Pharell Williams sort son disque en solo et, rarement, on n'avait autant loué un artiste avant même que ce cap ne soit franchi. Du talent, Pharell a déjà démontré qu'il en avait, que ce soit avec The Neptunes ou N*E*R*D. On pourrait même avec un peu de malice se demander pourquoi In my mind existe, tant sa renommée est immense. A quoi bon donc se risquer à l'épreuve de vérité de l'album solo quand on a tout ? Déjà courtisé par tous en tant que producteur (Jay Z, Snoop Doggy Dog) ou remixeur (on se souviendra d'Harder, Better, Faster, Stronger de Daft Punk revu par les Neptunes), il a même eu droit à un hommage déguisé de la part de Prince tant Sa Majesté s'escrimait non sans mal sur son dernier album à tenter de démontrer qu'il était aussi bon que lui.


Incontestablement, Pharell Williams est le producteur des années 2000, le Phil Spector du millénaire qui débute. Responsable, entre autres, du Slave 4 U de Britney Spears, il a su...

Frank Black mène bon gré, mal gré deux carrières de front : la première en solo où il fournit avec autant de régularité que de passion un album annuel et la seconde, avec les Pixies. Le quatuor américain est mort depuis longtemps mais depuis quelques étés déjà, Black Francis rejoint Kim Deal, Joey Santiago et David Lovering pour des tournées dans les festivals européens, histoire probablement de les aider à régler leurs arriérés fiscaux. Si le geste est louable, il condamne Frank à égrener de vieux tubes devant un public de trentenaires nostalgiques et d'adolescents ayant découvert Where is my mind à l'occasion d'un film à succès.


Fast Man, Raider Man est un double album dans la droite ligne de son prédécesseur Pistolero. Il est, comme son auteur, format king-size : pas moins de vingt-sept titres qui jouent, tous, la carte d'un son 100 % américain. Avec plus de deux douzaines de chansons et l'aide de presqu'autant de potes, Frank Black...

São Paris est un duo qui inspire la méfiance. De formation franco-brésilienne, comme son nom l'indique, signée sur un label de musique électronique, elle a tout pour faire craindre le pire tant les expériences d'électro-latino n'ont pas été, avant ce groupe, reluisantes. Au mieux, on a pu écouter les compilations Trip do Brasil ou Bossa très jazz dont la musique n'a pas enchanté plus d'un été. Au pire, on se souvient encore des quelques sons de synthétiseur sur le Clandestino de Manu Chao ou des fastidieux tangos agrémentés de boîtes à rythme de Gotan Project.


Mais c'était sans compter sur le talent de découvreurs du binôme qui préside aux destinées de F Com. Eric Morand et Laurent Garnier ont bel et bien trouvé une intéressante alternative à tous ces poncifs musicaux qui tentent de marier la modernité instrumentale aux sons d'Amérique du Sud. Leticia Maura et Thomas Ferrière, après un Movimento prometteur, confirment avec un disque...

Quand en 1968, Jean-Luc Godard décide de réaliser One + One, film tournant autour des thématiques de la contestation et de la création artistique, il obtient l'autorisation de filmer la genèse d'une chanson des Rolling Stones. Le cinéaste, fort du succès de Bande à part, Alphaville, Pierrot le fou a déjà bonne réputation et une image de contestataire formel comme ses confrères de la Nouvelle Vague. Les cinq anglais, eux, peuvent prétendre au statut de plus grand groupe de rock'n'roll du monde : plus sulfureux que les Beatles (ils multiplient les arrestations pour trouble à l'ordre public), musicalement impeccables (Aftermath vieux de deux ans, s'inscrit déjà comme un disque de légende), performants sur scène (au point que leur album Got Live if you want it ! résonne des cris de fans hystériques).


One + One est un documentaire dont la valeur n'a cessé d'augmenter au fil de l'évolution de la carrière des Stones. Beggars Banquet,...

