Significaba mucho para El Norbi. Volver a hacer las Jornadas Universitarias sobre Diseño de Información, después de la accidentada versión mendocina en el 2007, era un tema. Si a eso le agregamos que el año pasado no se quiso hacer nada al respecto. Las Sextas eran algo muy fuerte y poderoso. Era volver dos veces y la posibilidad de fracasar dos veces. Pero la cosa fue otra. Por eso, parte de Lo Mejor del año empieza acá.

(Ph: El Norbi)
Arrancó Alvarez. Por primera vez, Daniel Sueco Alvarez dejaba en el camino sus presentaciones unplugged y se animaba al Power Point. Él sabía que con su carisma y su experiencia, las imágenes no eran del todo necesarias. Pero, por pedido expreso de El Norbi, el creador de un estilo dentro del periodismo visual de la región aceptaba reinventarse. Sus portadas en el diario Crítica no paraban de aparecer en la oscuridad del auditorio como el fuego certero de alguien que sabe disparar.

(Ph: El Norbi)
Enseguida de la presentación sueca, la editora de infografía del diario La Nación, Ana Gueller, mostraba una forma distinta para hablar de los gráficos periodísticos. Quien ha asistido a alguna presentación con esta temática notará que todas se parecen mucho. Como Gueller también ha padecido esas incómodas situaciones, su ponencia no debía ser aburrida (para ella, primero). A través de una especie de impronta lúdica, los asistentes recibieron muy bien el concepto.

(Ph: El Norbi)
La mañana terminó con mucho rock & roll. El trío responsable de la revista de rock La Mano desplegaron sus secretos y contratiempos a la hora de hacer su portada. Es bueno que además de la visión de los diseñadores, en los eventos de El Norbi siempre se puede escuchar lo que opinan los periodistas y los fotógrafos. Por eso, la presencia del periodista Marcelo Fernández Bitar (columnista de VisualMente) agregó un plus a la presentación del director de arte, Pablo Sternbach (festejante de nuestra tipografía Cooper Black), quien, junto con el editor fotográfico, Fabián Mauri, roqueó hasta el final.

(Ph: El Norbi)
Y si de rock se trata, uno de sus fotógrafos asomó su cabeza a la vuelta del break. Fabián Trapanese puso sobre la mesa imaginaria del auditorio todo un menú del mejor rock fotografiado. Desde unos Fabulosos Cadillacs modelo 57 hasta un Pappo sin su vieja, pasando por los eternos Luca Prodán y Federico Moura, el mega recital no podía parar. La que tal vez fue la más fuerte de las charlas, tuvo sus mejores momentos cuando el Trapa no proyectaba imágenes.

(Ph: El Norbi)
Después de la fotografía, llegó el segundo round de la infografía, con el editor de gráficos del diario Clarín. Esta vez, la propuesta de Pablo Loscri fue empezar de cero y hablar de la Infografía 1.0. Para El Norbi, la presencia de Loscri era como pagar una deuda que tenía. En las Primeras Jornadas del 2004, él tuvo la idea de juntar a los dos equipos de infografía de los diarios Clarín y La Nación. Pero semejante idea se transformó en una pequeña guerra de egos que poco le interesó a la gente.

(Ph: El Norbi)
A las 16, el calor azotaba a la ciudad y Palermo no escapaba del caldo. Por eso, en medio de la gran presentación del fotógrafo Germán Sáez, la luz se cortó. Esa situación extrema obligó a tomar decisiones extremas y rápidas. La gente de la Universidad demostró su gimnasia operativa y después de pocos minutos, la charla pudo continuar. Sáez también es un profesional que poco le gusta la exposición pública, por eso su presencia era muy poderosa. Su obra se aguantó la mala definición del proyector de emergencia.

(Ph: Gentileza de la Universidad de Palermo)
El tercer round de infografía llegó desde Rosario, cuando Juan Carlos Escobar, del diario La Capital, desplegó su saber y sus prácticas gráficas. Con un tono más tranquilo, el rosarino entendió que era necesario aclarar cómo se trabajaba en un departamento de tres personas.

(Ph: El Norbi)
Llegó el turno de las revistas de la noche de Buenos Aires. Antes de hablar (hasta último momento se trabajó en la presentación), Marcelo Bridger repartió varios ejemplares de sus revistas couches para lograr el mejor terreno en una audiencia con varias horas de viaje. Acompañado por Lucrecia Leguizamón, Victoria Ferreira, Ana Paula Megda y Guillermina Sola, Bridger presentó, con lujo de detalle, su novísima revista DNite. Su tradicional DMode (transformada hoy en D) y su joven Vice, fueran explicadas casi coralmente por las periodistas y diseñadoras de la editorial.

