en el ámbito del fotoperiodismo. El fotógrafo italiano Pietro Masturzo había ganado el World Press Photo, con una imagen que sembraba muchas dudas. Era evidente el uso del Photoshop en la terraza iraní. Los retoques fotográficos han sido siempre cuestiones prohibidas en el mundo del foto-periodismo, tanto en latinoamérica como en España y Estados Unidos. Pero, según el presidente del jurado del World Press Photo, esa cuestión merecía ser superada.
Por esta razón, inventamos el término del Photoshop-Periodismo, parafraseando el fotoperiodismo. Ese jueves, en exclusiva para Visualmente, Ángel Casaña, Redactor Jefe de Fotografía y Multimedia del diario El Mundo de Madrid, escribió una poderosa columna de opinión. En ella cuestionaba el nuevo rumbo que empezaba a tener la fotografía en prensa. Con fina ironía, Casaña recordaba el material que había recibido del reciente terremoto de Haití. "Nos han llegado multitud de fotos del terremoto de Haití con un nivel alto de tratamiento digital. Y disparé una frase: 'hay una calle muy fotografiada que pintan tan bella que me están dando ganas de ir de vacaciones'. Parafraseando aquella cita, llevada a Irán: 'hay unas terrazas tan bellas, donde las mujeres protestan al atardecer, que me están dando ganas de ir de vacaciones'".
Pero la defensa del uso del Photoshop en la fotografía periodística por parte del World Press Photo tuvo poca vida. El miércoles pasado, la organización con sede en Ámsterdam conmovió al mundo fotográfico con una descalificación. Pero no era sobre la imagen de las terrazas glamorosas de Masturzo, sino era para un tercer premio. El ucraniano Stepán Rudik, colaborador de la agencia rusa de noticias RIA Novosti, había ganado un tercer premio del certamen por su serie de imágenes en blanco y negro que retrataban torneos callejeros de artes marciales en Kiev.
El jurado dirigido por Ayperi Karabuda Ecer, vicepresidenta de Reuters, cuestionó, en forma anodina, un faltante en el resultado final del retoque en Photoshop de la fotografía cuestionada. "El WPP expulsa de la casa del fotoperiodismo a un profesional por hacer desaparecer una pequeña parte de la imagen (un pie que aparece tras la mano). Sin embargo, no dice nada del tratamiento que ha recibido la foto hasta obtener el resultado final: de color a blanco y negro, del foco perfecto a una textura granulada". Nuevamente, Ángel Casaña nos ayuda a tratar de entender esta cadena de desatinos de la organización World Press Photo.

(Fotografía original. Gentileza Ángel Casaña)
Es alarmante como un jurado que debe analizar el material fotográfico de los periodistas visuales no pueda descubrir la utilización evidente de la negación de la verdad como es el Photoshop. En este blog amamos el invento de Adobe, pero somos concientes que sirve para cambiar la realidad. Un poco más de contraste, algo de sharpen Edges y un cambio de curvas, puede darnos otra fotografía. Esto no lo pueden dejar de saber los editores de los departamentos fotográficos, porque hasta un estudiante de alguna carrera visual sabe utilizar estos filtros. La fotografía del italiano Masturzo ha sido reencuadrada, se ha oscurecido los bordes para hacerla más agradable y se ha cambiado la iluminación de las ventanas. Todo eso, que sirve para una descalificación, ha quedado en el olvido frente a la del ucraniano Rudik. Más allá del fallo que lo cuestiona como profesional, es más cuestionable un cuerpo colectivo que 1) no reconoce el uso del Photoshop en las piezas evaluadas o 2) las ignora para que el material fotográfico sea más vendible a los diarios.

La espera terminó. El lunes, después de muchos meses de retraso, vuelve a aparecer la publicación online Hotel Visual. Nuevamente, la elección de los huéspedes, la selección de las temáticas, el trabajar en un diseño distinto y elegir conceptualmente las tipografías, ocupan la mente del editor responsable.
Una mención aparte merece la tapa. Elegir qué fotografía se elevará hasta convertirse en una portada es algo bastante complicado. Pero la cosa comenzará a aclararse si la persona que decide no es el autor de la fotografía. Aunque, en general, la elección es totalmente personal, esta vez El Norbi no ha elegido la imagen para este número de la revista. La persona responsable del diseño, Betina Ramirez Bustelo, fue la que logró convencer al autor para que la chica que sostiene la cámara Olympus fuera la imagen del número 4. Luego se trabajó en el concepto del cazador cazado, el fotógrafo que es fotografiado por la modelo. Por eso, el logo aparece en espejo.
Esta fotografía de El Norbi es muy reciente, y fue hecha en el Hotel Bonito de Buenos Aires. Cuando la sesión estaba terminando, él disparó cuatro fotografías con esos elementos y apareció la tapa.
Este lunes 15, dentro de la revista, aparecerá todo el backstage de ésta producción fotográfica, realizada en Argentina (la anterior portada de Hotel Visual se había hecho en Lima).

(Por Rodrigo Sánchez) Sabes que la Cooper Black no me gusta un pelo. No tengo nada en su contra, pero nunca me pareció una tipografía de las mías. No me transmite nada especial y los trabajos que he visto con ella, aún de grandes diseñadores, me han parecido vulgares.

De hecho, me sorprendió cuando saliste con su defensa a ultranza y, me sorprendió aún más, cuando manifestaron su entusiasmo por sus formas redondeadas tantos y tantos diseñadores.

Te dije que haría una portada con ella y, al final, no ha sido una sino tres. Tuve la mala fortuna de elegir la saga Millennium, de Greg Larson, para utilizar la cooper y me he visto obligado a repetir esquema, temática y tipografía dos veces más, pues en Metrópoli decidimos dedicar la portada a cada uno de los estrenos de la trilogía.

En LOS HOMBRES QUE NO AMABAN A LAS MUJERES, se nos ocurrió recurrir a unos zapatos femeninos con suela de pinchos. De esa forma nos referíamos al sufrimiento/tortura hacia la mujer y a cierta estética ciberpunk del personaje protagonista, Lisbeth Salander, aficionada a tatuajes, tachuelas y crestas en el pelo.

En la segunda parte, LA CHICA QUE SOÑABA CON UNA CERILLA Y UN BIDÓN DE GASOLINA, recurrimos a ilustrar el propio titular con un bidón de gasolina forrado también de pinchos. Nuestro fotógrafo, Ángel Becerril, todavía se acuerda de mis familiares (vivos y muertos). Fuel él quien se ofreció voluntario a pegar los pinchos a cambio de mantener su contrato de colaboración. No pude negarme.

Y, por fin, llegó la última, LA REINA EN EL PALACIO DE LAS CORRIENTES DE AIRE. Aquí hicimos un homenaje a las dos anteriores proponiendo un frasco de suero hospitalario con los pinchos para que Salander se los metiese en vena.

Como ves hemos creado un mini universo con un hilo conductor, la cooper black y los pinchos. Creo que he cumplido y espero dejar de ser un bocazas y que no me vuelvas a engañar con otro reto semejante. A la mínima me veo haciendo una portada con la Comic Sans (al menos ya no me pilla con la saga de Harry Potter, cruzo los dedos).