À sa manière, Sonic Youth a probablement sauvé le rock lors d'une période critique de son histoire. Lorsqu'en 1986, la formation atteint sa maturité artistique, le style musical semble se diriger vers une impasse. Les pires avatars du Rock FM règnent alors en maîtres : Bowie se corrompt dans un Let's Dance de mauvais goût, Van Halen connaît le succès, tandis que Dire Straits rend hommage à MTV, vecteur de promotion idéal du genre. Ces news-yorkais sont alors quasiment seuls à faire rugir des guitares, entretenant la flamme du punk de Big Apple, né au CBGB, préparant ainsi le terrain à un Frank Black ou un Kurt Cobain.



Les bonnes fréquentations artistiques de Sonic Youth (Lydia Lunch, Richard Kern, Raymond Pettibon) leur assureront une renommée internationale, largement supérieure au succès obtenu. Mais leur virage résolument expérimental de la fin du millénaire (avec l'arrivée de la structure de production Sonic Youth Records et l'intégration...

U

n disque simplement grandiose, le genre d'album qu'il est forcément difficile de chroniquer car l'envie d'écrire à son propos est toujours inférieure à celle de l'écouter



. Un sommet du genre techno, made in Detroit.














UR (prononcez you are), partout dans le monde, ces deux lettres sont, pour les fanatiques de musique électronique, synonymes de mythe. À la tête d'Underground Resistance, le label de Detroit qui sut donner un second souffle à la techno qui y vit le jour, il y a un homme : Mad Mike qui n'apparaît en public qu'encagoulé comme le sous-commandant Marcos. Il tient les rênes de ce qui est devenu au fil du temps la référence absolue en terme de qualité et d'intégrité musicale. Entouré d'une pléiade d'artistes...

C

omme dit en conclusion de l'article, c'est le genre d'album sans grand intérêt, hormis celui de découvrir une voix et de la découvrir sur scène



.
















On aurait pu prendre, au départ, cela pour un simple effet de mode, mais l'industrie phonographique, à chaque nouveau talent découvert, transforme le phénomène en raz-de-marée. Les voix féminines sont maintenant presque toutes utilisées de la même manière, minimaliste à souhait. Peut-être est-ce Björk qui, avec son Vespertine, véritable écrin d'instrumentations électroniques, ciselé sur mesure pour ses prouesses vocales, a amorcé le mouvement. Dans la brèche ainsi ouverte, se sont engouffrées des suiveuses : Emilie Simon, dont le mimétisme au fil des albums semble trahir un...

C

e disque a clairement la saveur d'un second tome, ce qui n'est pas vraiment bon signe



. Non qu'il soit mauvais, mais il n'atteint clairement pas les sommets du premier qui avait de plus le mérite de surprendre. C'est donc l'exemple type du disque irréprochable mais destiné aux fanatiques d'illustration sonore.












Avec Bande à part, Marc Colin et Olivier Libaux réalisent un deuxième disque qui prolonge l'idée qu'un premier album réussi avait initiée. Le concept de Nouvelle Vague est ainsi décliné une seconde fois : orchestrer des standards de la new wave en bossa nova, en se basant sur une amusante coïncidence linguistique.


Le challenge pour ce deuxième volet était double : réussir à renouveler une bonne idée sans...

U

n très bon album que ce disque de Jacno, à la fois tourné vers le passé de son auteur et définitivement dans l'air du temps



. C'est toujours difficile de faire ce grand écart entre passé présent quand on a, comme Jacno, connu une gloire assez importante avant de traverser des moments où la lumière fut moindre. Le risque d'auto-caricature est loin d'être minimal et il est ici très bien évité.












Jacno fut un de ces rares hommes qui, au seuil des années 80, insufflèrent à Paris une véritable âme musicale qui laissera une empreinte sur la décennie à venir. De ses débuts tonitruants, on retiendra volontiers les Stinky Toys, groupe punk avec sa compagne d'alors, Elli Médeiros qui se permettra même de s'exporter dans Londres où régnaient les Sex Pistols et commençaient...

U

n article extrêmement sévère avec Archive, peut-être trop même.



Mais il est difficile de dire quand même que ce disque d'Archive est bon. Malgré leur volonté évidente de se renouveller à chaque album, ils empruntent la direction qui ne leur va pas. C'est donc finalement une bonne chose que leurs opus suivants n'aient pas persisté dans cette erreur.