(Ph: El Norbi)
Cuando estábamos más cerca del final de la jornada, la brasileña Alicia Ayala presentó su revista Ideafixa, con una humildad y una sensibilidad que conmovió a la gente. Esto se completó cuando Ayala invitó a los que quisieran que se animaran a hacer su autoretrato. Todos aceptaron.

(Ph: El Norbi)
El final fue contundente y cerró la jornada con moño y algunas carcajadas. El director de arte Mariano Lucano y el periodista Daniel Riera mostraron las mejores portadas de su revista Barcelona, y respondieron todas preguntas, sin ocultar nada.

Como es la costumbre de VisualMente, a esta altura del año empezamos a mostrar los post más destacados del año. El especial Lo Mejor del 2009 ya es un clásico que a diferencia de los años anteriores, en esta oportunidad será distinto. En VisualMente, desde este sábado 21 de noviembre, podrás encontrar lo mejor de los 10 blogs que El Norbi trata de mantener (con la ayuda de muchos amigos). Enjoy.

Ella es la guitarrista del grupo de rock Las Vichas, Cruel Lullaby, y esta imagen forma parte de una producción fotográfica reciente de El Norbi. Más de 8 horas de trabajo en Bonito Boutique Hotel. Si querés ver más fotos, entrá en Bar Visual, portfolio del autor del blog VisualMente.

Ayer, domingo, el blog experimental Chill-Art publicó el post número 100 y lo festejó con todo. El periodista Pablo Bobadilla escribió un extenso artículo sobre la participación del músico Luis Alberto Spinetta, como actor y musicalizador, de una película que se ha mantenido más o menos oculta del gran público. El suplemento Radar de Página/12 publicó ayer parte del artículo, pero no el reportaje. Por eso te lo mostramos a continuación.

(Por Pablo Bobadilla) En 1987 Luis Alberto Spinetta participó como actor y autor de la música original en el corto de Fernando Spiner Balada para un Kaiser Carabela que sólo se proyectó una vez en Argentina. En cambio, fue premiado en Europa, lo compró Canal Plus, de Francia y lo televisó. A instancias de una coproducción de La Nave de los sueños y la Biblioteca Nacional el 17 de noviembre se lo proyectará gratis en el auditorio Jorge Luis Borges dentro del ciclo Otros territorios junto a otros tres cortos iniciáticos del director del film La Sonámbula y las series Poliladron y Bajamar. Entrevista con Fernando Spiner y Luis Alberto Spinetta.

El eterno retorno
En un pueblo anclado en un retrofuturo con locales repletos de videojuegos, fichines y carteles con luces de neón, rodeado por un paisaje desértico, habita Finney, el personaje de Spinetta. Es una suerte de Sísifo canoso que viste de traje, día a día intenta encender autos que no arrancan y pasa el tiempo borracho. Llegan al pueblo a través del desierto una mujer joven y un niño como salido de una publicidad de cacao, pelo cobrizo, pecas, el niño sostiene una valija, ella usa un vestido azul sin mangas y tacos blancos. En el pueblo no hay nadie más que Spinetta, los fichines, y viejos autos de lujo estacionados, él les ofrece pasar la noche allí, ellos aceptan y dicen ir más lejos. Al niño le gusta sacar fotos con una cámara polaroid, luego recorta los retratos y los deja en distintos lugares, entre los personajes apenas existe la tensión de un posible recuerdo o un posible olvido, nunca se miran a los ojos. La mujer y el niño bailan maquinalmente una rutina de tap sin música de fondo mientras Spinetta bebe su whisky en la barra mirándolos ausente, detrás suyo en lugar de bebidas, casetes de VHS llenan las estanterías. Sus movimientos parecen espectrales. Pasan la noche deambulando y ven el alba sentados dentro del auto, un Kaiser Carabela, Spinetta pregunta si recuerdan que es la hora en que se apagan todas las luces y ellos le dicen que no. Él asiente: “Claro, yo tampoco los recuerdo”. Otro día todo vuelve a empezar, regresan los visitantes, ella luce un abrigo y el niño carga un estuche de guitarra, dicen ir más lejos y la sospecha del recuerdo aflora en el desierto.

Simpatía
En el libro de Juan Carlos Diez, Martropía conversaciones con Spinetta, el músico contó que le cuesta irse a una playa, que en cambio, sale de una ciudad para ir a otra ciudad: "Soy difícil para eso. Tengo que estar en muy buena compañía y relajado". La filmación del corto en una playa implicó para Spinetta abordar terrenos infrecuentes. Para la música Spinetta unió sus sintetizadores último modelo para la época con los sonidos de las máquinas de fichines e incursionó en el ruidismo para generar un clima denso, apenas hay una melodía en la que tararea unas vocales y las loopea, es un ejercicio lúdico para el músico que transita del disco junto a Fito Páez, La la la de 1986, hacia su próximo solista Tester de violencia de 1988. Quizá el único anclaje temporal que permite ubicar al corto como realizado en los 80 y no como una mirada desde cualquier momento futuro a esa década sea el sonido característico de los sintetizadores.
En medio de los ensayos para la celebración de su trayectoria en diciembre en el estadio de Vélez, Luis Alberto Spinetta habló por teléfono con nosotros para recordar la filmación.

- ¿Cómo recordás tu participación en el corto? ¿Cómo te preparaste para el personaje?
Mi experiencia como actor es, seguramente, nefasta para el director.(Risas) Yo hice una música para el corto, creo que por ahí empezó todo. Tenía que hacer de un hombre mayor, no les costó maquillarme para lograr el personaje, como la película es casi muda, sin textos, era un tipo más parsimonioso que yo y su desarrollo era desde lo gestual.
¿Haber participado influyó en tus ideas para los videoclips posteriores?
En los clips es otra la cosa, si no sos actor y tenés cancha, vas y algo sale.
Yo me limité a seguir sus instrucciones la idea era poder cumplir con las expectativas de Edu Milevic y Fernando Spiner. Simplemente por simpatía, no me entusiasmaba hacer a través del film una entrada al mundo de la actuación en cine sino cumplir con mis amigos, ellos me divertían y tenían ideas que me parecían geniales .
¿Sabías que el corto fue comprado y exhibido por la televisión francesa?
No sabía, pero es natural porque esa es un poco la característica del film, una idea muy visual. Claramente no lo pasaron allá porque hay un actor que es conocido por otra cosa. Y el mérito lo tiene el director, no mi actuación.

Para ver todo el reportaje completo, entrá en Chill-Art.

Ayer nos preguntábamos para qué hacemos estas jornadas que tanto nos afectan. Porque cuando uno está esperando que vengan los invitados y los invitados no vienen, esto que se suponía una fiesta se convierte en otra cosa. Algo así como un cumpleaños sin regalos diría El Norbi.
Porque uno no lo hace por dinero, fuerza motriz de muchos de estos eventos. Eran repetidos lo mailis que preguntaban cuánto costaba el evento, pero se repetían aún más los que se sorprendían ante la respuesta de la gratuidad. Eso era uno de los aspectos que no nos gustaba de la SND.
Nunca ganamos plata con las jornadas (ya hicimos 6), pero siempre ganamos nuevos amigos. También perdimos plata (pero la plata es para eso).

Uno hace estas jornadas para la gente. Para los disertantes que hacen cosas buenas y muchas veces no se los conoce, pero por sobre todo para los estudiantes. El profesional que está metido en esto no siempre tiene la posibilidad de testear en caliente lo que la gente piensa de lo que hace. Y eso es lo bueno. La gente tiene tanto que decir como el que está en su espacio de poder que es un diario, una revista, una agencia. En las jornadas, todos son iguales. El disertante que convoca El Norbi sabe que la cosa se le puede poner negra y se anima. Por supuesto que hay algunos que no han aceptado. Por eso, las jornadas seguirán siendo de la gente.

Después de las breves (pero emocionadas) palabras de El Norbi, la cantante Soema Montenegro terminó de conmover a los presentes. Con su voz profunda, la artista del sello NOSESO llenó la panza de los asistentes con una poderosa apuesta unplugged.

La gente de "Lo Hacemos Bien Bartender" (columnistas exclusivos de Chill-Art) obligaron a los disertantes e invitados especiales a testear todos los tragos de su factoría. El Ice Baby es un hallazgo (aunque tuvo poco salida).