La discographie d'Archive laisse perplexe. Leur premier album, Londinium, chef-d' uvre de ce trip-hop qui transcrivait si bien le blues de la fin du millénaire dernier, est digne de toutes les comparaisons avec les meilleurs disques de Massive Attack, Tricky ou Portishead. Leur second disque, moins réussi, était résolument pop, le suivant, encore un peu moins bon, évoquait par moment le rock progresso-psychédélique de...

Je sais bien que le meilleur label de musique de la planète, de la galaxie et de l'univers - et encore, je suis pas du genre à abuser de superlatifs - n'est pas particulièrement actif sur YouTube. Et je conçois que cette fréquence assez irrégulière de mise en ligne de vidéos en décourage plus d'un. Mais, quand même, sérieusement, on est que vingt sur cette foutue planète à avoir envie de s'abonner à leur chaîne ?

L

es Pet Shop Boys n'auraient du n'être qu'une bonne blague dans l'histoire des musiques actuelles. Pas impressionants de talent, pas ridicules non plus, ils avaient tout pour rester dans le ventre mou des groupes musicaux. Mais ils ont cette capacité étonnante qui fait qu'ils ne sont jamais ringards



.












Qui aurait pu prédire, en écoutant les débuts des Pet Shop Boys au milieu des années 80, que leur carrière durerait une vingtaine d'année ? Dans ces années top 50, le groupe n'émergeait guère du troupeau de groupes pop anglais qui squattaient allégrement les premières places des hit-parades. Il n'était guère besoin d'être un expert pour déceler une longue trajectoire derrière le génie créatif et les tendances défricheuses de Depeche Mode. Et s'il...

C

e n'est ni un disque



qui m'a laissé un grand souvenir, ni un article qui me donne une réelle satisfaction, je ne vais donc pas vraiment m'éterniser sur le sujet. Je crois que ce renouveau du rock que l'Angleterre a laissé se développer me laisse un peu indifférent.










Le Royaume-Uni est une terre de contrastes comme le disent si bien les guides touristiques : cette monarchie millénaire, attachée à la tradition du tea-time, n'en est pas moins fervente de sang nouveau. A intervalles réguliers, sa presse musicale annonce l'avènement de nouveaux groupes censés ranimer la flamme vacillante du rock'n'roll. Prompte à l'enthousiasme, elle n'a pas toujours tout à fait raison : si elle fut prophétique en ce qui concerne Franz Ferdinand, elle a peut-être un peu trop vite porté...

A

mon avis, avec ce disque, Springsteen a avant tout cherché à se faire plaisir et à s'amuser avec ses potes musiciens pllutôt que d'essayer de faire un vrai disque



. Ce faisant, il a clairement sauté la phase du travail qui consiste à s'occuper des petits détails pour aller boire des bières avec ses copains. On pourrait donc dire sans vraiment exagérer que c'est en quelque sorte du gâchis. Mais le gâchis du boss n'a pas que des mauvais côté et un peu de spontanéité ne nuit pas forcément.










De Bruce Springsteen, on ne retient très souvent qu'un surnom : « Le boss ». Pour tout dire, en écoutant Born in the USA, son plus grand succès, archétype d'une certaine forme de rock FM putassier qui a empoisonné les années 80, on pourrait bien se demander pourquoi. Et seule une rétroplongée...

J

e ne suis pas un énorme fanatique du hip-hop mais quand j'ai la possibilité d'écrire sur un disque comme celui-ci



, il m'est difficile de m'en dispenser. Le rap anglais est définitivement excellent car il a réussi à se créer une vraie identité propre et The Streets en sont le meilleur exemple.










La sortie en 2002 d'Original Pirate Materials, le premier album de The Streets, avait ouvert une nouvelle perspective musicale. Les temps étaient alors durs pour le hip-hop made in UK, chaque nouvel album de Massive Atttack confirmait un peu plus leur glissement vers la variété et la déchéance. Beaucoup commençaient sérieusement à se demander, si sur le continent européen, on pouvait faire de la musique urbaine qui ne soit pas ni énième variation sur le thème de la mélancolie de la fin du millénaire,...