El sushi ofrecido en el vip, realizado por el emprendimiento gastronómico de El Norbi, tuvo toda la aceptación de los célebres comensales. En pocos minutos, los niguiris de salmón con durazno fueron literalmente arrasados de la mesa.

El periodista Pablo Bobadilla dió cátedra del nuevo movimiento musical que su sello (el de Soema) viene apoyando, a quien quiera escucharlo. En este caso fueron Ana Gueller (La Nación) y el Sueco Alvarez (Crítica).

Camilo y Valeria, de la Universidad de Palermo, se toman un breve descanso, entre charla y charla. No es fácil aguantar al organizador.

El otro momento musical estuvo a cargo de Zelmar Garín, fundador del sello. Sus dos canciones fueron la apertura necesaria del turno tarde del evento.

Este evento significaba mucho para El Norbi, pero no sabemos si fue algo premeditado lo que ocurrió. Por primera vez, en unas jornadas se juntaron tres de sus jefes y una discípula suya. Las Sextas Jornadas tuvieron al Sueco, su actual jefe, a Gueller, su anterior jefa y a Fabián Trapanese, su jefe en la agencia de publicidad McCann-Erickson. Mientras que su alumna, Lucre Leguizamón, presentaba la revista Vice.

(Por Bender Baruch) Es el peor momento. Cuando uno se enfrenta a un auditorio vacio, uno se empieza a preguntar para que carajo uno se pone a organizar un evento de 10 horas de duración, con 18 disertantes, con cantantes, una barra de tragos y una mesa de sushi. Bueno, esta vez, esa sensación se extendió durante 8 minutos que para el organizador fue algo parecido a una eternidad. La gente tardó en llegar, pero cuando el reloj marcó que habían pasado 38 minutos de las nueve la sensación fue otra.

(Por Bender Baruch) Mañana, las Sextas Jornadas Universitarias sobre Diseño de Información tendrán música y de la mejor. Como lo que vamos a mostrar es lo nuevo en diseño, fotografía, periodismo e infografía, no podíamos hacer lo contrario si de música se trata.
Arranca la poderosa cantante Soema Montenegro, definida por su sello como una artista rompehielos, con algo muy primitivo en su cantar, un ratito antes de las 10 (antes del Sueco Alvarez).
Sigue Zelmar Garín, creador del sello NOSESO RECORDS, quien hasta puede hacer música usando solamente su cuerpo. Esto cuando volvemos del break, un poco antes de Trapanese.
Y para el cierre de la jornadas, pegado a la presentación de Barcelona, Luciann, quien, con ribetes noise y algo performático, puede llegar a arrancar melodías de juguetes.
Su sello, NOSESO RECORDS, tiene por objetivo la difusión de la música experimental argentina, desde que fue creado en 2003. Por todo esto, lo nuevo en periodismo visual y en música pasará mañana por la Universidad de Palermo. Y vos, ¿qué vas a hacer?

Estos son los profesionales que ya se están preparando para hablar con los lectores de VisualMente, en el máximo evento de periodismo visual latino. Loscri+Gueller+Alvarez+Melchor+Sáez+Leguizamón+Ayala+
Nudelman+Escobar+Riera+Mauri+Trapanese+Lucano+Fernández Bitar+Sternbach. Todos ellos nos darán una lección de lo que se viene en diseño, fotografía, ilustración, periodismo e infografía. Porque ellos ya lo están haciendo ahora. Este jueves 12, desde las 9.30, vuelven las Jornadas Universitarias sobre Diseño de Información.

Estamos volviendo de nuestra nueva gira por Colombia y Perú. Esa semana y media de ausencia no ha menguado el ritmo de inscripción en el evento latino del periodismo visual por excelencia. Según los inscriptos en VisualMente y en la Universidad de Palermo, las Sextas Jornadas Universitarias sobre Diseño de Información ya tienen a más de 250 estudiantes y profesionales, de Argentina, Perú, Brasil, Chile y Uruguay, con su lugar reservado. Este poderoso logro es el producto de muchas voluntades que se han sumado, trabajando sin cobrar nada, para que los jóvenes pueden tener total acceso a lo que se viene en diseño, fotografía, infografía e ilustración, en forma gratuita.

Acá tenés el programa completo de las Sextas Jornadas Universitarias sobre Diseño de Información, que estamos organizando en la Universidad de Palermo de Buenos Aires. Vas a poder ver y escuchar (y tocar si querés) a los mejores que están haciendo cosas nuevas y de vanguardia en diseño, periodismo, infografía, ilustración y fotografía. Las revistas más cool del mercado argentino como Vice, DMode y la nueva DNite, la revista de rock La Mano y la controvertida Barcelona, se juntarán con los diarios Clarín, La Nación, Crítica y La Capital de Rosario. A todo eso, le agregamos la brasileña IdeaFixa, al fotógrafo de rock Fabián Trapanese y al gran Germán Sáez, fotógrafo fetiche de Cerati. Y vos, dónde vas a estar el 12 de noviembre. Inscribite ya en dolonorbi@yahoo.com

Es realmente alucinante que las tres mejores revistas para jóvenes de la Argentina estén en el mismo evento, cada una diciendo lo suyo. Las Sextas Jornadas Universitarias sobre Diseño de Información, que se realizarán el Jueves 12 de noviembre, tendrán a los máximos responsables de las revistas Barcelona, La Mano y Vice. El mayor evento latino de diseño y periodismo visual los tiene gratis para vos. Si querés asistir (y conseguir las mejores ubicaciones), mandá un mail YA a dolonorbi@yahoo.com. Porque la entrada es gratis, pero la capacidad es limitada. Esto es rock and roll, nena.

Acá tenés a algunos (sólo algunos) de los profesionales del periodismo visual que estarán en las Sextas Jornadas Universitarias sobre Diseño de Información, que el jueves 12 de noviembre vamos a concretar en la Universidad de Palermo de Buenos Aires. Si querés asistir (y conseguir las mejores ubicaciones), mandá un mail a dolonorbi@yahoo.com. La entrada es gratis y la capacidad es limitada.

La periodista peruana Esther Vargas nos dijo, hace poco: "No odio ninguna tipografía en particular, pero me cuestiono constantemente si la Comic Sans no es demasiada forzada a la hora de transmitir informalidad". El diseñador español Javier Rivero subió la apuesta sobre la creación de Vincent Connare. "Creo que todos los diseñadores tenemos algo en contra de esta irregular, fea e infantil tipografía, porque no se ve bien, ni mantiene un orden desde mi punto de vista, deberían de eliminarla de la lista de tipografías". Y estos comentario se multiplican hasta el infinito en el blog de tipografías de VisualMente.
Pero nosotros, como lo hicimos el año pasado con la Cooper Black, asumimos su defensa. Por supuesto que esto se hace mucho más llevadero si tenemos en cuenta que las nuevas versiones de esta tipografía gestual están de moda. Como te mostramos en nuestra presentación del Especial Comic Sans, la tipografía suele aparecer en las portadas de las revistas más vanguardistas del mercado. Hoy, una página interior, de la versión oriental de Vogue, de este mes.

Participó de nuestras Quintas Jornadas Universitarias sobre Diseño de Información. Porque la creatividad, como la alegría, es sólo brasileña. Lo que nadie se animaría a hacer en el mercado nacional, Fabio Marra nos muestra que se puede hacer y no perder credibilidad. "A edição de hoje da Folha foi sem manchete. Sem um título principal. Não tínhamos mesmo... Faz o que... Optamos por fazer a capa sem", nos cuenta.
(Por Fabio Marra) Não poucas vezes participamos de infindáveis discussões sobre a importância da qualidade da informação na relação com o visual dos jornais.

Tentamos entender maneiras de reunir forças e, cada redação a sua maneira, provar a seus leitores que oferecem a melhor cobertura daquele dia, possuem os melhores repórteres e editam as páginas com maestria dia após dia.

Não tem jeito. Jornal se faz com reportagem bem apurada e textos bem escritos.

E quando nos deparamos com uma edição sem manchete, sem um grande assunto, sem uma grande apuração, sem um importante acontecimento? O que fazer?

O tema é controverso. Há quem prefira alguma manchete. Qualquer uma... Letrinhas que preencham o espaço tradicional ocupado no alto da primeira página, mesmo que não as tenha com propriedade.

A edição da Folha de S.Paulo desta segunda-feira, 14 de setembro, não tinha uma manchete que pudese ser estampada em 6 colunas. Nem tampouco em 5 ou 4.

Optamos pelo recurso gráfico próprio do projeto desenvolvido em 2006 pelo estúdio Garcia Media em conjunto com Massimo Gentile, então editor de arte, e equipe da Folha.

Nada tradicional, mas nesse caso, ao meu ver, completamente honesto para com os leitores.