J

e reste persuadé qu'Yves Jamait est un artiste qui a clairement raté le coche à un moment donné de sa carrière



. Excellent dans son style, il n'a ni avec cet album, ni avec le suivant réussi à marquer le paysage musical de son empreinte, ce à quoi il aurait pu légitimement prétendre s'i l était arrivé plus tôt sur la scène musicale. C'est dommage quand on connaît un peu ce qui s'est passé avec sa carrière, longtemps freinée par une maison de disque qui semblait sortir ses albums confidentiellement à dessein.










Jamait a intitulé son nouvel album Le Coquelicot et le moins que l'on puisse dire c'est que rarement un disque aura aussi bien porté son nom. Ce végétal, habitué à pousser dans les fossés du bord des routes, ne s'accommode que fort mal des roseraies, serres ou autres...

V

oilà l'exemple typique



d'un excellent album qui ne m'a pas pourtant pas touché. En toute honnêteté, si je ne l'avais pas réécouté avant d'écrire ces mots, j'aurais été bien incapable de réaffirmer sa qualité. Adam Green est donc l'incarnation parfaite de ce qui n'est pas ma tasse de thé.









Si l'on se fie à sa discographie passée, en solo ou avec les Moldy Peaches, on pourrait faire croire qu'Adam Green aime la folk music (voire l'anti-folk) mais Jacket full of danger, où sa voix mi-nonchalante mi-désabusée qui s'illustre sur des mélodies soigneusement orchestrées, est un pur album de crooner. Il est cependant ardu de trouver un épithète pour préciser et éviter toute confusion. En effet, il est hors de question de mettre ce disque sur le même plan que celui de Paul...

P

rince est un monument, musicalement parlant. Et il n'est que rarement facile de chroniquer une légende



. La tentation est grande, en effet, de trouver abominable un album moyen pour le seul plaisir de déboulonner une statue ou, au contraire, de trouver grandiose un album à peine potable. Et 3121, justement, est dans cet entre-deux assez flou où l'inspiration n'est pas au rendez-vous mais où le talent se fait quand-même entendre.










Que l'on apprécie ou que l'on déteste Prince, il est indispensable de se plonger dans sa discographie pour comprendre à quel point son talent a pu influencer la production musicale de ces vingt-cinq dernières années. Un tel palmarès phonographique, tant de tubes mémorables et de petits bijoux souvent moins connus, ne peuvent que plaider en sa faveur. La simple écoute...

I

ncontestablement, cet album fut à cette époque pour moi un véritable coup de coeur (je n'en dirais pas autant du second opus de la demoiselle). Enfin, en écoutant une artiste qu'on pourrait classifier dans le genre chanson française, j'ai eu le sentiment



d'entendre en premier lieu une musicienne plutôt qu'une chanteuse. C'est rare.










Emily Loizeau vient de sortir son premier album intitulé L'autre bout du monde. Pour résumer ce disque en un mot, on pourrait dire qu'il est essentiellement construit autour de la personnalité d'une chanteuse et de son piano. Mais, hélas, à la vue du paysage musical français actuel, une telle description a tout pour effrayer. Est-on encore confronté à une variation sur le thème de ces chansons pseudo-rigolotes qu'on a dû se résoudre...

J

'avoue avoir une certaine forme de tristesse en relisant cet article. Le constat introductif



qui débute cette chronique déplore qu'il n'existe pas de grand groupe de hip-hop alternatif, qui sorte un peu des sentiers battus et s'émancipe des modèles américains. Trois ans après, alors que je recompile ce texte, je n'ai pas un mot à changer sur le fond.










Il faudra bien un jour se poser des questions et dresser un bilan à propos du hip-hop en France, comprendre ses forces et ses faiblesses. Il sera nécessaire de cerner pourquoi le bouillonnement créatif des années 80 s'est peu à peu transformé en une énorme machine à cash qui a délaissé des pans entiers d'une culture musicale pour se réduire à une peau de chagrin en termes de diversité. Certes, quelques icônes de cette époque subsistent...