Recién terminamos una producción fotográfica en el Hotel boutique BONITO Buenos Aires, con la asistencia de Vale Ledesma. En unos días van a poder verla en el blog Santa Carne, con lencería de La Braga y corsets de Sophie Jones.

La agencia de publicidad inglesa Abbott Mead Vickers BBDO (AMV BBDO) venía trabajando para la cerveza negra Guinness de Irlanda. En el 2006 creó una campaña bastante conceptual para lograr una perfecta identificación del producto con su nuevo valor, la frescura. Ese martes 3 de octubre te contamos que semejante campaña tenía dos piezas idénticas a dos piezas que nosotros habíamos creado, diez años antes. Más allá de la resolución vectorial, tan usada hoy en la publicidad gráfica mundial, esas dos piezas habían apelado a la misma idea que desarrollamos en la agencia de publicidad McCann-Erickson de Argentina, en 1996.

Así comenzaba un relato que poco tenía de ficcionado. Hace un tiempo le propusimos a Mario Tascón hacerle un reportaje distinto. Queríamos una cosa que fuera totalmente coherente con lo que él venía predicando desde su sitio 233 grados(*).
La idea era hablar sobre la crisis del diario en papel, pero queríamos ir más allá. Y la actitud del entrevistado era inmejorable, ya que Tascón se había convertido sin quererlo en un verdadero cronista de una muerte anunciada.
Pero, para no dejar de ser coherentes, la sección del diario Crítica, donde se pensaba publicar la entrevista, desapareció. La idea de esa doble central (la sección se llamaba Central) era dividirla visualmente en dos partes. En la primera, en la parte superior, por donde entra el lector, hablar de un futuro (en presente) sin diarios en papel.
En la segunda parte hablaríamos de cómo hoy, con diarios en papel, estamos llegando a ese futuro. Una especie de relato futurista (onda Terminator), con racontos del pasado que son la actualidad. La propuesta fue adorada por Tascón, quien se puso a escribir esa historia sombría y real, en exclusiva para nosotros, sin dejarnos hacer ninguna pregunta.
Hoy, ese relato está siendo adaptado para este nuevo soporte, nuestro blog.
Por eso pronto, en VisualMente, el final del diario en papel como nunca te lo imaginaste, según el gurú español Mario Tascón.
(*) "233grados.com es un blog sobre el futuro de medios de comunicación. También es la temperatura a la que arde el papel".

Volvemos con la reconstrucción de una historia visual que viene haciendo el profesor Pedro Pérez Cuadrado, en exclusiva para VisualMente, sobre el color en los diarios de la península. Vos sabés que él es uno de los teóricos más poderosos de la prensa española, que junto con Laura González Díez, nos han dejado varias piezas alucinantes. Después de La homogeneización tipográfica de los diarios, del Especial sobre el periódico ABC, y las Cabeceras, cabezales y rótulos de los diarios españoles, Pérez Cuadrado nos ofrece, en exclusiva, "Apuntes para una historia de la prensa española en color". El lunes 6 de abril pasado le hicimos un reportaje que, si te lo perdiste, podés leerlo acá.
Te recordamos los capítulos, exclusivos para VisualMente, que te empezamos a presentar desde el 15 de abril:
1. A favor y en contra
2. Lo que escribieron otros
3. El Siglo XVIII
4. La primera revista española en color: Cartas Españolas
5. La moda, pionera en el código cromático: Correo de las Damas
6. Las revistas satíricas: La Flaca
7. Las revistas taurinas: La Lidia
8. Las revistas ilustradas: La Ilustración Española y Americana
9. Las revistas ilustradas: Blanco y Negro
10. Los Lunes de El Imparcial, el primer diario
11. La Correspondencia de España (a continuación)
12. El Grafico
13. ABC en los años 30
14. ABC 1931-1936
15. Los diarios de la doble portada
16. El color de las revistas: ¡Hola!
17. El Diario SP y el offset color
18. El color de la prensa de la Transición: Diario 16, El Día y la primera telefoto española a color
19. De cómo USA Today nos enseñó a todos: las imitaciones al diario estadounidense (1)
20. De cómo ‘USA Today’ nos enseñó a todos: las imitaciones al diario estadounidense (2)
21. El modelo de El Sol
22. La relación de las grandes cabeceras con el color
23. La prensa de servicios y los diarios de provincias
24. La apuesta de El Periódico de Catalunya
25. El color, la navegación y los diarios gratuitos